Wit (play)

Введение

Американская пьеса 1995 года Маргарет Эдсон фильм "Уит" (также стилизованный как "W;t") - одноактная пьеса, написанная американским драматургом Маргарет Эдсон, которая выиграла Пулитцеровскую премию за драму в 1999 году. Эдсон использовала свой опыт работы в больнице в качестве части вдохновения для своей пьесы.

Постановки

Мировая премьера "Wit" состоялась в 1995 году в South Coast Repertory (SCR), Коста-Меса, Калифорния. Эдсон отправил пьесу во многие театры, и драматург SCR Джерри Патч увидел в ней потенциал. Он отдал его художественному руководителю Мартину Бенсону, который работал с Эдсоном, чтобы подготовить пьесу к постановке. Он был прочитан в NewSCRipts, и полное производство было запланировано на январь 1995 года. В ноябре 1997 года спектакль был поставлен в Лонг-Уорф-Театре в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, с Кэтлин Чалфант в главной роли Вивиан Беринг. Впервые спектакль был показан в Нью-Йорке в сентябре 1998 года в театре MCC (MCC), где Шальфант повторила свою роль Вивиан Беринг и режиссёр Дерек Ансон Джонс. Спектакль завершился 4 октября 1998 года. Отрывок из пьесы был опубликован в New York Times в сентябре 1998 года. Шальфант получила сильную похвалу за свое выступление. Она также включила свой собственный жизненный опыт в свою работу над пьесой, включая последнюю болезнь и смерть своего брата Алана Палмера от рака. В декабре 1998 года спектакль переехал в театр Off Broadway Union Square после успешного первоначального показа в MCC. Дизайн освещения для этой постановки был разработан Майклом Чибовски, декорации Мён Хи Чо, дизайн костюмов Илоной Сомоги, а звуковой дизайн и оригинальная музыка были Дэвидом Ван Тигемом. Производство закрылось 9 апреля 2000 года после 545 представлений. Манхэттенский театральный клуб представил бродвейскую премьеру в театре Сэмюэля Фридмана в течение трех месяцев, начиная с января 2012 года и заканчивая 17 марта 2012 года. В постановке снялась Синтия Никсон, режиссёром была Линн Медоу. Дизайн сцены был Санто Локасто, дизайн костюма был Дженнифер фон Майрхаузер, дизайн освещения был Питер Качжоровски. На обложке опубликованной книги пьесы использование запятой вместо буквы i дает W;t как одно из представлений названия пьесы. В контексте пьесы запятая относится к повторяющейся теме использования запятой против запятой в одном из Святых сонетов Джона Донна. И Wit, и W;t были использованы в различных статьях о пьесе для названия. Элизабет Клавер подробно обсуждала философские вопросы "ум против тела" в контексте Вита. Осенью 2018 года Юго-Западный баптистский университет продал булавки с цитатой "Продолжайте толкать жидкости" вместе с производством W; t, чтобы собрать деньги на исследования рака яичников. Персонаж Э. М. Эшфорд основан на английском литературном критике Хелен Гарднер.

Wit received its world premiere at South Coast Repertory (SCR), Costa Mesa, California, in 1995. Edson had sent the play to many theatres, with SCR dramaturg Jerry Patch seeing its potential. He gave it to artistic director Martin Benson, who worked with Edson to ready the play for production. It was given a reading at NewSCRipts, and a full production was then scheduled for January 1995. Long Wharf Theater in New Haven, Connecticut subsequently staged the play in November 1997, with Kathleen Chalfant in the lead role of Vivian Bearing. The play received its first New York City production Off Broadway in September 1998, at the MCC Theater (MCC), with Chalfant reprising her role as Vivian Bearing and direction by Derek Anson Jones. The play closed on October 4, 1998. An excerpt from the play was published in the New York Times in September 1998. Chalfant received strong praise for her performance. She also incorporated her own life experience into her work on the play, including the final illness and death of her brother Alan Palmer from cancer. The play moved to the Off Broadway Union Square Theater in December 1998, after its successful initial run at the MCC. The lighting design for this production was by Michael Chybowski, the set design by Myung Hee Cho, the costume design by Ilona Somogyi, and the sound design and original music was by David Van Tieghem. The production closed on April 9, 2000 after 545 performances.,

