Договор звукозаписи: права и условия сотрудничества

Введение

Контракт на запись (обычно называемый звукозаписывающим контрактом или сделкой со звукозаписывающей компанией) – это юридическое соглашение между звукозаписывающей компанией (лейблом) и исполнителем (артистом или группой), по которому исполнитель создает аудиозапись (или серию записей) для продажи и продвижения лейблом. Исполнители, связанные контрактом, как правило, имеют право записываться исключительно для данного лейбла; гостевые участия в записях других исполнителей сопровождаются указанием "С разрешения (название лейбла)", и упомянутый лейбл может получать процент от продаж через издательские права.

Авторские права, платежи и роялти

Лейблы обычно владеют авторскими правами на записи, созданные их артистами, а также на мастер-копии этих записей. Исключение составляет ситуация, когда лейбл заключает дистрибьюторское соглашение с артистом; в этом случае авторские права (и мастер-копии) могут принадлежать артисту, его менеджеру или другой стороне, в то время как запись лицензируется лейблу исключительно на определенный срок. Продвижение является ключевым фактором успеха записи и в значительной степени лежит на ответственности лейбла, равно как и надлежащее распространение записей. В то время как первоначальные контракты на запись обычно приносят артистам меньший процент роялти, последующие (или пересмотренные) контракты могут принести гораздо большую прибыль или потенциальную прибыль. Некоторые исполнители, такие как Мадонна, Майкл Джексон, R.E.M., U2 и Джанет Джексон, подписали многомиллионные контракты. Уитни Хьюстон подписала контракт с BMG на 100 миллионов долларов за выпуск всего шести альбомов – это был крупнейший контракт на тот момент. Робби Уильямс подписал контракт с EMI на 80 миллионов фунтов стерлингов (125 миллионов долларов США). Однако для многих других артистов, чтобы миллионы стали реальными, должны последовать успешные альбомы, соответствующие или превосходящие их предыдущие показатели продаж. Контракты на запись могут включать пункты о расторжении для лейбла в случае снижения популярности артиста или выпуска неудачных альбомов в рамках сделки. Например, Mariah Carey была уволена из Virgin Records, и ее контракт на 100 миллионов долларов был аннулирован после того, как ее первый альбом, выпущенный лейблом, показал плохие продажи. Звукозаписывающие компании вкладывают огромные суммы денег в производство, выпуск и продвижение альбома. Время записи, производство, упаковка, фотографии, дистрибуция, маркетинг и музыкальные видео – это лишь некоторые области, в которые лейбл должен инвестировать средства в подписанного артиста. Лейбл обычно покрывает эти расходы, но в некоторых контрактах артистов часть этих денег может быть возвращена лейблу, если иное не указано в договоре. Авансы (предоплата, выплачиваемая непосредственно исполнителю) обычно всегда должны быть возвращены лейблу. Как только (и если) аванс будет погашен за счет продаж записей, артист начинает получать роялти за дополнительные продажи. Предоставление артисту аванса – это риск, на который идет лейбл, поскольку он не знает, насколько хорошо продастся альбом артиста. Capitol Records приостановила контракт с Линдой Ронштадт в начале 1970-х годов, поскольку Capitol потратила на Ронштадт больше денег, чем получила от нее прибыли. Она продолжала гастролировать, отчасти чтобы выплатить Capitol долг по контракту 1960-х годов, и серия хитов в середине 1970-х годов позволила ей наконец погасить долг. Звукозаписывающие компании рассчитывают на получение прибыли и обычно не заботятся об отсутствии у конкретного исполнителя деловой хватки или финансовой грамотности, как обнаружили такие артисты, как Джордж Майкл. "Разорвать" контракт очень сложно, как и попытка заключить новую сделку, не завершив старую. Донна Саммер подписала новый контракт с Geffen Records в 1980 году и выпустила два альбома на Geffen. Затем ей сообщили, что ее предыдущий лейбл, Polygram Records, должен выпустить еще один альбом в соответствии с ее соглашением. Она записала и предоставила Polygram альбом, который лейбл выпустил, и он стал хитом. Затем Саммер вернулась к записи для Geffen Records для своего следующего проекта. The Mamas & the Papas были вынуждены воссоединиться спустя годы после распада в 1968 году из-за условий их контракта с Dunhill Records, который требовал завершения еще одного альбома – так появился альбом People Like Us 1971 года. Звукозаписывающие компании обычно увеличивают ставки роялти или предоставляют артистическую свободу, чтобы убедить артистов продлить контракты с ними после выполнения первоначальной сделки. В противном случае известные артисты могут искать лучшие возможности в другом месте. В 1980 году Диана Росс выпустила свой альбом diana, который выполнил ее контракт с Motown Records. Альбом породил два хита в топ-10 США (номер один "Upside Down" и номер пять "I'm Coming Out"), а также хит в топ-10 Великобритании ("My Old Piano", достигший пятой строчки) и был продан тиражом 10 миллионов копий по всему миру. Однако Росс чувствовала, что Motown никогда не компенсировала ей должным образом ее работу с The Supremes или ее сольные релизы. Когда RCA Records предложила Росс 20 миллионов долларов за подписание контракта, она дала Motown шанс соответствовать предложению или, по крайней мере, предложить что-то сопоставимое. Motown, полагая, что сольная карьера Росс слишком нестабильна и не видя причин компенсировать ей ее предыдущую работу с The Supremes, предложила 3 миллиона долларов. Разрываясь между решением остаться с лейблом, прославившим ее, или подписать контракт с компанией, которая была готова платить ей то, что она считала заслуженным, она в конечном итоге подписала контракт с RCA. Этот контракт на 20 миллионов долларов был крупнейшим звукозаписывающим контрактом на тот момент. Росс подписала контракт с RCA только для Северной Америки. Она подписала отдельный долгосрочный контракт с Capitol/EMI для международных территорий. Сумма этого контракта официально не разглашалась. Однако считается, что она составляет еще 20 миллионов долларов, и она остается подписанной на них уже более 30 лет, выпустив множество успешных записей на международном уровне, включая ее мультиплатиновый альбом 1991 года The Force Behind the Power и еще более успешный сборник хитов One Woman: The Ultimate Collection, проданный тиражом более 1,5 миллиона экземпляров только в Великобритании, где он несколько недель занимал первое место. Существует множество примеров звукозаписывающих контрактов, доступных в руководствах по музыкальному бизнесу, юридических текстах, а также в Интернете.

