Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Английский композитор и музыковед сэр Джордж Александр Макфаррен (Sir George Alexander Macfarren; 2 марта 1813 - 31 октября 1887) был английским композитором и музыковедом.
English composer and musicologist
Sir George Alexander Macfarren (2 March 181331 October 1887) was an English composer and musicologist.
Жизнь
Джордж Александр Макфаррен родился в Лондоне 2 марта 1813 года, в семье Джорджа Макфаррена, мастера танцев, драматурга и журналиста, который позже стал редактором "Музыкального мира", и Элизабет Макфаррен, урождённой Джексон. В возрасте семи лет Макфаррен был отправлен в школу доктора Николаса в Илинге, где его отец был танцевальным мастером; в школе учились Джон Генри Ньюман и Томас Генри Хаксли. Однако его здоровье было плохое, а зрение слабое, и в 1823 году он был отозван из школы, чтобы пройти курс лечения глаз. Одной из них была композитор Оливерия Прескотт. 27 сентября 1844 года Макфаррен женился на Кларине Талии Андре, ее переводе финального текста симфонии Бетховена No. 9, "Ода радости", стала самым популярным переводом в Англии. Она также сочиняла для фортепиано. Эмма Мария Макфаррен, жена Джона, тоже была пианисткой и композиторкой. Макфаррен был посвящен в рыцари в 1883 году. Он умер 31 октября 1887 года в своем доме в Гамильтон-Террас, Сент-Джонс-Вуд.
George Alexander Macfarren was born in London on 2 March 1813 to George Macfarren, a dancing master, dramatic author and journalist, who later became the editor of the Musical World, and Elizabeth Macfarren, née Jackson. At the age of seven, Macfarren was sent to Dr Nicholas's school in Ealing, where his father was dancing master; the school numbered among its alumni John Henry Newman and Thomas Henry Huxley. His health was poor, however, and his eyesight weak, He was withdrawn from the school in 1823 to undergo a course of eye treatment. One amanuensis was composer Oliveria Prescott. On 27 September 1844, Macfarren married Clarina Thalia Andrae, Her singing translation for the finale text of Beethoven's Symphony No. 9, the "Ode to Joy", became its most popular translation in England. She also composed for piano. Emma Maria Macfarren, the wife of another brother, John, was also a pianist and composer. Macfarren was knighted in 1883. and died on 31 October 1887, at his house in Hamilton Terrace, St John's Wood.
Музыкальная карьера
Макфаррен начал изучать музыку в четырнадцать лет, у Чарльза Лукаса. В 1829 году, в возрасте шестнадцати лет, он поступил в Королевскую академию музыки, где изучал композицию под руководством Сиприани Поттера, а также фортепиано под руководством Уильяма Генри Холмса и тромбон с Джоном Смитхисом. В первый год обучения в академии Макфаррен сочинил свою первую работу - Симфонию в фа-минор. С 1834 по 1836 год Макфаррен преподавал в академии без профессора; он был назначен профессором в 1837 году. Он ушёл в отставку в 1847 году, когда его поддержка новой теории гармонии Альфреда Дей стала источником споров между ним и остальными преподавателями академии. Он сменил сэра Уильяма Стерндейла Беннетта в качестве директора академии в 1876 году. и учебник по контрапункту (1881). Его увертюра "Chevy Chace" была исполнена 26 октября 1843 года оркестром Лейпцигского Гевандхауса под руководством Феликса Мендельсона. Мендельсон слышал, как его исполняли в Лондоне, и написал композитору, что ему "очень понравилось". После концерта в Лейпциге Мендельсон снова написал: "Ваша увертюра прошла очень хорошо, и была наиболее сердечно и единодушно принята публикой, оркестр играл ее с истинным восторгом и энтузиазмом". Рихард Вагнер также восхищался своеобразным и страстным характером пьесы (которую он описал как "Стипл Чейз МакФарринка" в своем дневнике). Вагнер также описал композитора увертюры как "похвального, меланхоличного шотландца". Увертюра "Шеви Чейс" и две его симфонии были записаны. Среди