Введение

Рага Бхимсена Джоши, индийский классический вокалист.

Пандит Бхимсен Гурадж Джоши (/audio=Ma Bhimsen Joshi. ogg///,/b//iː//m//s//ɛ//n// /'/d//ʒ//oʊ//ʃ//ɪ/; БЕЙМСАЙН джоШИ; 4 февраля 1922 – 24 января 2011), также известный как Пандит, был одним из величайших индийских вокалистов из Карнатаки, работавшим в традиции классической музыки Хиндустана. Он прославился исполнением хаяла, а также популярными интерпретациями религиозной музыки (бхаджанов и абхангов). Джоши принадлежал к традиции кирана-гараны классической музыки Хиндустана. Он известен своими концертами, и в период с 1964 по 1982 год гастролировал по Афганистану, Италии, Франции, Канаде и США. Он стал первым индийским музыкантом, чьи концерты рекламировались с помощью плакатов в Нью-Йорке. Джоши сыграл ключевую роль в организации ежегодного музыкального фестиваля Савай Гандарва в память о своем гуру Савай Гандарве. В 1998 году он был удостоен стипендии Sangeet Natak Akademi Fellowship – высшей награды, присуждаемой Sangeet Natak Akademi, Национальной академией музыки, танца и драмы Индии. Впоследствии, в 2009 году, он был награжден Бхарат Ратна – высшей гражданской наградой Индии.

Ранние годы

Бхимсен Джоши родился 4 февраля 1922 года в семье каннада-дешаста мадхва-брахманов, сыном Гурураджарао Джоши и Годаварибай, в Гадаге, в районе Дхарвад, который в то время входил в состав Бомбейского президентства Британской Индии. Его отец, Гурурадж Джоши, был школьным учителем. Бхимсен был старшим из 16 детей. Он рано потерял мать. В детстве Джоши увлекался музыкой и музыкальными инструментами, такими как гармоника и танпура, и часто ходил за процессиями, сопровождавшимися музыкальными группами. Это часто утомляло его, и он засыпал где-нибудь, заставляя родителей обращаться в полицию после безуспешных попыток его найти. В конце концов, его отец, Гурураджачарья Джоши, придумал решение: он писал на рубашках Джоши "сын учителя Джоши". Это помогло, и те, кто находил спящего мальчика, безопасно возвращали его домой.

Музыкальное образование

Его первым учителем музыки был Чаннапа из Куртакоти, который учился у известного певца Инаят Хана. После освоения раг Бхайрав и Бхимпласи, уникальный, энергичный стиль исполнения, который он разработал, совершенствуясь также под руководством других учителей, связывают с базовым обучением, полученным от Чаннаппы.

В поисках гуру

Джоши услышал запись тхумри Абдула Карима Хана "Пия Бин Нахи Ават Чейн" в раге Джинжхоти, когда был ребенком, что вдохновило его стать музыкантом. В то же время он также услышал Пандита Савай Гандарву на выступлении в Кундголе. В 1933 году 11-летний Джоши покинул Дхарвад и отправился в Биджапур на поиски гуру и для обучения музыке. С помощью денег, одолженных попутчиками в поезде, Джоши сначала добрался до Дхарвада, где непродолжительное время занимался у уроженца Дхарвада Пт. Гурурао Дешпанде, а затем отправился в Пуну. Позже он переехал в Гвалиор и поступил в музыкальную школу Мадхава, основанную махараджами Гвалиора, благодаря помощи известного сародчика Хафиза Али Хана. В течение трех лет он путешествовал по Северной Индии, посетив Дели, Калькутту, Гвалиор, Лакхнау и Рампур, в поисках хорошего гуру. Он встретил Устада Муштака Хусейна Хана из гараны Рампур и пробыл у него больше года. В конечном итоге его отцу удалось выследить его в Джаландхаре и вернуть молодого Джоши домой.