Labels typically own the copyright in the records their artists make, and also the master copies of those records. An exception is when a label makes a distribution deal with an artist; in this case, the artist, their manager, or another party may own the copyright (and masters), while the record is licensed exclusively to the label for a set period of time. Promotion is a key factor in the success of a record, and is largely the label's responsibility, as is proper distribution of records. While initial recording deals usually yield a smaller percentage of royalties to the artists, subsequent (or re negotiated) deals can result in much greater profit, or profit potential. A few acts, such as Madonna, Michael Jackson, R. E. M., U2, and Janet Jackson, among others, have signed multimillion dollar deals. Whitney Houston signed a $100 million deal with BMG to deliver just six albums, the largest recording deal at the time. Robbie Williams signed an £80m (US$125m) contract with EMI. For many other artists, though, for the millions to become tangible, hit albums meeting or exceeding their previous sales figures must follow. Recording contracts may include opt out clauses for the label in the event an act's popularity dips or the act releases non hit albums under the deal. For instance, Mariah Carey was dropped by Virgin Records and her $100 million recording deal cancelled after her first album released by the label sold poorly. Record companies put forth huge sums of money to produce, release, and promote an album. Recording time, manufacturing, packaging, photos, distribution, marketing, and music videos are just some of the areas where the label must spend money on an act it has signed. The label usually absorbs these expenses, but in some artists' contracts, some of this money may be due back to the label, unless otherwise worded. Advances (upfront money that is paid directly to a recording artist) are normally always owed back to the label. Once (and if) the advance has been paid back from record sales, the artist then begins to see royalty payments for additional sales. Advancing an act money is a risk the label endures as it does not know how well the act's album will sell. Capitol Records suspended Linda Ronstadt's contract in the early 1970s, as Capitol had spent more money on Ronstadt then it had yielded. She continued to tour partly to pay Capitol back for her 1960s deal, and a string of hits in the mid 1970s allowed her to finally clear the debt. Record companies expect to make a profit, and do not tend to concern themselves with a given performer's lack of business or financial savvy, as artists such as George Michael have discovered. "Walking out" on a deal is very difficult, as is attempting to strike a new deal without completing an old one. Donna Summer signed a new deal with Geffen Records in 1980, and released two albums on Geffen. She was then told by her previous label, Polygram Records, that she owed them another album, per her agreement. She recorded and delivered an album to Polygram that the label released, and it became a hit. Summer then went back to recording for Geffen Records for her next project. The Mamas & the Papas were forced into a reunion, years after their 1968 breakup, by the letter of their Dunhill Records contract, which required one more album to be completed – which became 1971's People Like Us. Record companies will generally increase royalty rates or give artistic freedom to get acts to re sign contracts with them once the original deal has been fulfilled. Established acts may otherwise go where they see better opportunity. During 1980, Diana Ross released her album diana, which fulfilled her contract with Motown Records. The album spawned two US top ten hits (the #1 hit "Upside Down" and the #5 "I'm Coming Out") as well as a UK top ten hit ("My Old Piano", peaking at #5), and sold 10 million copies worldwide. Ross, however, felt she was never fairly compensated by Motown for her work with The Supremes or her solo releases. When RCA Records offered Ross $20 million to sign with them, she gave Motown the chance to match the deal, or at least offer something almost comparable. Motown, believing Ross's solo career was too up and down, and not seeing any reason to now compensate her for her earlier Supremes work, offered $3 million. Split with the decision to remain with the label that made her famous, or sign a deal with a company that was willing to pay her what she felt she was worth, she ultimately signed with RCA. The $20 million deal was the biggest recording contract at the time. Ross had signed with RCA for North America only. She signed a separate longterm contract with Capitol/EMI for international territories. That contractual amount was never officially released. However, it is believed to be as much as $20 more million and she has remained currently signed with them for over 30 years and has produced many more successful recordings internationally including her multi platinum 1991 release, The Force Behind the Power and an even greater success with a greatest hits compilation, One Woman: The Ultimate Collection that sold over 1.5 million in the United Kingdom alone, spending several weeks at #1. There are plenty of examples of recording contracts available in music business guides, legal texts and also online.