опер Макфаррена были "Король Карл II", поставленный в театре принцессы в 1849 году (Наталия Макфаррен дебютировала в этом спектакле). Запись камерной оперы "Наследие солдата" 1864 года, созданная для четырех солистов, фортепиано и гармонь, была выпущена в 2023 году. Его оратории принесли ему известный и критический успех. Самый долговечный из них, "Святой Иоанн Креститель", был впервые исполнен в 1873 году на Бристольском фестивале. Премьера "Воскресения" состоялась в 1876 году, "Иосифа" - в 1877 году, а "Короля Давида" - в 1883 году. Другие камерные произведения включают в себя пианино трио в ми минор, пианино квинтет в ги минор, сонаты для флейты и скрипки, а также три пианино сонаты. Макфаррен также сочинял для концертины. Его композиция "Romance and Allegro agitato" для концертины, скрипки, виолы, виолончели и контрабаса была впервые исполнена Ричардом Блэгроувом в 1854 году. Другие композиции для концертины включают "Баркароль" (1856) и "Виолетта Романс" (1859), как для концертины, так и для фортепиано. Макфаррен также написал аранжировку для концертины и семи других инструментов второго движения из итальянской симфонии Мендельсона.
Macfarren began to study music when he was fourteen, under Charles Lucas. In 1829, at the age of sixteen, he entered the Royal Academy of Music, where he studied composition under Cipriani Potter as well as piano under William Henry Holmes and trombone with John Smithies. In his first year at the academy, Macfarren composed his first work, the Symphony in F minor. From 1834 to 1836 Macfarren taught at the academy without a professorship; he was appointed a professor in 1837. He resigned in 1847 when his espousal of Alfred Day's new theory of harmony became a source of dispute between him and the rest of the academy's faculty. He succeeded Sir William Sterndale Bennett as principal of the academy in 1876. again succeeding Bennett. and a textbook on counterpoint (1881). His overture "Chevy Chace" was performed on 26 October 1843 by the Leipzig Gewandhaus Orchestra conducted by Felix Mendelssohn. Mendelssohn had heard it performed in London and wrote to the composer that he "liked it very much". After the Leipzig concert Mendelssohn wrote again to say "Your overture went very well, and was most cordially and unanimously received by the public, the orchestra playing it with true delight and enthusiasm". Richard Wagner also admired the peculiar and wildly passionate character of the piece (which he described as the "Steeple Chase by MacFarrinc" in his diary). Wagner also described the overture's composer as "a pompous, melancholy Scotsman". The "Chevy Chace" overture and two of his symphonies have been recorded. Among Macfarren's operas were King Charles II, produced at the Princess's Theatre in 1849 (Natalia Macfarren made her operatic debut in this production), A recording by Victorian Opera was recorded in 2011. A recording of the two act chamber opera The Soldier's Legacy of 1864, scored for four soloists, piano and harmonium, was issued in 2023. His oratorios brought him some popular and critical success. The most enduringly successful of these, St John the Baptist, was first performed in 1873 at the Bristol Festival. The Resurrection premiered in 1876, Joseph in 1877 and King David in 1883. Other chamber works include a piano trio in E minor, a piano quintet in G minor, sonatas for flute and violin, and three piano sonatas. Macfarren also composed for the concertina. His composition Romance and Allegro agitato for concertina, violin, viola, cello, and double bass was first performed by Richard Blagrove in 1854. Other compositions for concertina include the Barcarole (1856) and Violetta – A Romance (1859), both for concertina and piano. Macfarren also wrote an arrangement for the concertina and seven other instruments, of the second movement from Mendelssohn’s Italian symphony.
