Введение

Ясперная посуда, или яшмовая посуда, – это вид керамики, впервые разработанный Джозией Веджвудом в 1770-х годах. Обычно описываемая как каменная посуда, она имеет неглазурованную матовую "бисквитную" отделку и выпускается в различных цветах, среди которых наиболее распространенным и известным является бледно-голубой, получивший название "голубой Веджвуд". Характерной чертой яшмовой посуды являются рельефные украшения в контрастных цветах (обычно белых, но также и других), создающие эффект камеи. Рельефы изготавливаются в формах и наносятся на изделия в виде аппликаций. После нескольких лет экспериментов Веджвуд начал продавать яшмовую посуду в конце 1770-х годов, сначала в виде небольших предметов, а с 1780-х годов – добавляя крупные вазы. Она пользовалась огромной популярностью, и уже через несколько лет многие другие гончары стали создавать свои собственные версии. Веджвуд продолжает производить её и в XXI веке. Изначально декор был выполнен в модном неоклассическом стиле, который часто использовался в последующие столетия, но его можно было адаптировать к другим стилям. Веджвуд обратился к ведущим художникам, не связанным с традиционной керамической школой Стаффордшира, за разработкой дизайна. Высококачественные портреты, преимущественно в профиль, известных личностей того времени были популярным видом изделий, соответствуя моде на силуэты, вырезанные из бумаги. Изделия выпускались в широком ассортименте декоративных предметов, но редко использовались в качестве столовой или чайной посуды. Трехмерные фигуры обычно встречаются только как часть более крупного изделия и, как правило, белые. Чайная посуда обычно глазуруется изнутри. В оригинальной рецептуре смесь глины и других ингредиентов окрашивалась целиком путем добавления красителя (часто называемого "окрашенным"); позже сформированное, но необжжённое изделие просто покрывалось окрашенной шликером, так что цвет получало только тело изделия вблизи поверхности. Эти виды известны как "массивный" и "окунутый" (или "яшмовый окурок") соответственно. Неокрашенное тело после обжига становилось белым, иногда с желтоватым оттенком; кобальт добавлялся в элементы, которые должны были оставаться белыми.

Состав и цвета ясперной посуды

Названный в честь минерала яспис по маркетинговым причинам, точный состав изделий Wedgwood остается конфиденциальным, но анализы показывают, что сульфат бария является ключевым ингредиентом. За десятилетие до этого Wedgwood представил другой вид каменной посуды – черный базальт. Он уже некоторое время исследовал возможность создания белой каменной посуды и к 1773–1774 годам разработал состав, названный «восковым белым яшмом». Однако он часто давал трещины при обжиге, уступал по привлекательности финальному яшмовому изделию и продавался плохо. Состав яшмовой посуды варьируется, но согласно одному анализу XIX века, он составлял примерно: 57% сульфата бария, 29% шамотной глины, 10% кремня, 4% карбоната бария. Сульфат бария («кавк» или «тяжелый шпат») служил флюсом и получался как побочный продукт добычи свинца в близлежащем Дербишире. После обжига изделие имеет естественный белый цвет, но обычно окрашивается оксидами металлов; наиболее распространенный оттенок – бледно-голубой, но также используются темно-синий, лиловый, шалфейно-зеленый (который Wedgwood описывал как «морской зеленый»), черный и желтый. Шалфейно-зеленый цвет обусловлен оксидом хрома, синий – оксидом кобальта, лиловый – оксидом марганца, желтый, вероятно, солью сурьмы, а черный – оксидом железа. Иногда используются и другие цвета, в том числе белый, применяемый в качестве основного цвета изделия, с нанесенными рельефами в одном из других цветов. Желтый цвет встречается редко. Некоторые крупные изделия, например вазы, выполнены в нескольких цветах, а в других изделиях яшма сочетается с другими видами. Самые ранние образцы яшма были окрашены полностью, что называется «сплошной» яшмой, но вскоре большинство изделий стали окрашивать только с поверхности; они известны как «окунутые» или «с покрытием». Метод окунания впервые был использован в 1777 году, когда Wedgwood отметил, что «кобальт по 36 шиллингов за фунт слишком дорог для смешивания с глиной всей массы». К 1829 году производство яшмы практически прекратилось, но в 1844 году оно было возобновлено для производства изделий с покрытием. Сплошная яшма больше не производилась до 1860 года. Ранний темно-синий цвет часто получали, окуная изделие, изготовленное из сплошной светло-голубой яшмы. В лучших ранних образцах рельефная работа обрабатывалась лапидариями, включая подрезку. Использование известности аристократических любителей леди Темплтон, леди Дианы Боклерк и Эммы Крю, несомненно, способствовало увеличению продаж. Помимо множества оригинальных дизайнов, копировались древние и современные произведения искусства в различных техниках. Яшмовая посуда особенно ассоциируется с неоклассическим скульптором и дизайнером Джоном Флэксманом-младшим, который начал поставлять Wedgwood свои проекты с 1775 года. Флэксман в основном работал с воском при разработке дизайнов для Wedgwood. Вдохновение для Флэксмана и Wedgwood черпалось не только из древней керамики, но и из камейного стекла, особенно из вазы Портленд, которую Гамильтон привез в Англию в 1784 году. Ваза была одолжена Wedgwood Уильямом Кавендишем Бентинком, 3-м герцогом Портлендским, с 1786 года. Wedgwood посвятил четыре года кропотливым попыткам воссоздать вазу в черном и белом яшме, что было окончательно завершено в 1790 году, фигуры, возможно, были смоделированы Уильямом Хэквудом. Реплика была выставлена в Лондоне в том же году, и первоначальный показ был ограничен 1900 билетами, которые быстро были распроданы. Тщательные копии Wedgwood оказались чрезвычайно полезными, когда ваза была разбита в Британском музее в 1845 году, а затем восстановлена реставратором Джоном Даблдеем. Первоначальный тираж составлял 50 экземпляров; в 1838 году был выпущен дополнительный тираж, с окрашенным фоном.

Другие изделия из ясписа

Ясперная посуда широко копировалась в Англии и других странах с момента её появления, особенно другими производителями керамики из Стаффордшира. Королевская фабрика дель Буэн-Ретиро в Мадриде производила эффекты, имитирующие яспер, в бисквитном фарфоре. В конце XVIII века там были изготовлены ясписовые плакеты для "фарфоровой комнаты" в Касите-дель-Принсипе при Эскориале. В конце XIX века Жан Батист Сталь разработал собственный стиль и техники, работая на фабрике Villeroy & Boch в Меттлахе, Саар, Германия. Для этого вида ясписовой посуды было придумано название "Фанолит". Его работы ценят за прозрачность белого фарфора на цветном фоне. Работы Сталля известны своей изысканной лепниной и живостью фигур. Таким образом, он объединил достоинства ясписовой посуды и техники "паста на пасте". Стенд на Всемирной выставке 1900 года в Париже стал первой крупной публичной демонстрацией его работ и принес ему золотую медаль. К этому событию были созданы две огромные настенные плиты размером каждая.