Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Обзор музыкальных традиций Бангладеш
Overview of music traditions of Bangladesh
Музыка Бангладеш охватывает широкий спектр стилей. Бангладеш может похвастаться одними из самых известных певцов, композиторов и продюсеров в Азии. Музыка служила для отражения жизни народа и пользовалась широкой поддержкой со стороны правителей. Она представляет собой многовековую традицию религиозного и светского песенного творчества, насчитывающую почти тысячелетие.
The music of Bangladesh spans a wide variety of styles. Bangladesh claims some of the most renowned singers, composers and producers in Asia. Music has served the purpose of documenting the lives of the people and was widely patronized by the rulers. It comprises a long tradition of religious and regular song writing over a period of almost a millennium.
Рагапрадхан Гаан
Классическая музыка Бангладеш основана на ладах, называемых рагами. При создании этих песен используются мелодии северноиндийских раг диндад. Раги использовались в бенгальской музыке еще со времен «Чарьягити» (IX век). «Гитаговиндам» Джайдевы, «Падавали Киртан», «Мангал Гити», «Шьямасангит», «Тэппа», «Брахма Сангит» и песни Тагора были вдохновлены рагами. Использование северноиндийских раг в бенгальских песнях началось в XVIII веке. Эта тенденция усилилась в XIX и XX веках. Пионерами этого направления были Рамнидхи Гупта, Кали Мирза, Рагхунатх Рой и основатель Бишнапурской гхаранy, Рамшанкер Бхаттачарья. Ваджид Али Шах, наваб Лакхнау, сыграл важную роль в развитии этого направления. Он был свергнут британской империей в 1856 году и сослан в Метиабуруз, Калькутту. В течение своих 30 лет ссылки он поддерживал музыку, особенно дхрупад, тэппу, тхумри и кхьял, оказав тем самым значительное и продолжительное влияние на музыку Бангладеш. Вся традиционная бенгальская музыка, как правило, основана на различных вариациях хиндустанской классической музыки. Рабиндранат Тагор глубоко ценил северноиндийские раги и успешно внедрял их в свои песни. Ему следовали Движендралал Рой, Раджаниканта Сен и Атулпрасад Сен.
Bangladeshi classical music is based on modes called ragas. In composing these songs, the melodies of north Indian dingading ragas are used. As far as the Charyagiti (9th century), ragas have been used in Bengali music. Jaydev’s Gitagovindam, Padavali Kirtan, Mangal Giti, Shyamasangit, Tappa, Brahma Sangeet and Tagore songs have been inspired by Ragas. The use of north Indian ragas in Bangla songs began in 18th century. This trend gathered momentum during the 19th and 20th centuries. The pioneers of these trend were Ramnidhi Gupta, Kali Mirza, Raghunath Roy and the founder of the Bishnupur Gharana, Ramshanker Bhattacharya. Nawab of Lakhnau, Wajid Ali Shah played an important role in this trend. He was dethroned by the British empire in 1856 and banished to Metiaburuz, Kolkata. During his 30 year exile, he patronized music, specially dhrupad, tappa, thumri and kheyal. And, thus made a lasting impact on Bangladeshi music. All traditional Bengali music tend to be based on various variations of Hindustani Classical Music. Rabindranath Tagore had a deep appreciation for north Indian ragas, successfully introduced ragas in his songs. He was followed by Dwijendralal Roy, Rajanikanta Sen and Atulprasad Sen.
Баул
Баул – наиболее известная категория бангладешских народных песен. Исполняют их преимущественно отшельники, являющиеся последователями суфизма в Бангладеш. Современные суфии зарабатывают главным образом, выступая со своей музыкой. Песни баула используют простые слова, выражающие глубокие смыслы, касающиеся сотворения мира, общества, образа жизни и человеческих чувств. Исполняются они с минимальным музыкальным сопровождением, где основным инструментом является вокал. В качестве инструментов используются Эктара («одна струна»), Дотара («две струны»), банши (бамбуковая флейта) и тарелки.
Baul is the most commonly known category of Bangladeshi folk songs. It is mostly performed by hermits who are followers of Sufism in Bangladesh. Present day Sufis earn mainly from performing their music. Baul songs incorporate simple words expressing songs with deeper meanings involving creation, society, lifestyle and human emotions. The songs are performed with very little musical support to the main carrier, the vocal. Instruments used include the Ektara ("one string"), Dotara ("two strings"), ba(n)shi (country flute made from bamboo) and cymbals.
Робиндра (музыка Робиндра)
Рабиндра Сангит (Robindro shonggit, ) также известен как песни Тагора – это песни, написанные и сочиненные Рабиндранатом Тагором. Они обладают особыми чертами, характерными для музыки Бенгалии, и популярны в Индии и Бангладеш. "Сангит" означает музыку, а "Рабиндра Сангит" – песни Рабиндры. Рабиндра Сангит опирался на индийскую классическую музыку и традиционное народное музыкальное творчество.
Rabindra Sangeet ( Robindro shonggit, ), also known as Tagore Songs, are songs written and composed by Rabindranath Tagore. They have distinctive characteristics in the music of Bengal, popular in India and Bangladesh. "Sangeet" means music, "Rabindra Sangeet" means Songs of Rabindra. Rabindra Sangeet used Indian classical music and traditional folk music as sources.
