Император Джонс: Трагедия в джунглях

Введение

1920 пьеса Юджина О’Нилла

«Император Джонс» – трагическая пьеса 1920 года американского драматурга Юджина О’Нилла, повествующая о Бруте Джонсе, находчивом и уверенном в себе афроамериканце, бывшем вагоновожатом Pullman, который убивает другого чернокожего мужчину в игре в кости, попадает в тюрьму, а затем бежит на небольшой, отсталый карибский остров, где провозглашает себя императором. Пьеса рассказывает его историю в виде воспоминаний, когда Брут пробирается сквозь джунгли, пытаясь спастись от восставших против него бывших подданных. Изначально названная «Серебряная пуля», пьеса является одним из важнейших экспериментальных произведений О’Нилла, сочетающим в себе экспрессионизм и реализм, а также использование ненадежного рассказчика и множественных точек зрения. Она также служила косвенным комментарием к оккупации Гаити Соединенными Штатами после кровопролитных восстаний, акту империализма, который подвергался резкой критике в радикальных политических кругах О’Нилла в Нью-Йорке. В «Императоре Джонсе» О’Нилл опирается на собственный галлюцинаторный опыт, полученный во время прорубания пути через джунгли в поисках золота в Гондурасе в 1909 году, а также на недолгое и жестокое президентство гаитянина Вильбруна Гийома Сама. «Император Джонс» стал первым крупным кассовым успехом О’Нилла, закрепив за ним репутацию успешного драматурга после получения Пулитцеровской премии за драму за его первую пьесу, гораздо менее известную «За горизонтом» (1920). «Император Джонс» был включен в сборник Бернса Мантла «Лучшие пьесы 1920–1921 годов».

Синопсис

"Император Джонс" рассказывает о Бруте Джонсе, чернокожем американском вагоновожатом, который бежит на остров в Вест-Индии. За два года Джонс провозглашает себя "императором" этого места. Один из местных жителей попытался застрелить Джонса, но пистолет дал осечку; после этого Джонс объявил, что его защищает талисман, и что навредить ему могут только серебряные пули. К началу пьесы он достаточно долго был императором, чтобы скопить состояние, налагая тяжелые налоги на островитян и занимаясь всевозможными крупномасштабными коррупционными схемами. Зреет восстание. Островитяне, призывая местных богов и демонов леса, собирают храбрость для борьбы. Из глубин джунглей слышен ровный бой большого барабана, который они отбивают, наращивая темп к концу пьесы и демонстрируя присутствие повстанцев, внушающих страх императору. Это эквивалент сердцебиения, которое становится все чаще и громче; приближаясь, оно предвещает скорое наказание и кульминацию внутреннего терзания героя; он блуждает и теряется в джунглях, которые на протяжении всей пьесы наполнены первобытным ужасом и мраком. Пьеса фактически представляет собой монолог главного героя, Джонса, в шекспировском диапазоне от царственной власти до бездны ужаса и безумия, сопоставимый с Лиром или Макбетом. Сцены со 2-й по 7-ю показаны с точки зрения Джонса, и никто другой не говорит. Первая и последняя сцены служат обрамлением с персонажем по имени Смитерс, белым торговцем, предположительно связанным с нелегальной деятельностью. В первой сцене Смитерс узнает о восстании от старой женщины, а затем ведет продолжительный разговор с Джонсом. В последней сцене Смитерс беседует с Лемом, лидером восстания. Смитерс испытывает смешанные чувства к Джонсу, хотя в целом он больше уважает Джонса, чем повстанцев. В финальной сцене Джонса убивают серебряной пулей – единственным способом, которым повстанцы верили, что можно убить Джонса, и тем способом, которым Джонс планировал покончить с собой в случае пленения.

The Emperor Jones is about Brutus Jones, a Black American Pullman porter who escapes to an island in the West Indies. In two years, Jones makes himself "Emperor" of the place. A native tried to shoot Jones, but the gun misfired; thereupon Jones announced that he was protected by a charm and that only silver bullets could harm him. When the play begins, he has been Emperor long enough to amass a fortune by imposing heavy taxes on the islanders and carrying on all sorts of large scale corruption. Rebellion is brewing. The islanders are whipping up their courage to a fighting point by calling on the local gods and demons of the forest. From the deep of the jungle, the steady beat of a big drum sounded by them is heard, increasing its tempo towards the end of the play and showing the rebels' presence dreaded by the Emperor. It is the equivalent of the heart beat which assumes a higher and higher pitch; while coming closer it denotes the premonition of approaching punishment and the climactic recoil of internal guilt of the hero; he wanders and falters in the jungle, present throughout the play with its primeval terror and blackness. The play is virtually a monologue for its leading character, Jones, in a Shakespearean range from regal power to the depths of terror and insanity, comparable to Lear or Macbeth. Scenes 2 to 7 are from the point of view of Jones, and no other character speaks. The first and last scenes are essentially a framing device with a character named Smithers, a white trader who appears to be part of illegal activities. In the first scene, Smithers is told about the rebellion by an old woman, and then has a lengthy conversation with Jones. In the last scene, Smithers converses with Lem, the leader of the rebellion. Smithers has mixed feelings about Jones, though he generally has more respect for Jones than for the rebels. During the final scene, Jones is killed by a silver bullet, which was the only way that the rebels believed Jones could be killed, and the way in which Jones planned to kill himself if he was captured.