Случайная музыка
1882 Аякс (fp. Кембриджский университет, ноябрь 1882)
1882 – Ajax (fp. Cambridge University, November 1882)
Репутация
За свою жизнь музыка Макфаррена встретила смешанный отклик; "его взгляды часто считались догматичными и реакционными, но, в отличие от Гроува, его теоретическая и аналитическая экспертиза была неоспоримой". Один современник назвал Макфаррена "в сущности музыкальным грамматиком, всю жизнь посвятившим утверждению учения об энклитическом де". Те, кто высоко ценил его работу, хвалили его оригинальность и вкусовую привычку. По словам одного современника, Макфаррен "имел большую оригинальность мысли и, как композитор, вероятно, имел бы еще больший успех, если бы его ранние исследования композиции были сформированы на более современных линиях, к которым он позже стал так преданно привязан". Танцы Саломеи в "Святом Иоанне Крестителе" были похвальны за то, что они избегают непристойности: "Вся сцена очень искусно разработана, и композитор избегал всего, что неуместно в музыке, описывающей танец, что может быть расценено как неуместное в оратории". К началу двадцатого века произведения Макфаррена больше не исполнялись, и Почитаемая компания музыкантов объясняла это отсутствием гения у Макфаррена: "Никогда не было более искреннего композитора, более плодовитого писателя; никогда человек не стремился более ревностно к искусству своей страны; но Небеса наделили его только талантом, а не гением ". Современные комментаторы обычно считают Макфаррена "самым выдающимся представителем" консерватизма в оркестрации. Его Ajax назвали "профессионально составленным, если не вдохновляющим", а его сочинение для трубы выделили как "традиционное, хотя он делает свободное использование неуместных гармонических, особенно b [flat] ', он редко использует ноты за пределами гармонической серии и редко пишет первую трубную часть выше первого высокого уровня". Музыка Макфаррена "способна на изящную лирику, [но] то, что может быть желанием избежать клише в песнях, иногда приводит его к неожиданной угловатости линии, которая кажется более неловкой, чем свежей. Однако картина Макфаррена "Святой Иоанн Креститель" была высоко оценена как "оригинальная и творческая работа, в которой лишь изредка заметна тень Мендельсона, столь заметная с появления Ильи в 1846 году".
During his lifetime, Macfarren's music met with a mixed reception; "his views were often considered dogmatic and reactionary, but, unlike Grove, his theoretical and analytical expertise was indisputable.". One contemporary called Macfarren "essentially a musical grammarian, engaged all his life long in settling the doctrine of the enclitic de." Those who thought highly of his work praised its originality and its tastefulness. According to a contemporary commentator, Macfarren "had great originality of thought and, as a composer, would probably have had still greater success if his early composition studies had been formed on the more modern lines to which he afterwards became so devotedly attached." Salome's dance in St John the Baptist was praised for its avoidance of the salacious: "The whole of the scene is very cleverly worked out, and the composer has avoided anything inappropriate in the music descriptive of the dance, that might be considered out of place in an oratorio." By the early twentieth century, Macfarren's works were no longer performed, a fact which the Worshipful Company of Musicians attributed to a lack of genius on Macfarren's part: "Never was more earnest composer, more prolific writer; never did man strive more zealously for the art of his country; yet Heaven had endowed him only with talent and not genius." Modern commentators generally consider Macfarren to be "the most eminent representative" of conservatism in orchestration. His Ajax has been called "professionally composed if uninspiring" and his writing for trumpet singled out as "conventional although he does make liberal use of the out of tune harmonics, especially b [flat]', he rarely uses notes outside the harmonic series and rarely writes the first trumpet part above the first treble staff." Macfarren's music is "capable of graceful lyricism, [but] what may be a desire to avoid cliches in the songs leads him at times to an unexpected angularity of line that seems more awkward than fresh. However, Macfarren's St John the Baptist has been praised as "an original and imaginative piece in which the shadow of Mendelssohn, so prominent since the appearance of Elijah in 1846, is only occasionally perceptible."