Савай Гандарва

В 1936 году Савай Гандарва, уроженец Дхарвада, согласился стать его гуру. Джоши жил в его доме, следуя традиции гуру-шишья (учитель-ученик). Джоши продолжал обучение у Савай Гандарвы.

Карьера

Джоши впервые выступил с концертом в 1941 году в возрасте 19 лет. Его дебютный альбом, содержащий несколько бхаджанов на маратхи и хинди, был выпущен компанией HMV в следующем году, в 1942 году. Позже, в 1943 году, Джоши переехал в Мумбаи и работал артистом радио. Его выступление на концерте в 1946 году, посвященном 60-летию его гуру Савай Гандхарвы, принесло ему признание как публики, так и самого гуру. В 1984 году он получил свой первый платиновый диск, став первым исполнителем хиндустани, удостоенным этой награды.

Индустанская классическая музыка

Выступления Джоши были отмечены музыкальными критиками, такими как С. Н. Чандрашекар из Deccan Herald, как отличающиеся спонтанностью, точностью нот, головокружительными таанами, демонстрирующими его исключительную вокальную подготовку и мастерство ритма. В середине его певческой карьеры (то есть в 60-е и 70-е годы) наиболее характерной чертой Джоши было использование быстрых и протяженных аакар-таанов, демонстрирующих огромный и почти несравненный контроль дыхания, хотя он редко использовал саргам-тааны. В статье, опубликованной в The Hindu после присуждения ему звания «Бхарат Ратна», говорилось: «Бхимсен Джоши всегда был искателем, рождающим блестящие фразы и тааны скорее интуитивно, чем в результате обдумывания». Джоши иногда использовал саргам и тихаи, а также часто исполнял традиционные композиции Кирана-гараны. Его музыка часто содержала неожиданные и резкие повороты фразировки, например, благодаря неожиданному использованию бол-таанов. С годами его репертуар склонялся к относительно небольшому числу сложных и серьезных раг, однако он оставался одним из самых плодовитых исполнителей хиндустанской классической музыки. К наиболее популярным рагам Джоши относятся Шуддха Калян, Миян ки Тоди, Пурия Дханашри, Мультани, Бхимпаласи, Дарбари, Малкаунс, Абхоги, Лалит, Яман, Асавари Тоди, Миян ки Малхар и Рамкали. Он был пуристом и не обращался к экспериментальным формам музыки, за исключением серии записей дуэтов (югалбанди) с карнатикским певцом М. Баламураликришной. На пение Джоши оказали влияние многие музыканты, в том числе Смт. Кесарбай Керкар, Бегум Ахтар и, как уже упоминалось, Устад Амир Хан. Джоши интегрировал в свое исполнение различные элементы, которые ему нравились в разных музыкальных стилях и гаранах. Также Пандит Тульсидас Боркар часто сопровождал Пандитджи на гармониуме.

Богослужебная музыка

В религиозной музыке Джоши получил наибольшее признание как исполнитель бхаджанов на хинди, маратхи и каннада. Он записал бхакти-песни на маратхи, сантавани и каннада дасавани.

Певца

Джоши пел для нескольких фильмов, в том числе для фильма "Басант Бахар" (1956) с Манной Деем, в фильме "Сваямвар зале Ситче" (1964) для знаменитой песни "Рамия Хи Сваргахун ланка", и в фильме "Сандя Рага" (1966), где он много исполнял. В него входит песня "e pariya sobagu", исполненная как в индустанском, так и в карнатикском стилях (Карнатака шастрия сангета) вместе с М. Баламураликришной. Он пел в фильме "Бирбал Мой Брат" (1973) с Пандитом Джасраджем. Он также пел для бенгальского фильма "Тансен" (1958) и для болливудского фильма "Анкахи" (1985), который впоследствии принес ему Национальную кинопремию как лучшему мужскому вокалисту. Его песня "Бхаджадалакшми баарамма", композиция Пурандара Дасы, была использована Анантом Нагом и Шанкаром Нагом в фильме "Нодди Свами Наву Ироду Хиге".