Вдохновение

Расширенная личность и манера речи Брута Джонса были созданы по образцу Адама Скотта, афроамериканца и близкого друга О’Нилла. Скотт работал барменом в любимом трактире О’Нилла, располагавшемся в задней части продуктового магазина Холта на Главной улице в его родном городе Нью-Лондон, штат Коннектикут. В своей биографии О’Нилла Артур и Барбара Гелб сообщают, что властная личность Скотта настолько впечатлила О’Нилла, что он позже использовал её при создании пьесы «Император Джонс». Хотя пьеса также была вдохновлена другими источниками, именно бравада, суеверия и религиозные убеждения Скотта наполнили характер Брута Джонса. Чарльз Сидни Гилпин, уважаемый ведущий актер из театральной труппы «Лафайетт Плейерз» из Гарлема, состоявшей полностью из афроамериканцев, был первым актером, исполнившим роль Брута Джонса на сцене. Во время работы над пьесой возникли разногласия из-за того, что Гилпин заменял слово "ниггер", использованное О’Ниллом, на слова "негр" и "цветной". Эта постановка стала первым крупным успехом О’Нилла. Небольшой театр труппы не мог удовлетворить спрос на билеты, поэтому пьесу перенесли в другой театр. Она выдержала 204 представления и пользовалась огромной популярностью, после чего в течение двух лет труппа гастролировала с ней по США.

Возрождение 1925 года

Хотя Гилпин продолжал исполнять роль Брута Джонса во время американского турне, последовавшего за закрытием спектакля на Бродвее, в конечном итоге он поссорился с О'Ниллом. Гилпин просил О'Нилла убрать слово "негр", которое часто встречалось в пьесе, но драматург считал, что его использование соответствует его драматическому замыслу. Более того, О'Нилл оправдывал язык, утверждая, что он соответствует поведению и речи Адама Скотта, прототипа персонажа. Когда им не удалось прийти к согласию, О'Нилл заменил Гилпина молодым и тогда еще неизвестным Полом Робсоном, который до этого выступал только на концертной сцене. Робсон исполнил главную роль в нью-йоркском возобновлении спектакля в 1925 году (28 представлений), а затем в лондонской постановке. Робсон сыграл в летней постановке 1941 года в театре Иворитон, Иворитон, штат Коннектикут.

Возрождение 1926 года

Шоу было вновь возобновлено в 1926 году в театре Мэйфэр на Манхэттене, где Гилпин снова исполнил роль Джонса и выступил в качестве сорежиссера вместе с Джеймсом Лайтом. Этот спектакль, состоявшийся в 61 представлении, примечателен тем, что стал актерским дебютом молодого Мосса Харта в роли Смитерса.

Федеральный проект театра

Федеральный театральный проект Управления общественных работ представил несколько постановок пьесы в городах по Соединенным Штатам, в том числе постановку с марионетками в Лос-Анджелесе в 1938 году.

Последние постановки

В 1980 году Ричард Негри поставил спектакль на Королевской бирже в Манчестере с Питом Постлэтвейтом и Альби Вудингтоном. Группа Вустера начала разработку постановки пьесы в 1992 году, представляя серию рабочих показов. Завершенный спектакль был представлен в 1993 году в The Performing Garage. В рамках своей постдраматической эстетики эта постановка была примечательна тем, что роль Джонса, женщины, белой, выступающей в гриме под чёрный цвет лица (Кейт Валк), исполнял актёр. Использование грима под чёрный цвет лица было предложено для оригинальной постановки, но О'Нилл отклонил эту идею. В 2005 году Теа Шаррок поставила пьесу с Патерсоном Джозефом в главной роли для театра Буш в Лондоне. Зрители смотрели сверху вниз на заполненную песком яму. Клаустрофобный эффект был отмечен, в частности, Майклом Биллингтоном. В 2007 году спектакль был перенесён в зал Оливье Национального театра в Лондоне. В 2009 году Ирландский репертуарный театр в Нью-Йорке возобновил постановку, получившую положительные отзывы. Роль Джонса исполнил Джон Дуглас Томпсон.

