Конструктивизм: Русское художественное и архитектурное течение

Введение

Конструктивизм – художественно-архитектурное направление, возникшее в России.

Конструктивизм – это художественное движение начала XX века, основанное в 1915 году Владимиром Татлиным и Александром Родченко. Движение отвергло декоративную стилизацию в пользу индустриальной сборки материалов. Конструктивистская архитектура и искусство оказали значительное влияние на современные художественные течения XX века, повлияв на такие ключевые направления, как Баухаус и Де Стил. Его влияние было широко распространено и затронуло архитектуру, скульптуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танец, моду и, в некоторой степени, музыку.

Начало

Конструктивизм был развитием русского футуризма после Первой мировой войны, и особенно «контррельефов» Владимира Татлина, которые были выставлены в 1915 году. Сам термин был изобретен скульпторами Антуаном Певснером и Наумом Габо, которые разработали промышленный, угловатый стиль работы, в то время как его геометрическая абстракция в чём-то обязана супрематизму Казимира Малевича. Конструктивизм впервые появляется как термин в «Реалистическом манифесте» Габо 1920 года. Алексей Ган использовал это слово в качестве названия своей книги «Конструктивизм», изданной в 1922 году. Конструктивизм как теория и практика во многом сформировался в результате серии дискуссий в Институте художественной культуры (ИНХУК) в Москве с 1920 по 1922 год. После отстранения первого председателя, Василия Кандинского, за его «мистицизм», Первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попову, Александра Веснина, Родченко, Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана, Бориса Арватова и Осипа Брика) сформулировала определение конструктивизма как сочетания фактуры – особых материальных свойств объекта, и тектоники – его пространственного воплощения. Изначально конструктивисты работали над трёхмерными конструкциями как способом участия в промышленности: выставка ОБМОХУ (Общество молодых художников) демонстрировала эти трёхмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенберг. Позже это определение было расширено и стало применяться к разработкам двухмерных работ, таких как книги или плакаты, при этом монтаж и фактография приобрели важное значение.

Искусство на службе Революции

Помимо работы над проектами для промышленности, конструктивисты занимались оформлением общественных праздников и улиц для большевистского правительства после Октябрьской революции. Наиболее известным примером является Витебск, где группа УНОВИС Малевича создавала пропагандистские плакаты и оформляла здания (самым известным является плакат Эль Лисицкого «Бейте белых красным клином» (1919)). Вдохновленные декларацией Владимира Маяковского «улицы – наши кисти, площади – наши палитры», художники и дизайнеры активно участвовали в общественной жизни во время Гражданской войны. Ярким примером служит предложенный Александром Весниным и Любовью Поповой проект фестиваля для конгресса Коминтерна в 1921 году, который по своей структуре напоминал экспозиции ОБМОХУ, а также их театральные работы. В этот период конструктивизм и «Пролеткульт» имели множество точек соприкосновения, идеи последнего о необходимости создания совершенно новой культуры находили отклик у конструктивистов. Кроме того, некоторые конструктивисты активно участвовали в кампании «Окна РОСТА» – большевистской информационной кампании, развернувшейся около 1920 года. Среди наиболее известных авторов этих плакатов были поэт и художник Владимир Маяковский и Владимир Лебедев. Конструктивисты стремились создавать произведения, вовлекающие зрителя в активное взаимодействие с искусством. В этом они перекликались с теорией «остранения» русских формалистов, и, соответственно, их главный теоретик Виктор Шкловский тесно сотрудничал с конструктивистами, как и другие формалисты, например, архиепископ. Эти теории нашли практическое применение в театре, особенно в работах Всеволода Мейерхольда, который провозгласил «Октябрь в театре». Мейерхольд разработал «биомеханический» стиль актерской игры, на который повлияли как цирк, так и теории «научного управления» Фредерика Уинслоу Тейлора. В то же время, декорации, созданные Весниным, Поповой и Степановой, позволяли публично экспериментировать с конструктивистскими пространственными идеями. Более популистский подход к этому был разработан Александром Таировым, с декорациями, созданными Александрой Экстер и братьями Стенберг. Эти идеи оказали влияние на немецких режиссеров, таких как Бертольт Брехт и Эрвин Пискатор, а также на раннее советское кино.

