Юрий Любимов: Жизнь и творчество театрального режиссера и актера

Введение

Юрий Петрович Любимов (Ю́рий Петро́вич Люби́мов; 30 сентября 1917 [ст. ст. 17 сентября 1917] – 5 октября 2014) – советский и российский актёр и режиссёр, тесно связанный с всемирно известным Театром на Таганке, который он основал в 1964 году. Он был одной из ключевых фигур в российском театральном мире.

Жизнь и карьера

Любимов родился в Ярославле в 1917 году. Его дед был кулаком, бежавшим в Москву, чтобы избежать ареста во время коллективизации. Отец Любимова, Пётр Захарович, был купцом, работавшим в шотландской компании, а мать, Анна Александровна, – учительницей, наполовину русской, наполовину цыганской. В 1922 году они переехали в Москву, где оба были арестованы. Любимов учился в Институте энергетики в Москве. С 1934 по 1936 год он был членом Второго московского художественного театра Михаила Чехова. В 1930-х годах он также встретил Всеволода Мейерхольда, режиссера авангарда. Любимов работал в ансамбле песни и танца НКВД, где познакомился и подружился с Дмитрием Шостаковичем, Николаем Эрдманом и многими другими. После службы в Красной Армии во время Второй мировой войны Любимов присоединился к Вахтанговскому театру (основанному Евгением Вахтанговым). В 1953 году он получил Государственную премию СССР. Любимов начал преподавать в 1963 году и в следующем году основал Театр на Таганке. Его знаменитая постановка «Хорошего человека из Сетзуана» Бертольта Брехта с классом Анны Орочко в Театральном институте имени Щукина принесла ему художественное руководство Театром на Таганке. С Мейерхольдом, Станиславским, Вахтанговым и Брехтом в качестве духовных наставников Любимов избегал советской драматургии, обращаясь к более творческим мирам поэзии и прозаической литературы, которые он драматизировал, и к классике, которую он разбирал, переосмысливал и представлял с ярко выраженной критической позиции. Под руководством Любимова театр стал самым популярным в Москве, с Владимиром Высоцким и Аллой Демидовой в качестве ведущих актеров. В 1971 году «Гамлет» Шекспира стал одной из самых успешных и признанных постановок Любимова. В 1976 году он был удостоен первой премии BITEF за «Гамлета». В 1975 году он поставил оригинальную постановку «Al gran sole carico d'amore» Луиджи Ноно в театре «Ла Скала» (либретто написали сам Ноно и Любимов). Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», долгое время бывший советской подпольной классикой, наконец, был поставлен на русской сцене в Театре на Таганке в 1977 году в адаптации Любимова. По мнению Б. Бьюмерса, основные новшества, которые Любимов привнес в театральную историю, – это создание нового театрального жанра, поэтического театра, в котором все вращается вокруг одной метафоры, и создание новой формы драматического материала, включающего исторический и биографический контекст. Постановки Любимова, включая известные «Антимиры», «Пугачев», «Слушайте!», «Товарищ, верьте!», а также более новые «До и После», «Обериуты» и «Мед», были наполнены поэтической энергией. В другом спектакле «Падшие и живые» Юрий Любимов и Давид Самойлов использовали стихи Павла Когана, Семена Гудзенко и других поэтов поколения Великой Отечественной войны. После смерти Высоцкого в 1980 году все постановки Любимова были запрещены коммунистическими властями. В 1984 году он был лишен советского гражданства. После этого он работал за границей, прежде чем вернуться в Театр на Таганке в 1989 году. Его постановка «Евгения Онегина» состоялась на Таганке в день его 85-летия и получила высокую оценку критиков. На Западе он продолжал активную режиссерскую деятельность. В США он поставил «Преступление и наказание» на сцене Arena Stage и «Лулу» в Lyric Opera of Chicago. В 1983 году он поставил «Преступление и наказание» в Лондоне, получив премию Evening Standard как лучший режиссер, а в 1985 году – «Страсти по Матфею» в «Ла Скала». Его попытка перепоставить знаменитую «Мастера и Маргариту» в American Repertory Theater не удалась из-за разногласий с руководством этой компании. В 1989 году ему было восстановлено российское гражданство. В июне 2011 года, перед спектаклем пьесы Бертольта Брехта «Хороший человек из Сечуана» на чешском языке, актеры Театра на Таганке отказались репетировать, пока им не заплатят. Любимов заплатил деньги и покинул театр. «Мне надоело это позорище, эти унижения, это отсутствие желания работать, это стремление только к деньгам», – сказал он. За ним последовали некоторые административные помощники. Его драматизация «Бесов» Достоевского состоялась в следующем году. В июне 2013 года Любимов поставил оперу Александра Бородина «Князь Игорь» в Большом театре, которая была тепло принята зрителями и критиками. Новый «Князь Игорь» короче, Любимов вырезал некоторые части оперы. По словам главного дирижера Большого театра Василия Синайского, такая новая структура оперы была задумана для того, чтобы сделать ее более динамичной и напряженной. Любимов поставил более 100 драм и опер. «Люди пытались приклеить ко мне ярлык политического театра. Но это неверно. Я занимался эстетикой, расширением палитры – какими оттенками можно дополнить работу с пространством и стилем», – говорит он. Как актер, он сыграл в 37 спектаклях и 17 фильмах, многие из которых стали классикой. Владимир Высоцкий посвятил ему некоторые из своих известных песен (включая «Еще не вечер»). Любимов, режиссер, который на протяжении полувека доминировал в русском театре, умер в возрасте 97 лет после госпитализации в московскую клинику имени Боткина с сердечной недостаточностью.

