Дебабрата Бишвас: Голос Рабиндра Сангита и новатор духа.
Debabrata Biswas
Дебабрата Бишвас (Джордж Бишвас) – индийский певец Рабиндра Сангита, известный глубиной эмоциональности и драматизмом в исполнении песен Тагора. Биография.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Бенгальский певец, индийский политик Дебабрата Бисвас (также известный как Джордж Бисвас и Джордж да; 22 августа 1911 года – 18 августа 1980 года) был индийским исполнителем песен Рабиндра Сангит.
Bengali singer
the Indian politician
Debabrata Biswas (also known as George Biswas and George da; 22 August 1911 – 18 August 1980), was an Indian Rabindra Sangeet singer.
Ранние годы
Бисвас родился в 1911 году в Барисале, а затем переехал в Кишорегандж района Мьменсингх британской колониальной неразделенной Бенгальской провинции Индии. В то время король Георг V посещал Индию с целью проведения Делийского Дурбара, поэтому его прозвали Джорджем. В народе он был известен как Джордж Бисвас и Джордж Да.
Biswas was born in 1911 in Barisal and then later came to Kishoreganj of Mymensingh district of British colonial undivided Bengal province of India. It was the time when King George V was visiting India for the Delhi Durbar, so he was nicknamed George. He was popularly called George Biswas and George Da.
Карьера
Музыка Бисваса отличалась исключительной глубиной эмоционального выражения в сочетании с исследованием тонкого драматического начала в лирике Тагора. Его ранние грампластинки с песнями Тагора, выпущенные в начале 1940-х годов, демонстрируют проникновенное, мощное исполнение мелодии со строгим соблюдением письменных и устных традиций, которые он почувствовал себя обязанным нарушить в начале 1960-х годов – период, считающийся вершиной его творчества вплоть до 1969 года. Его интерпретации этого периода отличались удивительной силой голоса и модуляцией, усиленные открытым эмоциональным выражением, невиданным ранее ни у его современников, ни у него самого. Его голос в этот период свободно охватывал три октавы, варьируя темп и ритм, и демонстрировал широкий спектр эмоциональных оттенков – от громоподобного и раскатистого до нежного и мягкого. Смелый и напористый в своих личных чувствах и убеждениях, он вкладывал новый смысл и свежесть в слова даже самых известных песен Тагора. Среди его исполнений, глубоко трогающих сердца бенгальцев, – Akash bhora surjo tara, Purano sei diner kotha, E monihar amay nahi saje, Klanti amar khoma koro probhu, Je ratey mor duarguli, Tomar kache e bor magi, Chokher joler laglo joar, Swapne amar mone holo и другие. Бисвас – единственный исполнитель, который пел "Рабиндра Сангит" на санскрите, английском, немецком, французском и русском языках. Он проходил обучение основам иностранных языков в Институте культуры имени Рамакришны в Калькутте. Режиссер Ритвик Гатак обращался к Бисвасу за помощью в выборе и воспроизведении песен Тагора для своих фильмов, которые стали чрезвычайно популярными. Дебабрата Бисвас долгое время активно сотрудничал с группой IPTA. Он исполнил несколько песен на музыку Салила Чоудхури, Хеманги Бисваса, Джотиринды Мойтры и записал песни во время освободительного движения Бангладеш. Кази Назрул Ислам лично руководил записью песен Назрула Дебабратой Бисвасом.