The Manhattan Theatre Club presented the Broadway premiere at the Samuel J. Friedman Theatre in a three month run, starting in January 2012 and closing on March 17, 2012. The production starred Cynthia Nixon and was directed by Lynne Meadow. The set design was by Santo Loquasto, costume design was by Jennifer von Mayrhauser, lighting design was by Peter Kaczorowski. On the cover of the published book of the play, the use of a semicolon in place of the letter i gives W;t as one representation of the play's title. In the context of the play, the semicolon refers to the recurring theme of the use of a semicolon versus a comma in one of John Donne's Holy Sonnets. Both Wit and W;t have been used in various articles on the play for the title. Elizabeth Klaver has discussed in detail the philosophical issues of "mind vs body" in the context of Wit. In the fall of 2018, Southwest Baptist University sold pins featuring the quote "Keep pushing the fluids" alongside their production of W;t in order to raise money for ovarian cancer research. The character E. M. Ashford is based on English literary critic Helen Gardner.

Синопсис

Действие пьесы происходит в последние часы жизни доктора Вивиан Беринг, университетского профессора английского языка, умирающей от рака яичников. Она вспоминает, как ее онколог, доктор Харви Келекиан, первоначально поставил диагноз - метастатический рак яичников четвертой стадии. Затем доктор Келекиан предлагает экспериментальный курс химиотерапии, состоящий из восьми раундов при полной дозировке. Вивиан согласна на лечение. В течение пьесы Вивиан размышляет о своей жизни через тонкости английского языка, особенно использование остроумия в метафизической поэзии Джона Донна. В течение пьесы она читает Священный сонет Донна X, "Смерть не может гордиться", размышляя о своем состоянии. (В пересмотренном издании "Святых сонетов" Джона Донна "Если ядовитые минералы" и "Смерть не гордится" - это сонеты IX и X соответственно.) Как профессор, она имеет репутацию строгих методов обучения. Она жила в одиночестве, не замужем и без детей, ее родители умерли, и у нее нет экстренного контакта. Вивиан вспоминает, как ее обследовали различные врачи и как она проходила обследования. Она вспоминает, как любила языки и книги вместе с отцом. Она вспоминает о своем опыте, когда училась у доктора Э. М. Эшфорда, эксперта по Джону Донну. Позже Беринг оказывается под опекой доктора Джейсона Познера, онколога, который взял ее курс на Джона Донна. В больнице она понимает, что врачи интересуются ею из-за ее исследовательской ценности и, как и она, склонны игнорировать человечество в пользу знаний. Постепенно она понимает, что предпочитает доброту интеллектуализму. Вивиан достигает конечной стадии в крайней боли, когда Сьюзи Монахан, медсестра в медицинском центре, предлагает Вивиан сострадание и обсуждает с ней вариант осуществления ее последнего варианта, "не реанимировать" (DNR), в случае серьезного ухудшения ее состояния. Вивиан решила выбрать вариант "не вызывать". Доктор Эшфорд, в городе на день рождения своего правнука, посещает больницу после того, как узнала о раке Вивиан. Она утешает ее и предлагает прочитать сонет Донне, но Вивиан, едва приходя в сознание, отказывается. Вместо этого Эшфорд читает из книги Маргарет Уайз Браун "Бегущий кролик", которую она купила для своего правнука. Доктор Эшфорд целует спящую Вивиан, цитирует Гамлета и уходит. Во время обычного визита Джейсон замечает, что Вивиан перестала дышать и у нее нет пульса. Он немедленно вызывает "синий код" и начинает реанимацию, несмотря на приказ о невосстановлении. Сьюзи приходит, услышав объявление о синем коде, пытается остановить усилия Джейсона и звонит, чтобы отменить код. Команда реанимации прибывает с коляской и пытается оживить Вивиан, в то время как Сьюзи пытается вмешаться, повторяя, что Вивиан не может восстановиться. Джейсон в конце концов признает свою ошибку, и после изучения диаграммы команда быстро останавливается. Пьеса заканчивается тем, что Вивиан, обнаженная после смерти, идет из больничной койки "в сторону небольшого света".