Адаптации

Пьеса была адаптирована для художественного фильма 1933 года с Полом Робсоном в главной роли и режиссером Дадли Мерфи, авангардным режиссером из круга О’Нилла в Гринвич-Виллидж, который на протяжении десятилетия уговаривал неохотного драматурга, прежде чем получить от него права. Луи Грюенберг написал оперу на основе пьесы, премьера которой состоялась в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 1933 году. Баритон Лоуренс Тиббет исполнил главную роль, выступая в гриме. В фильме Пола Робсона «Песнь свободы» 1936 года представлена сцена из оперы, где Робсон исполняет роль Джонса. Это иногда приводило к путанице, из-за которой фильм 1933 года по пьесе О’Нилла ошибочно принимали за экранизацию оперы. В Великобритании телекомпания BBC Television выпустила адаптацию в 1938 году с Робертом Адамсом в главной роли, а в 1953 году – с Гордоном Хитом. В 1950-х годах было осуществлено несколько постановок, когда сам Робсон был внесен в «черный список», ему было отказано в выдаче паспорта Государственным департаментом, а его фильмы (включая фильм 1933 года), записи и выступления были запрещены в Соединенных Штатах. Эти новые постановки были негласным протестом против преследований и подавления этой великой звезды со стороны маккартизма и ФБР с 1950 по 1958 год и частью общемировых усилий художников по снятию запрета. Первым в телевизионной адаптации для Kraft Television Theatre в 1955 году снялся легендарный нью-йоркский актер Осси Дэвис – в то время, когда лица темнокожих редко появлялись на американских телеэкранах. В 1956 году Гейтор Вилла-Лобос написал балет на основе пьесы по заказу Имперского музыкального фестиваля Нью-Йорка, который был поставлен труппой Хосе Лимона, большинство танцоров которой выступали в гриме. Сам Лимон был уважаемым преподавателем в Джульярде и новатором среди исполнителей цветной расы. 30 марта 1958 года на британском телевидении была показана живая телевизионная постановка ABC Television для первого сезона серии «Театр в кресле». В ней участвовал афроамериканский певец Кеннет Спенсер, режиссером выступил канадский режиссер Тед Котчефф, а адаптацию подготовил американский писатель-битник Терри Саузерн, для которого это была первая работа в качестве сценариста. В отличие от других британских телевизионных версий, эта запись сохранилась и была выпущена на DVD. В 1960 году пьеса была адаптирована для австралийского телевидения. Экспериментальное видео Кристофера Кондека и Элизабет ЛеКомпт демонстрирует постановку пьесы нью-йоркской труппой The Wooster Group с Кейт Валк и Виллемом Дафо в главных ролях.

The play was adapted for a 1933 feature film starring Paul Robeson and directed by Dudley Murphy, an avant garde filmmaker of O'Neill's Greenwich Village circle who pursued the reluctant playwright for a decade before getting the rights from him. Louis Gruenberg wrote an opera based on the play, which was premiered at the Metropolitan Opera in New York City in 1933. Baritone Lawrence Tibbett sang the title role, performing in blackface. Paul Robeson's 1936 film Song of Freedom features a scene from the opera with Robeson singing the role of Jones. This has sometimes resulted in a confusion that the 1933 film of O'Neill's play is a film of the opera. In the UK, BBC Television produced an adaptation in 1938, starring Robert Adams, and another in 1953, starring Gordon Heath. Several revivals were made in the 1950s when Robeson himself was blacklisted, denied his passport by the State Department and his films — including the 1933 film — recordings and performances were banned in the United States; these new productions were implicitly in defiance of the persecution and suppression of this great star by McCarthyism and the FBI from 1950 until 1958, and part of a worldwide effort of artists to lift the ban. First, the legendary New York actor Ossie Davis starred in a television adaptation for the Kraft Television Theatre in 1955 — this at a time when black faces were rarely seen on American television sets. In 1956 Heitor Villa Lobos wrote a ballet based on the play that was commissioned by The Empire Music Festival of New York, and danced by José Limón's company, most of them in blackface — Limón himself a revered teacher at Juilliard and breakthrough performer of color. A live British television production by ABC Television for the first season of its Armchair Theatre series was seen on UK television on March 30, 1958. It features African American singer Kenneth Spencer, and was directed by the Canadian director Ted Kotcheff and adapted by the American "beat" novelist Terry Southern in his first screenwriting job. Unlike other British television versions, it still exists, and has been released on DVD. It was adapted for Australian television in 1960. An experimental video by Christopher Kondek and Elizabeth LeCompte showcases the production of the play by the New York based performance troupe The Wooster Group, starring Kate Valk and Willem Dafoe.