Biswas' music was notable for its exceptional depth of emotional expression combined with an exploration of the subtle dramatic element in Tagore's lyrics. His early gramophone recordings of Tagore songs brought out in the early 1940s demonstrate soulful full throated expression of melody with a strict adherence to the rules and norms of tradition, written and unwritten, which he felt obliged to break in the early 1960s – considered by most to be his heyday up to the year 1969. His renderings in this period show amazing power of voice and modulation, compounded with an overt emotional expression of a kind hitherto unpractised by his contemporaries and even himself. His voice at this period ranged at ease within the three octaves and with varied tempos and rhythms and showed a greater variety of emotional expression from the thunderous and rumbling to the soft and mellow. Somewhat audacious and overpowering in his personal feelings and mores, his enunciation of the words of even the most familiar of Tagore's lyrics extracted new meanings and freshness from the compositions. Some of his renditions that go deep into the heart of Bengalis include Akash bhora surjo tara, Purano sei diner kotha, E monihar amay nahi saje, Klanti amar khoma koro probhu, Je ratey mor duarguli, Tomar kache e bor magi, Chokher joler laglo joar, Swapne amar mone holo, among others. Biswas is the only singer who sang Rabindra Sangeet in Sanskrit, English, German, French, and Russian. He got trained at Ramakrishna Mission Institute of Culture, Kolkata for learning the rudiments of foreign languages. Filmmaker Ritwik Ghatak took help of Biswas for song selection & playback of Tagore songs. Those Tagore songs used in the movies became extremely popular among the masses. Debabrata Biswas was actively engaged with IPTA group for a long period. He sang a few songs set to music by Salil Choudhury, Hemanga Biswas, Jyotirindra Moitra and recorded songs during the liberation movement of Bangladesh. Kazi Nazrul Islam himself was the trainer when Debabrata recorded songs by Nazrul.
Конфликт
С 1964 года стали выражаться недовольство и осуждение в связи с той вольностью, которую он начал проявлять, оспаривая опубликованные нотные записи, стихотворный размер, традиционный темп, ритм и ритмические рисунки, к которым люди привыкли в песнях Тагора, а также его склонностью к использованию западных музыкальных инструментов для аккомпанемента и интерлюдий – навязчивая идея, которая не покидала его до самой смерти. Он шокировал слушателей песен Тагора, используя испанскую гитару, саксофон, кларнет, пианино и виолончель наряду с ситаром, сародом, эсражем и скрипкой; и все это – во имя «интерпретации» и «свободы выражения». Его популярность взлетела до небес среди широкой публики, молодых и старых – как знатоков, так и любителей, поскольку, несмотря на эти излишества, мощь и внутренняя чистота его исполнения были несравненны. В конце 1960-х годов Дебабрата столкнулся с серьезным противодействием со стороны властей из-за его дерзкого стиля, и значительное количество его записей было запрещено к коммерческому производству по причинам, связанным с неправильным духом, темпом и другими мелодическими излишествами, которые считались несовместимыми с чистотой композиций Тагора. Хотя поначалу он был готов к борьбе, позже он отступил и добровольно прекратил производство записей. По мере нарастания споров его публичные выступления продолжались с растущим спросом, но с возрастом (ему было уже 60 лет) и ухудшением голоса, а также из-за пожизненного страдания астмой, он ушел со сцены, изливая свою боль и разочарование в своих автобиографических размышлениях: «Bratya Janer Ruddha Sangit» (или «Удушенная музыка отверженного»), опубликованных в 1979 году, за год до его смерти 18 августа 1980 года.
Authoritarian eyebrows started to be raised from 1964 onwards with the liberties he started taking by challenging the published tune notations, scansion, traditional tempo, beat and rhythms which people were accustomed to associating with Tagore lyrics, as well as with his inclination towards the use of Western musical instruments for the purposes of accompaniment and interlude – an obsession that remained with him till his death. He challenged the sensibilities of Tagore song listeners with the use of the Spanish guitar, the saxophone, the clarinet, the piano and the cello along with the sitar, the sarod, the esraj and the violin; and all in the name of 'interpretation' and 'freedom of expression'. His popularity swelled beyond bounds with the masses, young and old – connoisseurs and dilettante alike for, despite these excesses, the power and intrinsic purity of style and spirit of his renditions were unparalleled. In the later part of the 1960s, Debabrata was seriously challenged by the authorities over his audacious style and quite a number of his records were prohibited from commercial production for reasons attributed to wrong spirit, wrong tempo and other melodic excesses not regarded as harmonious to the purity of Tagore compositions. Although initially he did brace himself to meet the challenge, he retreated later and on his own volition stopped all record production. As further controversy fuelled, his public live performances continued with an ever increasing demand but with age (now he was 60) and a declining voice and his lifelong asthma affliction, he withdrew from public appearance, venting his anguish and frustrations in his autobiographical reflections : Bratya Janer Ruddha Sangit (or The Stifled Music of an Abandoned), published in 1979, a year before his death on 18 August 1980.