Винетт Кэрролл: Пионер афроамериканского театра и драматургии

Введение

Американская актриса и драматург (1922-2002) Виннет Джастин Кэрролл (11 марта 1922 - 5 ноября 2002) - американская драматург, актриса и театральный режиссер. Она была первой афроамериканской женщиной, которая режиссировала на Бродвее, с ее постановкой 1972 года мюзикла "Не беспокой меня, я не справлюсь". До номинации Лизл Томми в 2016 году за "Eclipsed" Кэрролл была единственной афроамериканской женщиной, получившей номинацию на премию Тони за режиссуру. В возрасте трех лет она переехала с семьей на Ямайку, где провела большую часть детства. Вернувшись в Нью-Йорк в возрасте 10 лет, она и её две сестры были единственными чернокожими учениками в их нью-йоркской государственной школе. Ее мать была сильным присутствием, которая играла Артуро Тосканини в доме и дисциплинировала своих трех дочерей мудро. Ее отец поощрял своих дочерей стать врачами. Кэрролл скомпрометирована изучением психологии. Она выпустила более 100 пьес через Корпус городских искусств из своего театра на Западной 20-й улице в Манхэттене. Театр был членом Альянса черных театров и Альянса офф-офф-Бродвея, а также поддерживался Советом по искусствам штата Нью-Йорк, Национальным фондом искусств, Фондом Эдварда Нобла и CBS. Произведения Urban Arts Corps включали в себя "Не беспокой меня, я не справлюсь", "Мухи" Жана Пола Сартра и "Сволой танец на месте убийства" Уильяма Хэнли, среди многих других. Театр предоставил пространство для "поддержки начинающих драматургов и демонстрации их произведений". В 1968 году Кэрролл присоединился к Нью-Йоркскому государственному совету по искусствам по просьбе исполнительного директора Джона Б. Хайтауэра. Ранее она была назначена директором программы искусств гетто для штата Нью-Йорк.

Образование

Кэрролл училась в средней школе Уадли, интегрированной школе в Гарлеме, Манхэттен. Затем она получила степень бакалавра искусств в Лонг-Айлендском университете в 1944 году. В 1946 году она получила степень магистра искусств в Нью-Йоркском университете. Она была аспиранткой, кандидатом наук в Колумбийском университете, но решила не завершать степень по психологии и вместо этого посвятить себя актерской карьере. Психология, хотя и не была ее призванием, оказалась бесценным инструментом в работе с людьми. В 1946 году она начала изучать театр в Новой школе социальных исследований, где стремилась стать актрисой. Она также изучала клиническую и промышленную психологию и в 1948 году получила стипендию для продолжения обучения в Новой школе социальных исследований. Она также продвигала принципы "объективного стиля игры" Эрвина Пискатора. После работы с Пискатором она училась в студии Страсберга с 1948 по 1950 год. Сочетание этих противоположных стилей привело к формированию собственной техники Кэрролл и созданию ею нового стиля народной драмы. В 1955 году Кэрролл присоединилась к преподавательскому составу Высшей школы исполнительских искусств в Нью-Йорке. Кэрролл также работала в кино и на телевидении. Она снялась в фильмах «Вверх по лестнице» (1967), «Ресторан Алисы» (1969) и других. В 1976 году она сыграла запоминающуюся роль доктора Уайнелл Тэтчер в двухсерийном эпизоде сериала «Все в семье» под названием «Операция Арчи». Позже она появилась в фильме «Последний хоумран», снятом в 1996 году и выпущенном в 1998 году. В 1964 году она получила премию «Эмми» за фильм «За гранью блюза», который представлял собой драматическую интерпретацию произведений чернокожих поэтов. Позже она вернулась в Лондон со своей труппой и поставила пьесу Питера Весселя Запфе «Блудный сын». Она работала над созданием новой театральной формы – «спектакля с госпел-песнями», чтобы передать богатство и разнообразие жизни через музыку, театр и танец. В 1957 году она сформировала свой первый полностью афроамериканский актерский состав для постановки пьесы Говарда Ричардсона и Уильяма Берни «Темнота Луны» в YMCA Гарлема. Вторая постановка «Темной Луны» дала старт карьере нескольких молодых афроамериканских актеров, включая Джеймса Эрла Джонса, Шонэль Перри и Гарольда Скотта. В 1972 году она стала первой афроамериканкой, поставившей спектакль на Бродвее – «Не беспокой меня, я не справлюсь». Этот успешный госпел-ревю был создан Кэрролл, музыка и тексты песен написаны Микки Грант. Спектакль был номинирован на четыре премии «Тони». В 1976 году она сотрудничала с Грант и Алексом Брэдфордом в создании спектакля «Твои руки слишком коротки, чтобы боксировать с Богом», который получил три номинации на премию «Тони». Этот спектакль был адаптацией Евангелия от Матфея. Кэрролл не акцентировала внимание на своей роли женщины-режиссера, поскольку считала, что это будет контрпродуктивно. Благодаря своим усилиям и таланту она дарила сообществам примеры единства через свои постановки. Ее вклад как художника и драматурга часто недооценивают. Однако она известна как создательница нового жанра – «песенной драмы», которая получила новое развитие во многих ее театральных работах. Выражение идентичности через госпел-музыку в афроамериканском театре отчетливо прослеживается в развитии «песенной драмы». Ее творчество было посвящено утверждению жизни и ценности человека. Распространенные стереотипы об афроамериканцах побудили Кэрролл «к созданию и постановке новых произведений, которые позитивно и художественно представляли людей разных рас в театре и искусстве». Она умерла от сердечно-сосудистых заболеваний и диабета 5 ноября 2002 года в Лаудерхилле, штат Флорида, в возрасте 80 лет.