Прекращение

Когда записи перестают продаваться, это обычно происходит потому, что лейбл решил, что дальнейшая продажа (или распространение) записи не будет прибыльной, либо истек срок действия лицензионного соглашения с исполнителем. (Лейблы также могут прекратить распространение в качестве санкции, если исполнитель не выполняет условия контракта, или в качестве стратегического шага, если переговоры о новом соглашении заходят в тупик.) Лейблы звукозаписи, как и любой другой бизнес, могут обанкротиться, а их записи и авторские права продаются или передаются как часть активов. (Иногда их выкупают сами исполнители.) Исполнители, заключившие контракт с обанкротившимся лейблом, могут оказаться в неопределенном положении, не имея возможности записываться для кого-либо, кроме компании, которая прекратила свою деятельность (и, следовательно, не может продавать или распространять их записи), а их существующие работы становятся недоступными для покупки. Когда один лейбл "поглощает" другой (или лейбл приобретается внешней компанией), любые существующие авторские права и контракты (а также мастер-ленты, если они принадлежат лейблу) обычно переходят вместе с продажей. Это часто идет на пользу исполнителям, но не всегда. Дистрибуторские соглашения часто продлеваются, но иногда лейбл и правообладатель не могут договориться об их продлении. Обычно это связано с тем, что одна из сторон запрашивает слишком большую сумму денег или слишком большой процент от прибыли, что не устраивает другую сторону.