The action of the play takes place during the final hours of Dr. Vivian Bearing, a university professor of English, dying of ovarian cancer. She recalls the initial diagnosis of Stage IV metastatic ovarian cancer from her oncologist, Dr. Harvey Kelekian. Dr. Kelekian then proposes an experimental chemotherapeutic treatment regimen consisting of eight rounds at full dosage. Vivian agrees to the treatment. Over the course of the play, Vivian reflects on her life through the intricacies of the English language, especially the use of wit in the metaphysical poetry of John Donne. Throughout the play, she recites Donne's Holy Sonnet X, "Death Be Not Proud," while reflecting upon her condition. (In the revised edition of John Donne's Holy Sonnets, "If Poysonous Mineralls" and "Death Be Not Proud" are sonnets IX and X, respectively.) As a professor, she has a reputation for rigorous teaching methods. She has lived her life alone, is unmarried and without children, her parents are deceased, and she has no emergency contact. Vivian recalls undergoing tests by various medical technicians and being the subject of grand rounds. She remembers sharing a love of language and books with her father. She flashes back to her experiences as a student of Dr. E. M. Ashford, an expert on John Donne. Bearing later finds herself under the care of Dr. Jason Posner, an oncology research fellow who has taken her class on John Donne. At the hospital, she recognizes that doctors are interested in her for her research value and, like her, tend to ignore humanity in favor of knowledge. Gradually, she realizes that she would prefer kindness to intellectualism. Vivian reaches the end stage in extreme pain as Susie Monahan, a nurse at the medical centre, offers Vivian compassion and discusses with her the option of exercising her final option, "do not resuscitate" (DNR), in case of a severe decline in her condition. Vivian decides to mark the DNR option. Dr. Ashford, in town for her great grandson's birthday, visits the hospital after learning of Vivian's cancer. She comforts her and offers to read a Donne sonnet, but Vivian, scarcely conscious, declines. Instead, Ashford reads from Margaret Wise Brown's The Runaway Bunny, which she had bought for her great grandson. Dr. Ashford kisses a sleeping Vivian, quotes Hamlet, and leaves. While on a routine visit, Jason notices Vivian has stopped breathing and has no pulse. He immediately calls in a "code blue" and begins CPR, despite the DNR order. Susie enters on hearing the code blue announcement, attempts to stop Jason's efforts, and calls to cancel the code. The resuscitation team arrives with a crash cart and attempts to revive Vivian while Susie tries to intervene, repeating that Vivian is DNR. Jason eventually admits his mistake, and upon examining the chart, the team quickly stops. The play ends as Vivian, unclothed after her death, walks from her hospital bed "toward a little light".

Награды

Уит получил Пулитцеровскую премию за драму в 1999 году. Пьеса также получила награду "Лучшая новая пьеса" за 1999 год от Нью-Йоркского кружка драматических критиков. Поскольку пьеса не получила постановку в Бродвейском театре, Вит не имел права на премию Тони в то время. За свою роль Чалфант получила награду "Оби" от Village Voice. В 2012 году бродвейская постановка была номинирована на премию Тони, за лучшее возрождение пьесы и за лучшую роль актрисы в главной роли в пьесе (Синтия Никсон).

Адаптации

В 2001 году пьеса была адаптирована в фильм, получивший премию Эмми, режиссёром которого был Майк Николс, а роль Вивиан Бейринг исполнила Эмма Томпсон.