Назруль-гит (Музыка Назруля)
Назруль-гиети или Назруль-сангит, буквально «музыка Назруля», – это песни, написанные и сочиненные Кази Назрулом Исламом, бенгальским поэтом, национальным поэтом Бангладеш и активным революционером в период движения за независимость Индии. Назруль-сангит сочетает в себе революционные идеи, а также духовные, философские и романтические мотивы.
Nazrul Geeti or Nazrul Sangeet, literally "music of Nazrul," are songs written and composed by Kazi Nazrul Islam, a Bengali poet and national poet of Bangladesh and active revolutionary during the Indian Independence Movement. Nazrul Sangeet incorporate revolutionary notions as well as more spiritual, philosophical and romantic themes.
Шах Абдул Карим (Музыка Шаха Абдул Карима)
Шах Абдул Карим, известный как "Баул Самрат" или король музыки баула, сочинил более 1600 песен баула. Среди его наиболее известных песен – Keno Piriti Baraila Re Bondhu, Murshid Dhono He Kemone Chinibo Tomare, Nao Banailo Banailo Re Kon Mestori, Ashi Bole Gelo Bondhu и Mon Mojale Ore Bawla Gaan. Он называл свои композиции "Баул Гаан". В своих произведениях он выражал протест против несправедливости, угнетения, предрассудков и религиозной розни. Карим в своих произведениях изображал любовь, стремления и счастье людей региона Бхати. Вдохновение он черпал у другого легендарного музыканта – Факира Лалона Шаха. Карим написал множество духовных песен, в том числе "Марфати" или "Дехататта". Академия бенгальского языка перевела десять его песен на английский язык.
Shah Abdul Karim known as "Baul Samrat" or king of baul music, he has composed over 1600 baul songs, some of his notable songs include Keno Piriti Baraila Re Bondhu, Murshid Dhono He Kemone Chinibo Tomare, Nao Banailo Banailo Re Kon Mestori, Ashi Bole Gelo Bondhu and Mon Mojale Ore Bawla Gaan. He referred to his compositions as Baul Gaan. He holds voice against unfairness, injustice, prejudice and communalism through his writings. Karim portraits Bhati area's people love, wish and happiness amid the writings. He got inspiration from another legendary musician Fakir Lalon Shah. Karim wrote many spiritual songs including Marfati or Dehatatta. Bangla Academy has translated ten songs of his in the English language. Karim wrote many spiritual songs including Marfati or Dehatatta. Bangla Academy has translated ten songs of his in English.
লালন গীতি (Музыка Лалона)
Лалон, также известный как Факир Лалон Шах, Лалон Шах, Лалон Факир, сочинил множество песен и стихотворений, в которых изложена его философия. Лалон не оставил письменных записей своих песен, которые передавались устно и лишь впоследствии были записаны его последователями. К тому же, большинство его последователей были неграмотными, поэтому лишь немногие из его песен дошли до нас в письменном виде.
Lalon also known as Fakir Lalon Shah, Lalon Shah, Lalon Fakir. Lalon composed numerous songs and poems, which describe his philosophy. Lalon left no written copies of his songs, which were transmitted orally and only later transcribed by his followers. Also, most of his followers could not read or write either, so few of his songs are found in written form.
Поп-музыка
В начале 1970-х годов западная популярная музыка начала сильно влиять на музыку Бангладеш. Затем в Дакке было основано несколько студий звукозаписи, которые выпустили множество песен в стиле поп о национальных героях. Фердус Вахид, начавший свою карьеру певца в начале 1970-х годов, сказал: "Я хотел познакомить Бангладеш с западной музыкой, поэтому после Освободительной войны я решил заниматься поп-музыкой для народа нашей страны". Азам Хан, Факир Аламгир, Фердус Вахид, Пилу Момтаз, Наджма Заман и Фироз Шай считаются пионерами, прославившими бангладешскую поп-музыку. В частности, Азам Хан известен как поп-гуру или поп-самрат Бангладеш. В жанре киномузыки известны такие певцы, как Сабина Ясмин, Руна Лайла, Эндрю Кишор и другие. Сабина Ясмин 14 раз становилась лауреатом Национальной кинопремии Бангладеш как лучшая певица дубляжа, а Руна Лайла – 7 раз. Эндрю Кишор, в свою очередь, 8 раз получал Национальную кинопремию Бангладеш как лучший певец дубляжа.
Western style popular music began to influence strongly the music of Bangladesh in the early 1970's. And then several recording studios were established in Dhaka, which produced many pop style songs about national heroes. Ferdous Wahid, who started out as a singer in the early 1970s, said "I wanted to introduce western music in Bangladesh, so after the Liberation War I decided to do pop music for our country’s people". Azam Khan, Fakir Alamgir, Ferdous Wahid, Pilu Momtaz, Najma Zaman, and Firoz Shai are considered the pioneer who brought the glory to Bangladesh pop music. In particular, Azam Khan is known as the pop guru or pop samrat of Bangladesh. In the genre of film music, well known are such singers as Sabina Yasmin, Runa Laila, Andrew Kishore and so on. Sabina Yasmin has won Bangladesh National Film Award for Best Female Playback Singer 14 times, and Runa Laila has won the award 7 times. On the other hand, Andrew Kishore has won Bangladesh National Film Award for Best Male Playback Singer 8 times.