Соната №9 для фортепиано, соч. 14 №1 Бетховена: ранняя работа композитора, посвященная баронессе фон Браун. Написана в 1798 году, аранжировка для квартета – в 1801.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано Бетховена
Piano sonata written by Beethoven
Соната для фортепиано № 9 ми мажор, соч. 14, № 1 – произведение раннего периода Людвига ван Бетховена, посвященное баронессе Йозефе фон Браун, одной из его покровительниц в то время. Она была написана в 1798 году и аранжирована композитором для струнного квартета в 1801 году (Hess 34), что привело к появлению большего количества квартетных вставок и более удобной тональности – фа мажор.
The Piano Sonata No. 9 in E major, Op. 14, No. 1, is an early period work by Ludwig van Beethoven, dedicated to Baroness Josefa von Braun, one of his patrons at that time. It was composed in 1798 and arranged for string quartet by the composer in 1801 (Hess 34), the result containing more quartet like passagework and in the more comfortable key of F major.
Первое движение
Первая часть начинается с серии восходящих квартов в правой руке, за которыми следует как бы квартетное эхо фразы в разных октавах. Вторая тема, в си-бемоль мажоре, основана на нисходящем пассаже, за которым следует восходящий хроматический пассаж. Разработка насыщена арпеджио шестнадцатыми нотами в левой руке, а шестнадцатые ноты в левой руке в виде гамм сопровождают начало репризы, однако часть заканчивается тихо. В этой части также присутствует высокая фа-диез шестой октавы в 41-м такте, что выходило за пределы типичного диапазона фортепиано того времени – от фа первой октавы до фа шестой октавы. Возможно, Бетховен намеренно написал это, предвидя, что хотя эта нота была неисполнимой в то время, она станет исполнимой в (недалеком) будущем.
The first movement opens with a series of ascending fourths in the right hand, followed by a quartet like echoing of a phrase in different octaves. The second theme, in B major, is based on a descending run followed by an ascending chromatic run. The development is full of sixteenth note arpeggios in the left hand, and sixteenth note left hand scales accompany the start of the recapitulation, but the movement ends quietly. This movement also features a high F#6 in measure 41, which was out of the typical range of the piano at the time, which went from F1 to F6. It's possible Beethoven had intentionally wrote it like this anticipating that although the note wasn't playable at the time, it would become playable in the (near) future.
Вторая часть
Вторая часть напоминает менуэт; основная секция завершается тоническим мажорным аккордом. В первый раз это приводит, без промежуточной модуляции, к трио, обозначенному как Maggiore, в До мажор; после его возвращения кода кратко цитирует мелодию До мажора, прежде чем вернуться в Ми минор. Антон Шиндлер вспоминал, что Бетховен исполнял Ми минорную секцию с яростью, после чего делал долгую паузу на Ми мажорном аккорде и затем более спокойно исполнял Maggiore.
The second movement is minuet like; the main section ends on the tonic major chord. The first time, this leads without intermediate modulation to the trio, headed Maggiore, in C; after its return, the coda briefly quotes the C major tune before returning to E minor. Anton Schindler recalled that Beethoven would play the E minor section furiously, before pausing at length on the E major chord and giving a calmer account of the Maggiore.
Третье действие
Третья часть написана в живой форме сонаты-рондо. В последней репризе главная тема синкопируется на фоне триолей. Несмотря на кажущуюся простоту, эта соната знакомит со стилем "Sturm und Drang", который впоследствии прочно ассоциировался с Бетховеном. Композитор добавляет драматизма как за счет контраста между лирическими эпизодами, следующим за очень активными и насыщенными тематическими разделами, так и благодаря резким динамическим переходам и смене мажора и минора, использованию параллельного минора и субдоминанты относительного мажора (от ми минора к до мажору). Это были новые приемы, предвещающие те инновации, которые Бетховен внес, чтобы завершить эпоху классицизма и открыть эпоху романтизма.
The third movement is in a lively sonata rondo form. On its final return, the main theme is syncopated against triplets. Not withstanding its seeming simplicity, this sonata introduces the "Sturm und Drang" character that became so commonly identified with Beethoven. He adds drama both in the contrast between the lyrical passages that follow very active, textured thematic sections. Furthermore, the contrasting dynamics and variation between major and minor, between using the parallel minor and the subdominant of its relative major (E minor to C major). These were new techniques that offer a hint of the innovations that Beethoven brought to end the Classical era and begin the Romantic era.
Критический прием
Пианист и музыковед Чарльз Розен считает обе сонаты опуса 14 "значительно более скромными по сравнению с предыдущими", "предназначенными для домашнего музицирования" и с "небольшим количеством технических сложностей". Однако, в отличие от него, пианист Андраш Шифф не согласен с утверждением, что "сонаты опуса 14 легче или проще", и в своей лекции о сонате опуса 14 № 1 (см. ниже) заявляет, что их чрезвычайно трудно исполнять и интерпретировать.
The pianist and musicologist Charles Rosen considers both of the Opus 14 sonatas to be "considerably more modest than their predecessors", "destined for use in the home" and with "few technical difficulties". However, in contrast, pianist András Schiff disagrees with the notion that "the Opus 14 sonatas are lighter or easier" and in his lecture on Opus 14 No. 1 (see below), he states that they are frightfully difficult to play and to interpret.
Версия для струнного квартета
По словам Дональда Фрэнсиса Тови, инструментация этой сонаты для струнного квартета – «один из самых интересных документов в истории творчества Бетховена». Едва ли найдется такт в квартетной версии, который бы не пролил свет на природу фортепиано, принципы квартетного письма и общую структуру музыки. Он берет одну из своих самых небольших сонат и показывает, что практически невозможно переложить такт фортепианной музыки в качественную квартетную композицию, не добавив значительное количество нового материала и не подвергнув старый материал радикальной трансформации. Тови выделяет начало Allegretto второй части как пример не только того, что Бетховен добавляет, но и того, что он опускает, переосмысливая фортепианное звучание для струнных:
According to Donald Francis Tovey, the instrumentation of this sonata for string quartet is “one of the most interesting documents in the history of Beethoven’s art There is hardly a bar of the quartet version that does not shed some light on the nature of the pianoforte, of quartet writing and of the general structure of music he takes one of his smallest sonatas and shows [ ] that hardly a bar of pianoforte music can be turned into good quartet writing without quantities of new material besides drastic transformation of the old.” Tovey singles out the opening of the Allegretto second movement as an example not only of what Beethoven adds, but also of what he leaves out in re imagining the piano sound for strings:
«Бетховен демонстрирует свою глубочайшую проницательность, не позволяя четырем струнным инструментам воспроизводить плотные фортепианные аккорды, хотя это было бы возможно с довольно простыми двойными остановками».
“Beethoven shows his profoundest insight in not allowing the four stringed instruments to reproduce the thick pianoforte chords, though this would be possible with quite easy double stops.”