Carroll attended Wadleigh High School, an integrated high school in Harlem, Manhattan. She then received her Bachelor of Arts degree from Long Island University in 1944. In 1946, she received her Master of Arts degree from New York University. She was a Ph. D. candidate at Columbia University, but decided not to finish the psychology degree and instead to pursue a career in acting. Psychology, while not her chosen profession, was a tool she found invaluable in working with people. She began studying theatre at the New School for Social Research in 1946, where she aspired to become an actress. She also studied in the fields of clinical and industrial psychology, and was awarded a scholarship to do postgraduate work at the New School for Social Research in 1948. She also promoted the principles of Erwin Piscator's "objective style of performance". After working with Piscator, she studied at Strasberg's studio between 1948 and 1950. The juxtaposition of these opposing styles led to Carroll's own technique in creating her new style of folk drama. In 1955, Carroll joined the faculty of the Performing Arts High School in New York City. Carroll also worked in film and television. She appeared in the films Up the Down Staircase (1967), Alice's Restaurant (1969), and others. In 1976, she played a memorable role as Dr. Wynell Thatcher on the two part All in the Family episode "Archie's Operation." She later appeared in The Last Home Run, which was filmed in 1996 and released in 1998. In 1964, she received an Emmy Award for Beyond the Blues, which dramatized the works of Black poets. She later returned to London with her company and performed in Peter Wessel Zapffe'sThe Prodigal Son. She worked to develop a new form of theater, "the gospel song play", to capture the richness and variety of life through music, theater, and dance. In 1957, she formed her first all black cast to present Howard Richardson and William Berney's Dark of the Moon at the Harlem YMCA. The second production of Dark of the Moon launched the careers of several young African American actors, including James Earl Jones, Shauneille Perry, and Harold Scott. In 1972, she became the first African American woman to direct on Broadway with her staging of Don't Bother Me, I Can't Cope. The hit gospel revue was conceived by Carroll, with music and lyrics by Micki Grant. It was nominated for four Tony Awards. In 1976, she collaborated with Grant and Alex Bradford on Your Arms Too Short to Box with God, which garnered three Tony nominations. This show was an adaptation of the Gospel According to Matthew. Carroll did not dwell on her role as a female director because she felt it would be self defeating. Through her effort and talent, she provided communities with illustrations of unity through her productions. Her contributions as an artist and playwright are often overlooked. However, she is known for the reinvention of song play, which was revitalized in many of her theater works. The expression of identity through gospel music in the African American theater experience is clearly delineated in the development of song play. Her work was about the reaffirmation of life and people. Common stereotypes of African Americans led Carroll "into creating and directing new works that positively and artistically presented people of color in theater and art." She died of heart disease and diabetes in Lauderhill, Florida, on November 5, 2002, at the age of 80.