Хризоэлефантинная скульптура Древней Греции

Введение

Скульптура Древней Греции, выполненная из золота и слоновой кости.

Хризелефантинная скульптура (от греческих слов χρυσός — золото и ελεφάντινος — слоновая кость) – это скульптура, изготовленная из золота и слоновой кости. Культовые статуи хризелефантины пользовались большим почётом в Древней Греции.

Древние примеры

Хризелефантинные статуи создавались вокруг деревянного каркаса, с тонкими резными пластинами из слоновой кости, изображающими плоть, и листами золота, представляющими одежду, доспехи, волосы и другие детали. В некоторых случаях для проработки деталей, таких как глаза, ювелирные изделия и оружие, использовались стеклянная паста, стекло, драгоценные и полудрагоценные камни. Происхождение этой техники остается неясным. Известны примеры композитных скульптур из слоновой кости и золота, датируемые вторым тысячелетием до н.э., найденные в регионах, которые впоследствии вошли в состав греческого мира. Наиболее известен так называемый «Палайкастро Курос» (не следует путать со статуями архаического Куроса) из минойского Палайкастро, датируемый ок. 1450 г. до н.э. Вероятно, это единственный сохранившийся минойский культовый образ. Однако неясно, связана ли с ним греческая хризелефантинная традиция. Скульптура в технике хризелефантины получила широкое распространение в архаический период. Позже, акролитические статуи, с мраморными головой и конечностями и деревянным туловищем, покрытым золотом или драпировкой, стали сопоставимой техникой, используемой для культовых изображений. Эта техника обычно применялась для создания культовых статуй в храмах, которые, как правило, были больше натуральной величины. Конструкция была модульной, что позволяло извлекать и переплавлять часть золота в монеты или слитки в периоды серьезных финансовых трудностей, с последующим восстановлением после улучшения финансового положения. Например, фигура Ники, которую держала в правой руке Афина Парфенос работы Фидия, была изготовлена из цельного золота именно с этой целью. В периоды процветания в храме могли находиться до шести золотых Ник, которые служили «священной казной», безопасность которой обеспечивалась святостью культового объекта, а также присутствием жриц, священников и обслуживающего персонала. Два наиболее известных примера, относящихся к классическому периоду, – это статуя Афины Парфенос, стоящая в Парфеноне в Афинах, и статуя Зевса, сидящая в храме в Олимпии, считающаяся одним из Семи чудес Древнего мира, обе работы Фидия. Статуи в технике хризелефантины предназначались не только для визуального впечатления, но и демонстрировали богатство и культурные достижения тех, кто их строил или финансировал. Создание такой статуи требовало мастерства в скульптуре, столярном деле, ювелирном искусстве и резьбе по слоновой кости. После завершения статуи нуждались в постоянном уходе. Известно, что в Олимпии были наняты квалифицированные специалисты для поддержания статуи Зевса в надлежащем состоянии. Во втором веке до н.э. известный скульптор Дамофонт из Мессены был привлечен к ее ремонту. Из-за высокой стоимости некоторых использованных материалов и недолговечности других, большинство хризелефантинных статуй были уничтожены в античности и в Средние века. Например, от статуи Афины Парфенос сохранилось лишь отверстие в полу храма, где находилась центральная деревянная опора. Тем не менее, внешний вид статуи известен по ряду миниатюрных мраморных копий, обнаруженных в Афинах, а также по подробному описанию Паусания. Паусаний также описал статую Зевса работы Фидия в Олимпии. Здесь, в здании, известном как «Мастерская Фидия», были обнаружены некоторые глиняные формы для деталей одежды Зевса, изготовленные из стекла или стеклянной пасты. Это единственные находки, непосредственно связанные с самыми известными работами великого скульптора, и, следовательно, предоставляют ценную информацию об их создании. Найдены лишь немногие образцы хризелефантинной скульптуры. Наиболее известные сохранившиеся образцы – фрагменты нескольких обожженных статуй меньшего размера, обнаруженных в Дельфах, датируемые архаическим периодом. Неизвестно, кого они изображают, хотя предполагается, что это божества.