As much as involving itself in designs for industry, the Constructivists worked on public festivals and street designs for the post October revolution Bolshevik government. Perhaps the most famous of these was in Vitebsk, where Malevich's UNOVIS Group painted propaganda plaques and buildings (the best known being El Lissitzky's poster Beat the Whites with the Red Wedge (1919)). Inspired by Vladimir Mayakovsky's declaration 'the streets our brushes, the squares our palettes', artists and designers participated in public life during the Civil War. A striking instance was the proposed festival for the Comintern congress in 1921 by Alexander Vesnin and Liubov Popova, which resembled the constructions of the OBMOKhU exhibition as well as their work for the theatre. There was a great deal of overlap during this period between Constructivism and Proletkult, the ideas of which concerning the need to create an entirely new culture struck a chord with the Constructivists. In addition some Constructivists were heavily involved in the 'ROSTA Windows', a Bolshevik public information campaign of around 1920. Some of the most famous of these were by the poet painter Vladimir Mayakovsky and Vladimir Lebedev. The constructivists tried to create works that would make the viewer an active viewer of the artwork. In this it had similarities with the Russian Formalists' theory of 'making strange', and accordingly their main theorist Viktor Shklovsky worked closely with the Constructivists, as did other formalists like the Arch Bishop. These theories were tested in theatre, particularly with the work of Vsevolod Meyerhold, who had established what he called 'October in the theatre'. Meyerhold developed a 'biomechanical' acting style, which was influenced both by the circus and by the 'scientific management' theories of Frederick Winslow Taylor. Meanwhile, the stage sets by the likes of Vesnin, Popova and Stepanova tested Constructivist spatial ideas in a public form. A more populist version of this was developed by Alexander Tairov, with stage sets by Aleksandra Ekster and the Stenberg brothers. These ideas would influence German directors like Bertolt Brecht and Erwin Piscator, as well as the early Soviet cinema.

Татлин, "строительное искусство" и продуктивизм

Ключевой работой конструктивизма было предложение Владимира Татлина о монументе Третьему Интернационалу (Татлинская башня) (1919–20), объединившее эстетику машины с динамичными компонентами, прославляющими технологии, такие как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично раскритиковал проект Татлина, заявив: «Либо создавайте функциональные дома и мосты, либо чистое искусство, а не и то, и другое». Это уже вызвало серьезные споры в московской группе в 1920 году, когда «Реалистический манифест» Габо и Певснера утверждал о духовном ядре движения. Это противоречило утилитарной и адаптивной версии конструктивизма, придерживаемой Татлиным и Родченко. Работа Татлина была немедленно воспринята художниками в Германии как революция в искусстве: фотография 1920 года изображает Джорджа Гроза и Джона Хартфилда с плакатом «Искусство мертво – Да здравствует машинное искусство Татлина!», а проекты башни были опубликованы в журнале Бруно Таута Frühlicht. Однако башня так и не была построена из-за нехватки средств после революции. Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, что было усилено советско-немецким журналом «Veshch Gegenstand Objet» Эля Лиссицкого и Ильи Эренбурга, который распространял идею «искусства конструирования», а также конструктивистскими выставками на Российской выставке 1922 года в Берлине, организованной Лиссицким. Был сформирован Конструктивистский Интернационал, который встретился с дадаистами и художниками De Stijl в Германии в 1922 году. Среди участников этого недолговечного объединения были Лиссицкий, Ханс Рихтер и Ласло Мохоли-Надь. Однако сама идея «искусства» становилась неприятой для русских конструктивистов: дебаты в ИНХУКе в 1920–22 годах завершились теорией продуктивизма, выдвинутой Осипом Бриком и другими, которая требовала непосредственного участия в промышленности и отказа от станковой живописи. Татлин был одним из первых, кто попытался применить свои таланты к промышленному производству, разработав проекты экономичной печи, рабочей спецодежды и мебели. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его «летатлином» – летательным аппаратом, над которым он работал до 1930-х годов.