Lyubimov was born in Yaroslavl in 1917. His grandfather was a kulak who fled to Moscow to escape arrest during the collectivisation. Lyubimov's father, Pyotr Zakharovich, was a merchant, who worked for a Scottish company, and his mother, Anna Alexandrovna, was a half Russian and half Gypsy schoolteacher. They moved to Moscow in 1922, where both were arrested. Lyubimov studied at the Institute for Energy in Moscow. He was a member of Mikhail Chekhov's Second Moscow Art Theater from 1934 to 1936. During the 1930s, he also met Vsevolod Meyerhold, the avant garde director. Lyubimov worked in the Song and Dance Ensemble of the NKVD, where he met and befriended Dmitri Shostakovich, Nikolai Erdman and many others. After service in the Red Army during World War II, Lyubimov joined the Vakhtangov Theatre (founded by Yevgeny Vakhtangov). In 1953, he received the USSR State Prize. Lyubimov started teaching in 1963 and formed the Taganka Theatre the following year. His celebrated production of Bertold Brecht's The Good Person of Setzuan with Anna Orochko's class at the Schukin Theatre Institute earned him the artistic directorship of the Taganka Theatre. With Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov and Brecht as his spiritual guides, Lyubimov eschewed Soviet drama for the more imaginative worlds of poetry and narrative fiction, which he dramatized, and the classics, which he broke apart, reconstituted and presented from a pronounced critical perspective. Under Lyubimov, the theatre rose to become the most popular in Moscow, with Vladimir Vysotsky and Alla Demidova as the leading actors. In 1971 Shakespeare's Hamlet became one of Lyubimov's highly successful and much acclaimed productions. In 1976 he was awarded by the BITEF First Prize for Hamlet. In 1975 he directed the original production of Al gran sole carico d'amore by Luigi Nono at the Teatro alla Scala (Nono himself and Lyubimov wrote the libretto). Long a Soviet underground classic, Mikhail Bulgakov's novel The Master and Margarita was finally brought to the Russian stage at the Taganka in 1977, in an adaptation by Lyubimov. According to B. Beumers, the major innovations Lyubimov brought to theatrical history are the creation of a new theatrical genre, the poetic theatre, in which all revolves around one metaphor, and the creation of a new form of dramatic material, which incorporates a historical and biographical context. Lyubimov's performances — including the well known Antiworlds, Pugachev, Listen!, and Comrade, believe, as well as newer Before and After, Oberiuty, and Honey — were fed and filled with poetic energy. In another performance, Fallen and Living, Yuri Lyubimov and David Samoilov built on verses by Pavel Kogan, Semyon Gudzenko and other poets of the World War II generation. After Vysotsky's death in 1980, all of Lyubimov's productions were banned by the Communist authorities. In 1984, he was stripped of Soviet citizenship. Thereupon he worked abroad before returning to the Taganka Theatre in 1989. His staging of Eugene Onegin premiered in the Taganka on his 85th birthday to much critical acclaim. While in the West he maintained a busy directing career. In the United States he directed Crime and Punishment at Arena Stage and Lulu at the Lyric Opera of Chicago. In 1983 he directed Crime and Punishment in London, winning the Evening Standard Award for Best Director, in 1985 he directed St Matthew Passion at La Scala. His effort to re stage his famous The Master and Margarita at the American Repertory Theater failed to materialize because of a disagreement with the management of that company. In 1989, his Russian citizenship was restored. In June 2011, before a performance of Bertolt Brecht's play The Good Person of Szechwan in Czech, the actors of Taganka refused to rehearse unless they were paid first. Lyubimov paid the money and left the theatre. "I've had enough of this disgrace, these humiliations, this lack of desire to work, this desire just for money", he said. as well as some administrative assistants, followed Lyubimov. His dramatization of Dostoevsky's Demons premiered the next year. In June 2013 Lyubimov staged Alexander Borodin's opera Prince Igor at the Bolshoi Theatre, which was warmly received by audiences and critics. The new Prince Igor is shorter, with Lyubimov cutting out some parts of the opera. According to Vassily Sinaisky, the Bolshoi chief conductor, such a new structure of the opera was conceived to make it more dynamic and intense. Lyubimov staged over 100 dramas and operas. "People tried to stick me with the label of political theater. But that's wrong. I was engaged in an aesthetic, in the expansion of the palette — what shades could be added in working with space and style," he says. As an actor, he performed in 37 plays and 17 films, and several remain classics. Vladimir Vysotsky dedicated some of his famous songs (including "It's Not Evening Yet") to Yuri Lyubimov. Lyubimov, a director who dominated Russian theatre for half a century, died at 97, after being admitted to the Botkin Clinic in Moscow with heart failure.

Европейская театральная премия

В 2011 году он был удостоен специальной премии жюри XIV Европейской театральной премии, врученной в Санкт-Петербурге. Организация премии заявила: "Существует специальная премия для деятелей, демонстрирующих исключительную преданность сочетанию своего культурного и/или политического опыта высочайшего уровня с европейскими идеалами, а также идеалами мира и сосуществования народов." Жюри четырнадцатого конкурса единогласно присудило эту премию легендарному российскому режиссеру Юрию Петровичу Любимову за его неоспоримый художественный авторитет и ключевую роль, которую он и театр «Таганка» сыграли в деликатный период перестройки, ознаменовавший переход от Советского Союза к современной России.