Chryselephantine statues were built around a wooden frame with thin carved slabs of ivory attached, representing the flesh, and sheets of gold leaf representing the garments, armour, hair, and other details. In some cases, glass paste, glass, and precious and semi precious stones were used for detail such as eyes, jewellery, and weaponry. The origins of the technique are obscure. There are known examples, from the 2nd millennium BC, of composite sculptures made of ivory and gold from areas that became part of the Greek world, most famously the so called "Palaikastro Kouros" (not to be confused with the Archaic Kouros statues), from Minoan Palaikastro, c. 1450 BC. It is likely the only enshrined Minoan cult image that has survived. It is, however, not clear whether the Greek chryselephantine tradition is connected with these. Chryselephantine sculpture became widespread during the Archaic period. Later, acrolithitic statues, with marble heads and extremities and a wooden trunk either gilded or covered in drapery, were a comparable technique used for cult images. The technique was normally used for cult statues within temples; typically, they were greater than life sized. Construction was modular, so that some of the gold could be removed and melted for coin or bullion in times of severe financial hardship, to be replaced later when finances had recovered. For example, the figure of Nike held in the right hand of Phidias's Athena Parthenos was made from solid gold with this very purpose in mind. Indeed, in times of prosperity, up to six solid gold Nikae were cast, serving as a "sacred treasury" whose safety was ensured by the sanctity accorded to a cult object, as well as the presence of priestesses, priests, and maintenance staff at the temple. The two best known examples, both from the Classical period, are those sculpted by Phidias: the standing statue of Athena Parthenos in the Parthenon at Athens, and the seated statue of Zeus in the temple at Olympia, considered one of the Seven Wonders of the Ancient World. Chryselephantine statues were not only intended to be visually striking; they also displayed the wealth and cultural achievements of those who constructed them or financed their construction. The creation of such a statue involved skills in sculpture, carpentry, jewellery, and ivory carving. Once completed, the statues required constant maintenance. It is known that at Olympia, skilled personnel were employed to ensure the upkeep of the Zeus statue. In the second century BC, the prominent sculptor Damophon of Messene was commissioned to repair it. Due to the high value of some of the materials used and the perishable nature of others, most chryselephantine statues were destroyed during antiquity and the Middle Ages. For example, of the statue of Athena Parthenos, only the hole that held its central wooden support survives today in the floor of her temple. The appearance of the statue is nevertheless known from a number of miniature marble copies discovered in Athens, as well as from a detailed description by Pausanias. Pausanias also described Phidias's statue of Zeus at Olympia. Here, some of the clay moulds for parts of Zeus's garments made of glass or glass paste have been discovered in the building known as the "Workshop of Phidias". They are the only finds directly associated with the great sculptor's most famous works and thus provide useful information on their creation. Few examples of chryselephantine sculpture have been found. The most prominent surviving examples are fragments of several smaller than life sized burnt statues from the Archaic period, discovered at Delphi. It is not known whom they depict, although they are assumed to represent deities.

Современные примеры

Термин хризелефантина также используется для обозначения стиля скульптуры, довольно распространенного в европейском искусстве XIX века, особенно в стиле модерн. В этом контексте он описывает статуэтки с кожей из слоновой кости и одеждой, а также другими деталями, выполненными из других материалов, таких как золото, бронза, мрамор, серебро или оникс. Например, около 1840 года скульптор Пьер Шарль Симарт создал копию Афины Парфенос работы Фидия из слоновой кости и золота, основанную на древних описаниях, для своего покровителя Оноре Теодорика д’Альбера де Луйнса. Результат оказался несколько разочаровывающим: «Луйнсу стоило сто тысяч франков, чтобы убедиться, что Симарт – не Фидий». Другая версия этого образа, созданная в XIX веке американским скульптором Аланом Лекуайром, находится в современной репродукции Парфенона в Нэшвилле, штат Теннесси. После 1890-х годов, отражая изменения, которые Симарт и некоторые другие скульпторы уже приняли, значение термина «хризелефантина» было расширено и стало включать в себя любую статую, выполненную в сочетании слоновой кости с другими материалами. В начале XX века немецкие скульпторы Фердинанд Прейсс и Франц Иффланд прославились своими хризелефантинными скульптурами. Многие другие европейские скульпторы также создавали произведения в этом стиле, среди них – Жоэ Декомп, Йозеф Лоренцль, Жорж Омерт, Клэр Дж. Р. Колине, Пьер Ле Фагейс, Д. Х. Чипарус, Бруно Зак и Доминик Алонсо.