The key work of Constructivism was Vladimir Tatlin's proposal for the Monument to the Third International (Tatlin's Tower) (1919–20) which combined a machine aesthetic with dynamic components celebrating technology such as searchlights and projection screens. Gabo publicly criticised Tatlin's design saying, "Either create functional houses and bridges or create pure art, not both." This had already caused a major controversy in the Moscow group in 1920 when Gabo and Pevsner's Realistic Manifesto asserted a spiritual core for the movement. This was opposed to the utilitarian and adaptable version of Constructivism held by Tatlin and Rodchenko. Tatlin's work was immediately hailed by artists in Germany as a revolution in art: a 1920 photograph shows George Grosz and John Heartfield holding a placard saying 'Art is Dead – Long Live Tatlin's Machine Art', while the designs for the tower were published in Bruno Taut's magazine Frühlicht. The tower was never built, however, due to a lack of money following the revolution. Tatlin's tower started a period of exchange of ideas between Moscow and Berlin, something reinforced by El Lissitzky and Ilya Ehrenburg's Soviet German magazine Veshch Gegenstand Objet which spread the idea of 'Construction art', as did the Constructivist exhibits at the 1922 Russische Ausstellung in Berlin, organised by Lissitzky. A Constructivist International was formed, which met with Dadaists and De Stijl artists in Germany in 1922. Participants in this short lived international included Lissitzky, Hans Richter, and László Moholy Nagy. However the idea of 'art' was becoming anathema to the Russian Constructivists: the INKhUK debates of 1920–22 had culminated in the theory of Productivism propounded by Osip Brik and others, which demanded direct participation in industry and the end of easel painting. Tatlin was one of the first to attempt to transfer his talents to industrial production, with his designs for an economical stove, for workers' overalls and for furniture. The Utopian element in Constructivism was maintained by his 'letatlin', a flying machine which he worked on until the 1930s.

Конструктивизм и потребительство

В 1921 году в Советском Союзе была введена новая экономическая политика, которая расширила рыночные возможности в советской экономике. Родченко, Степанова и другие создавали рекламу для кооперативов, теперь конкурировавших с другими коммерческими предприятиями. Поэт и художник Владимир Маяковский и Родченко работали вместе, называя себя «конструкторами рекламы». Они совместно разрабатывали броские изображения с использованием ярких цветов, геометрических форм и выразительной типографики. Текстовое наполнение большинства этих проектов было направлено на вызывание реакции и эмоциональное воздействие – большая часть работ создавалась для государственного универмага Mosselprom в Москве, для товаров, таких как детские соски, растительное масло, пиво и другие предметы повседневного спроса. Маяковский утверждал, что его стихотворение «только в Mosselprom» стало одним из лучших, что он когда-либо написал. Помимо этого, несколько художников с переменным успехом пробовали себя в дизайне одежды: Варвара Степанова разработала платья с яркими геометрическими узорами, которые выпускались массово, в то время как рабочие комбинезоны, спроектированные Татлиным и Родченко, так и не были реализованы и остались в виде прототипов. Художник и дизайнер Любовь Попова создала эскиз конструктивистского платья свободного кроя незадолго до своей преждевременной смерти в 1924 году, планы которого были опубликованы в журнале LEF. В этих работах конструктивисты продемонстрировали готовность участвовать в индустрии моды и массовом производстве, стремясь совместить это с их коммунистическими идеалами.