Музыкальный фестиваль Савай Гандарва

Джоши и его друг Нанасахеб Дешпанде организовали Музыкальный фестиваль Савай Гандарва в память о своем гуру Савай Гандарве, совместно с организацией Арья Сангит Прасарак Мандал в 1953 году, в годовщину его первой смерти. Фестиваль проводится с тех пор ежегодно, как правило, во вторые выходные декабря в Пуне, штат Махараштра, а также в округе Кундагол, Дхарвад, и стал не только важным культурным событием для города, но и ежегодным паломничеством для поклонников хиндустанской классической музыки со всего мира. Джоши руководил фестивалем ежегодно с 1953 года до выхода на пенсию в 2002 году.

Наследие

Классицист по образованию и складу характера, Джоши был известен тем, что разработал подход, стремящийся к балансу между так называемыми "традиционными ценностями и вкусами массовой культуры". Благодаря этому он, как считается, обладал самым обширным коммерчески записанным репертуаром в музыке индустани. Признание иконостатуса Пт. Джоши в музыкальном мире породило целое поколение *суни-шагирд* – учеников, перенявших его стиль исключительно путем прослушивания, без какого-либо формального обучения. Его главным вкладом в сохранение наследия стал фестиваль Савай Гандарва, ежегодно проводимый в Пуне с 1953 года и направленный на продвижение определенной музыкальной культуры. Мадхав Гуди, профессор Балдев Сингх Бали, Нараян Дешпанде, Шрикант Дешпанде, Шринивас Джоши, Ананд Бхате и другие – лишь некоторые из его наиболее известных учеников.

Личная жизнь

Джоши женился дважды. Его первой женой была Сунанда Катти, дочь его материнского брата, на которой он женился в 1944 году. У него было четверо детей от Сунанды: Рагавендра, Уша, Сумангала и Ананд. В 1951 году он женился на Ватсале Мудхолкар, своей партнерше по пьесе на каннада "Бхагья Шри". Многоженство среди индусов было запрещено законом в Бомбейском президентстве, поэтому он переехал жить в Нагпур (столица Центральной провинции и Берар в 1951 году), где многоженство было разрешено, и там женился во второй раз. Он не разводился и не разделялся с Сунандой. От Ватсалы у него было трое детей: Джаянт, Шубхада и Шринивас Джоши. Джоши боролся с алкоголизмом, который ему удалось преодолеть к концу 1970-х годов. Помимо музыки, Джоши увлекался автомобилями и обладал глубокими знаниями в области автомеханики.

Смерть

Джоши был госпитализирован в суперспециализированную больницу Сахадри 31 декабря 2010 года с желудочно-кишечным кровотечением и двусторонней пневмонией. Из-за затрудненного дыхания ему была подключена искусственная вентиляция легких. Во время пребывания в больнице у него начались судороги, и ему также потребовался диализ. Несмотря на кратковременное улучшение состояния в течение трех дней после отключения от аппарата ИВЛ, его состояние впоследствии ухудшилось. Он скончался 24 января 2011 года. Его кремировали на крематории Вайкунт в Пуне с оказанием всех государственных почестей.

Дискография

Альбом Год Тип Pt. Бхимсен Джоши (Миян Малхар + Пурия Калян) 1960 LP Рага Лалит / Рага Шудх Калян 1961 LP Pt. Бхимсен Джоши исполняет Рага Малкаунс / Марубихаг 1962 LP Мия Ки Тоди / Пурия Дханашри / М. Гара Тхумри 1963 LP Рага Яман Калян, Мултани 1967 LP Чхая / Чхая Малхар / Дарбари / Суха Канада 1968 LP Рага Комал Ришаб Асавари / Рага Марва 1968 LP Рага Лалит Бхатияр / Рага Калашри 1971 LP Рага Пурия / Рага Дурга 1973 LP Рага Бриндавани Саранг / Рага Гауд Саранг 1973 LP Завораживающие мелодии (6 мелодий из синглов) 1974 LP Рага Соор Малхар / Рага Шуддха Кедар 1980-е LP