Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Классическая суфийская музыка, возникшая в Пенджабе и Синдхе.
Classical Sufi music originating from the Punjab and Sindh
the raga
Рага Кафи – это классическая форма суфийской музыки на языках синдхи и пенджаби, зародившаяся в регионах Синдха и Пенджаба Южной Азии. Среди известных поэтов, писавших в стиле кафи, – Баба Фарид, Булле Шах, Шах Хусейн, Шах Абдул Латиф Бхиттаи, Сачал Сармаст и Хваджа Гулам Фарид. Этот поэтический стиль также лёг в основу музыкального жанра кафи, популярного во всей Южной Азии, особенно в Пакистане, Бангладеш и Индии. На протяжении многих лет как поэзия кафи, так и её исполнение переживали периоды бурного развития, поскольку различные поэты и вокалисты добавляли в эту форму свои собственные влияния, создавая богатую и разнообразную поэтическую традицию. Однако, несмотря на это, в центре внимания всегда оставался диалог между душой и Творцом, символизируемый муридом (учеником) и его муршидом (наставником), а также часто – возлюбленным и его возлюбленной. Слово «кафи» происходит от арабского qāfiya (قافية), что означает «рифма». Считается, что этот жанр произошел от арабского поэтического жанра касида – монорифмической оды, предназначенной для пения, в которой одна или две строки используются в качестве рефрена для создания определенного настроения. Поэзия кафи обычно посвящена героическим и возвышенным романтическим сюжетам из фольклора, которые часто используются как метафора для мистических истин и духовных стремлений.
Kafi is a classical form of Sufi music in the Sindhi and Punjabi languages that originated from the Sindh and Punjab regions of South Asia. Some well known Kafi poets are Baba Farid, Bulleh Shah, Shah Hussain, Shah Abdul Latif Bhittai, Sachal Sarmast and Khwaja Ghulam Farid. This poetry style has also lent itself to the Kafi genre of singing, popular throughout South Asia, especially Pakistan, Bangladesh and India. Over the years, both Kafi poetry and its rendition have experienced rapid growth phases as various poets and vocalists added their own influences to the form, creating a rich and varied poetic form, yet through it all it remained centered on the dialogue between the Soul and the Creator, symbolized by the murid (disciple) and his Murshid (Master), and often by lover and his Beloved. The word Kafi is derived from the Arabic qāfiya (قافية) meaning 'rhyme'. The genre is said to be derived from the Arabic poetry genre, qasidah, a monorhyme ode that is always meant to be sung, using one or two lines as a refrain that is repeated to create a mood. Kafi poetry is usually themed around heroic and great romantic tales from the folkfore, often used as a metaphor for mystical truths, and spiritual longing.
Кафи поет
В музыкальном плане Кафи относится к жанру классической музыки синдхи и пенджаби, использующему стихи поэтов Кафи, таких как Булле Шах и Шах Хусейн. Музыка Кафи – это религиозная музыка, обычно ассоциирующаяся с суфийскими тарикатами в Южной Азии, которую исполняли дервиши или факиры (исламские странники), сольно или группами, в качестве подношения своему муршиду, духовному наставнику. Она характеризуется особой преданностью в исполнении и во многом перекликается с жанром каввали. Как и каввали, выступления часто проходили в даргах (мавзолеях) различных суфийских святых в регионе. Однако, в отличие от каввали, музыкальная аранжировка значительно проще и может состоять всего лишь из одного гармониума, одной таблы, одного долака и одного вокалиста. Основной акцент делается на словах, а не на самой музыке, поскольку главная цель музыки Кафи – передать суть мистических стихов. Центральный бейт часто повторяется. Фиксированных стилей исполнения Кафи не существует. Традиционно дервиши в Синдхе исполняют её на святынях суфийских святых и деревенских мелах (ярмарках), используя такие инструменты, как яктаро – однострунный щипковый инструмент, и деревянные погремушки (чапри, чаппарс, хартал, дандо), хотя многие современные исполнители выбирают собственные вариации.
In musical terms, Kafi refers to the genre of Sindhi and Punjabi classical music which utilizes the verses of kafi poets such as Bulleh Shah and Shah Hussain. Kafi music is devotional music, normally associated with the Sufi orders or Tariqah of Islam in South Asia, and was sung by dervishes or fakirs (Islamic mendicants), solo or in groups, as an offering to their murshid, spiritual guide. It is characterized by a devotional intensity in its delivery, and as such overlaps considerably with the Qawwali genre. Just like Qawwali, its performances often took place at the dargahs (mausoleums) of various Sufi saints in the region. However, unlike Qawwali, the musical arrangement is much simpler and may only include one harmonium, one tabla, one dholak and a single vocalist. The emphasis remains on the words rather than the music itself, since the central aim of Kafi music is to convey the essence of the mystical lyrics. The central verse is often repeated. There are no fixed styles of singing of Kafi. Traditionally dervishes in Sindh at shrines of sufi saints and village mela (fairs) sing it, it uses instruments like yaktaro, a one stringed plucked instrument, and wooden clappers, (Chapri, Chappars, Khartal, Dando) though many contemporary singers have chosen their own variations.
Возникновение пения Кафи
Некоторые из первых выдающихся исполнителей этой формы в 1930-х годах, когда классическое пение приобрело большую популярность, были Устад Ашик Али Хан из Патиальской гараны, который использовал стиль дхрупад в исполнении синдских кафи, и его современник в исполнении синдских кафи, Устад Алладино Нунари, который использовал смешанную форму. Кафи получил более широкое признание на Западе в конце XX века благодаря пакистанской певице Абиде Парвин, которая, подобно маэстро каввали Нусрату Фатеху Али Хану, выступала перед западной аудиторией. Санам Марви из Хайдарабада – еще одна певица и вокалистка, исполняющая суфийские песни на основе кафи.
Some of the early notable exponents of this form in the 1930s, when classical singing became highly popular, were Ustad Ashiq Ali Khan of the Patiala gharana, who used the dhrupad style in his rendition of Sindhi Kafis, and his contemporary in Sindhi kafi singing, Ustad Allahdino Noonari, who used the fusion form. Kafi has gained a higher profile in the West in the late 20th century, thanks to the Pakistani singer Abida Parveen, who, like qawwali maestro Nusrat Fateh Ali Khan, has performed in front of the Western audiences. Sanam Marvi from Hyderabad is another singer and vocalist, performing Kafi based Sufi songs.