ЛЕФ и конструктивистское кино

Советские конструктивисты организовались в 1920-х годах в "Левый фронт искусств", который издавал влиятельный журнал LEF (существовавший в двух сериях: с 1923 по 1925 год и с 1927 по 1929 год как «Новый LEF»). LEF был посвящен защите авангарда от критики зарождающегося социалистического реализма и угрозы капиталистической реставрации, и журнал особенно резко критиковал «нэпманов» – капиталистов того времени. Для ЛЕФ новое искусство кино было важнее станковой живописи и традиционных повествований, которые некоторые элементы Коммунистической партии пытались возродить. Многие видные конструктивисты активно работали в кино: Маяковский снимался в фильме «Молодая леди и хулиган» (1919), Родченко разрабатывал дизайн интертитров и анимационных эпизодов для фильма Дзиги Вертова «Кино-глаз» (1924), а Александра Экстер – декорации и костюмы для научно-фантастического фильма «Аэлита» (1924). Теоретики продуктивизма Осип Брик и Сергей Третьяков также писали сценарии и интертитры для таких фильмов, как «Шторм над Азией» Всеволода Пудовкина (1928) и «Турксиб» Виктора Турина (1929). Кинорежиссеры и участники LEF Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн, а также документалист Эсфирь Шуб считали свой динамичный монтажный стиль кинематографическим конструктивизмом. Ранние эксцентрические фильмы Григория Козинцева и Леонида Трауберга («Новый Вавилон», «Один») также отличались авангардными устремлениями и увлечением Америкой эпохи джаза, что соответствовало философии конструктивизма с ее восхвалением актеров комедийного жанра, таких как Чарли Чаплин и Бастер Китон, а также фордистского массового производства. Как и фотомонтажи и конструкции конструктивизма, раннее советское кино стремилось создавать агитационный эффект посредством монтажа и приема «остранения».

Фотография и фотомонтаж

Хотя фотомонтаж возник в Германии, он стал популярной формой искусства для конструктивистов, позволяя создавать визуально эффектные произведения и выражать перемены; "". Конструктивисты были пионерами техник фотомонтажа. «Динамический город» и «Ленин и электрификация» (1919–20) Густава Клуциса – первые примеры этого метода монтажа, который, как и в дадаизме, заключался в соединении новостных фотографий и живописных элементов. «Конструктор» Эль Лиссицкого – лишь один из множества примеров фотомонтажа, использующего фотоколлаж для создания многослойной композиции. Это раскрывало художественное видение и технику конструктивистов в использовании двухмерного пространства с ограниченными технологическими возможностями. Однако конструктивистские монтажи были менее «деструктивными», чем дадаистские. Пожалуй, самым известным из этих монтажей стали иллюстрации Родченко к поэме Маяковского «Об этом». LEF также способствовал популяризации характерного стиля фотографии, отличающегося резкими углами, контрастами и абстрактным использованием света, что перекликалось с работами Ласло Мохоли-Надя в Германии. К числу основных представителей этого направления, наряду с Родченко, входили Борис Игнатович и Макс Пенсон, среди прочих. Кулагина, сотрудничая с Клуцисом, использовала фотомонтаж для создания политических и личных плакатов, изображающих представителей различных слоев общества – от женщин на производстве до сатирических изображений местных властей. Это также имело много общего с ранним документальным движением.

