«Сосны Рима» Респиги: симфоническая поэма, описание римских пейзажей с соснами. Вилла Боргезе, катакомбы, Яникул, Аппиева дорога. История создания и анализ.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфоническая поэма Отторино Респиги «Сосны Рима», P 141, – это тональная поэма в четырех частях для оркестра, завершённая в 1924 году итальянским композитором Отторино Респиги. Она является второй из трёх его тональных поэм о Риме, следующей за «Фонтанами Рима» (1916) и предшествующей «Римским празднествам» (1928). Каждая часть изображает место в городе с соснами, в частности, в садах Виллы Боргезе, у катакомб, на Яникульском холме и вдоль Аппиевой дороги. Премьера состоялась 14 декабря 1924 года в театре Августео в Риме под управлением Бернардино Молинари, дирижировавшего оркестром Августео, а произведение было опубликовано издательством Casa Ricordi в 1925 году.
Symphonic poem by Ottorino Respighi
Pines of Rome , P 141, is a tone poem in four movements for orchestra completed in 1924 by the Italian composer Ottorino Respighi. It's the second of his three tone poems about Rome, following Fontane di Roma (1916) and preceding Feste Romane (1928). Each movement depicts a setting in the city with pine trees, specifically those in the Villa Borghese gardens, near a catacomb, on the Janiculum Hill, and along the Appian Way. The premiere was held at the Teatro Augusteo in Rome on 14 December 1924, with Bernardino Molinari conducting the Augusteo Orchestra, and the piece was published by Casa Ricordi in 1925.
- Да.
В этом движении изображены дети, играющие у сосен в садах Виллы Боргезе, танцующие итальянский аналог детской песенки "Ring a Ring o' Roses" и "подражающие марширующим солдатам и сражениям; щебечущие и кричащие, словно ласточки". Вилла Боргезе, расположенная на территории парка, является памятником семье Боргезе, которая господствовала в городе в начале XVII века. Жена Респиги, Эльза, вспоминала случай в конце 1920 года, когда Респиги попросил её спеть мелодии песен, которые она напевала, играя в этих садах в детстве, пока он записывал их, и обнаружил, что эти мелодии вошли в первую часть произведения.
This movement portrays children playing by the pine trees in the Villa Borghese gardens, dancing the Italian equivalent of the nursery rhyme "Ring a Ring o' Roses" and "mimicking marching soldiers and battles; twittering and shrieking like swallows". The Villa Borghese, a villa located within the grounds, is a monument to the Borghese family, who dominated the city in the early seventeenth century. Respighi's wife Elsa recalled a moment in late 1920, when Respighi asked her to sing the melodies of songs that she sang while playing in the gardens as a child as he transcribed them, and found he had incorporated the tunes in the first movement.
- Да.
Во второй части дети внезапно исчезают, и тени сосен, нависающих над входом в римскую катакомбу, становятся доминирующими. Это величественная погребальная песнь, рисующая в воображении картину одинокой часовни в безлюдной Кампанье – открытой местности, с несколькими соснами, силуэтами выделяющимися на фоне неба. Слышен гимн (в частности, Kyrie ad libitum 1, Clemens Rector, и Sanctus из мессы IX, Cum jubilo), звук то поднимается, то вновь погружается в некую катакомбу, в пещеру, где замурованы мертвые. За сценой труба исполняет гимн Sanctus. Низкие оркестровые инструменты, а также педаль органа с регистрами 16′ и 32′, передают подземную природу катакомб, в то время как тромбоны и валторны изображают священников, совершающих пение.
