Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано № 5 до-минор, соч. 10, № 1 Людвига ван Бетховена была написана в период с 1796 по 1798 год. Первая часть сонаты имеет размер, вторая часть – размер, а заключительная часть – размер. Соната для фортепиано № 5 является композицией раннего периода, предвосхищающей более известные произведения в до-миноре, такие как «Патетическая» соната и Пятая симфония, своей напряжённой энергией. Как и все три сонаты из соч. 10, она посвящена Анне Маргарете фон Браун, жене одного из меценатов Бетховена, русского дипломата в Вене.
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata No. 5 in C minor, Op. 10, No. 1 was composed some time during 1796–98. The first movement of the sonata has a meter, the second movement , and the final movement Beethoven's Piano Sonata No. 5 is a first period composition, anticipating more notable C minor works such as the Pathétique Sonata and the Fifth Symphony in its nervous energy. Like all three sonatas of his Op. 10, it is dedicated to Anna Margarete von Browne, the wife of one of Beethoven's patrons, a Russian diplomat in Vienna.
Первое движение
Первая часть, в форме сонаты, энергично начинается с контрастных громких и тихих фраз. Тема имеет угловатую форму, как в восходящих арпеджио, так и в пунктирном ритме. В этой части чередуются такты с сильным и слабым акцентом, хотя Бетховен постепенно и тонко переносит акцент с нечётных тактов на чётные. Помимо ритмической синкопы, эта часть противопоставляет короткие фрагментарные темы более длинным, лиричным мелодиям, усиливая драматический и импульсивный эффект. Экспозиция длится с такта 1 по такт 105. Основная тема, модифицированная структура предложения, длится с такта 1 по такт 30. Переход, который самостоятельно разрабатывается и обеспечивает спокойный контраст, состоит из двух частей и длится с такта 31 по такт 55. Вторичная тема, сопровождаемая басом Альберти, длится с такта 56 по такт 75 и завершается основным завершением экспозиции. Заключительный раздел, состоящий из двух частей, цитирует как вторичную, так и основную темы. Развитие (в соответствии с теорией сонаты Дарси/Гепокоски) является полуротационным и делится на пре-кор и кор (по Уильяму Каплину); оно длится с такта 106 по такт 168. Рекапитуляция начинается с такта 168 и заканчивается на такте 284, что на 11 тактов длиннее экспозиции. Переход экспозиции гармонически изменён в рекапитуляции. Вначале вторичная тема представлена в фа мажоре (субдоминанта), как бы "ложное начало", прежде чем она будет представлена в тонике – до миноре. Вторичная тема также расширена по сравнению с экспозицией. Основное структурное завершение находится в такте 253.
The first movement, in sonata form, opens energetically with contrasting loud and soft phrases. The theme is angular in shape, both in its rising arpeggios and its dotted rhythm. The movement features alternating strongly and weakly stressed bars, though Beethoven gradually and subtly switches the stress from odd numbered measures to even numbered measures. In addition to rhythmic syncopation, this movement juxtaposes short fragmentary themes with longer, more lyrical melodies, heightening the dramatic, impulsive effect. The exposition lasts from mm. 1–105. The primary theme, a modified sentence structure, lasts from mm. 1–30. The transition, which is separately thematized and provides a quiet contrast, is in two parts and lasts from mm. 31–55. The secondary theme, which is accompanied by an Alberti bass, lasts from mm. 56–75 and ends with the essential exposition closure. The closing section, in two parts, quotes both secondary and primary themes. The development (after Darcy/Hepokoski's Sonata Theory) is half rotational and divides into pre core and core sections (after William Caplin); it lasts from mm. 106–168. The retransition, mm. 158–167, leads into the recapitulation. The recapitulation is at mm. 168–284, 11 measures longer than the exposition. The exposition's transition is altered harmonically in the recapitulation. Initially, the secondary theme is stated in F major (major subdominant), a "false start", before being stated in tonic C minor. The secondary theme is also expanded from the exposition. The essential structural closure is in m. 253.
Вторая часть
Вторая часть — лирическое адажио с обилием украшений. Она написана в форме "сонатины" (отсутствует разработка, есть лишь один такт перебора доминантового септаккорда (E♭7), возвращающего к тонике); кажущееся третье появление главной темы переходит в коду, имитирующую соло виолончели, которая постепенно затихает, завершаясь окончательной совершенной каденцией.
The second movement is a lyrical Adagio with many embellishments. It is in "sonatina" form (there is no development section, only a single bar of a rolled V7 chord (E♭7) leading back to the tonic key); an apparent third appearance of the main theme turns into a coda, imitating a cello solo, which slowly fades to a final perfect cadence.
Третье движение
Третья часть написана в сонатной форме и активно использует фигуру из пяти восьмых нот. Как и первая часть, она быстрая, драматичная и с острыми, угловатыми мелодическими линиями. Короткая разработка содержит явный прообраз темы из Пятой симфонии Бетховена. В коде темп замедляется, что приводит к финальному взрыву, который постепенно стихает до тихой пикардийской терции на ведущем тоне, завершаясь несовершенной аутентичной каденцией и создавая ощущение облегчения.
The third movement is in sonata form, making heavy use of a figure of five eighth notes. Like the first movement, it is fast, dramatic, and angular. The short development section contains an unmistakable foreshadow of the theme from Beethoven's Symphony No. 5. It slows down in the coda, leading to a final outburst which fades to a quiet Picardy third on a leading tone imperfect authentic cadence, giving a sense of relief.