In the second movement, the children suddenly disappear and shadows of pine trees that overhang the entrance of a Roman catacomb dominate. It is a majestic dirge, conjuring up the picture of a solitary chapel in the deserted Campagna; open land, with a few pine trees silhouetted against the sky. A hymn is heard (specifically the Kyrie ad libitum 1, Clemens Rector; and the Sanctus from Mass IX, Cum jubilo), the sound rising and sinking again into some sort of catacomb, the cavern in which the dead are immured. An offstage trumpet plays the Sanctus hymn. Lower orchestral instruments, plus the organ pedal at 16′ and 32′ pitch, suggest the subterranean nature of the catacombs, while the trombones and horns represent priests chanting.
- Да.
Третий – ноктюрн, действие которого разворачивается на холме Яникул, с полной луной, освещающей растущие на нем сосны. Респиги указал, чтобы соло кларнета в начале было исполнено "come in sogno" ("Как будто во сне"). Эльза вспоминала, что заключительные такты пьесы были "захлестнуты безумными аплодисментами" публики, и 28 декабря был организован второй концерт с аншлагом. «Сосны Рима» – самое часто записываемое произведение Респиги, которое часто издается как часть его трилогии, вдохновленной Римом. По состоянию на 2018 год существует более 100 записей этого произведения на физических носителях. Лоренцо Молажоли и Этторе Паницца сделали записи с Миланским симфоническим оркестром; запись Молажоли была выпущена Columbia Records, а запись Паницца – Odeon и Decca Records. В 1935 году Пьеро Коппола и Парижский консерваторский оркестр записали музыку для EMI, которая в Великобритании была выпущена His Master's Voice, а в США – RCA Victor на пластинках со скоростью 78 оборотов в минуту. Тосканини записал это произведение с Симфоническим оркестром NBC в Карнеги-холле в 1953 году. В 1959–60 годах Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр записали музыку в стереофоническом звучании в Orchestra Hall, также для RCA, вместе с «La Mer» Клода Дебюсси.
The third is a nocturne set on the Janiculum hill and a full moon shining on the pines that grow on it. Respighi called for the clarinet solo at the beginning to be played "come in sogno" ("As if in a dream"). Elsa remembered the final measures of the piece were "drowned by frenetic applause" from the audience, and a second performance was arranged on 28 December to a sold out venue. Pines of Rome is easily the most recorded of all Respighi's works, and is often released as part of his trilogy of Roman inspired works. As of 2018, more than 100 recordings of the piece are available on physical media. Lorenzo Molajoli and Ettore Panizza both made recordings with the Milan Symphony Orchestra; Molajoli's recording was released by Columbia Records and Panizza's recording was released by Odeon and Decca Records. In 1935, Piero Coppola and the Paris Conservatory Orchestra recorded the music for EMI, released by in the UK by His Master's Voice and in the US by RCA Victor on 78 rpm discs. Toscanini recorded the music with the NBC Symphony Orchestra in Carnegie Hall in 1953. The music was recorded in stereophonic sound by Fritz Reiner and the Chicago Symphony Orchestra in Orchestra Hall in 1959–60, also for RCA alongside Claude Debussy's La Mer.
Использование в пленке и в других местах
Эта композиция была использована в фильме "Фейерверк" (1947), авангардном фильме режиссера Кеннета Энжера. Отрывки из произведения звучали на протяжении всего фильма Брюса Коннера "A Movie" (1958). Начало произведения использовалось в начале песни "City of Love" 1983 года, выпущенной на альбоме 90125 рок-группой Yes. Отредактированная версия сопровождала сцены с летающими, игривыми горбатыми китами в диснеевском фильме "Фантазия 2000". Вторая часть опущена, наряду с песней соловья в третьей и соло английского рожка в четвертой.
The piece was used in Fireworks (1947), an avant garde film directed by Kenneth Anger. Sections from the piece were used throughout of A Movie (1958) by Bruce Conner. The opening of the work was used at the beginning of the 1983 song "City of Love" released on the album 90125 by the rock band Yes. An edited version was used to accompany flying, frolicking humpback whales in the Disney film Fantasia 2000. The second movement is omitted, along with the nightingale's song in the third and the English horn solo in the fourth.