Конструктивистский графический дизайн

Книжные проекты Родченко, Эль Лисицкого и других, таких как Соломон Телингатер и Антон Лавинский, стали основным источником вдохновения для радикальных дизайнеров на Западе, особенно Яна Чихольда. Многие конструктивисты работали над дизайном плакатов для всего – от кино до политической пропаганды: первые лучше всего представлены яркими, геометрическими плакатами братьев Стэнберг (Георгия и Владимира Стэнберг), а вторые – агитационными фотомонтажами Густава Клуциса и Валентины Кулагиной. В конце 1920-х годов в Кельне из группы «Кельнские прогрессисты», поддерживавшей связи с русскими конструктивистами, особенно с Лисицким, с начала 1920-х годов, возник фигуративный конструктивизм. Благодаря сотрудничеству с Отто Нейратом и Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum художники Герд Арнц, Августин Цинкель и Петер Алма оказали влияние на развитие Венского метода. Эта связь наиболее отчетливо проявилась в журнале A bis Z, издаваемом Францем Зейвертом, главным теоретиком группы. Они работали в России с ИЗОСТАТом, а Цинкель сотрудничал с Ладиславом Сутнаром до эмиграции в США. Главным политическим покровителем конструктивистов в начале пути был Лев Троцкий, однако после изгнания Троцкого и Левой оппозиции в 1927–1928 годах к ним стали относиться с подозрением. Коммунистическая партия постепенно стала отдавать предпочтение реалистическому искусству в течение 1920-х годов (еще в 1918 году «Правда» жаловалась на использование государственных средств для покупки работ малоизвестных художников). Тем не менее, контрдоктрина социалистического реализма была установлена вместо конструктивизма лишь около 1934 года. Многие конструктивисты продолжали создавать авангардные работы на службе государству, такие как проекты Лисицкого, Родченко и Степановой для журнала «СССР в строительстве».

Конструктивистская архитектура

Конструктивистская архитектура возникла из более широкого конструктивистского художественного движения. После русской революции 1917 года она обратила своё внимание на новые социальные запросы и промышленные задачи, поставленные новым режимом. Сформировались два основных направления: первое было отражено в реалистическом манифесте Антуана Певснера и Наума Габо, который был посвящен пространству и ритму, а второе представляло собой борьбу внутри Комиссариата просвещения между сторонниками чистого искусства и продуктивистами, такими как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин – группой с более выраженной социальной ориентацией, стремившейся к тому, чтобы искусство было вовлечено в промышленное производство. В 1922 году произошел раскол, когда Певснер и Габо эмигрировали. После этого движение развивалось по социально-утилитарному пути. Продукционистское большинство получило поддержку "Пролеткульта" и журнала LEF, а впоследствии стало доминирующим влиянием в архитектурной группе О.С.А., руководимой Александром Весниным и Моисеем Гинзбургом.

Наследие

Ряд конструктивистов преподавал или читал лекции в школах Баухауса в Германии, и некоторые методы преподавания ВХУТЕМА были там восприняты и развиты. Габо создал версию конструктивизма в Англии в 1930-х и 1940-х годах, которую приняли архитекторы, дизайнеры и художники после Первой мировой войны (см. Виктора Пасмора и Джона МакХейла). Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон сыграли ключевую роль в распространении конструктивизма по Европе и Латинской Америке. Конструктивизм оказал влияние на латиноамериканских мастеров современности, таких как: Карлос Мерида, Энрике Табара, Анибал Вилласис, Тео Константе, Освальдо Витери, Эстуардо Малдонадо, Луис Молинари, Карлос Катассе, Жоао Батиста Виланова Артигас и Оскар Нимейер, и это лишь некоторые из них. Последователи конструктивизма появились и в Австралии, наиболее известным из которых был художник Джордж Джонсон. В Новой Зеландии влияние конструктивизма заметно в скульптурах Питера Николлса. В 1980-х годах графический дизайнер Невилл Броуди использовал стили, вдохновленные конструктивистскими плакатами, что способствовало возрождению интереса к этому направлению. Также в 1980-х годах дизайнер Иэн Андерсон основал The Designers Republic – успешную и влиятельную дизайн-студию, использовавшую принципы конструктивизма.

Деконструктивизм

Так называемая деконструктивистская архитектура имеет общие черты с конструктивизмом (её название отсылает скорее к литературному подходу деконструктивизма). Она была разработана архитекторами Захой Хадид, Ремом Колхасом и другими в конце XX и начале XXI веков. Заха Хадид своими эскизами и рисунками абстрактных треугольников и прямоугольников передаёт эстетику конструктивизма. Несмотря на формальное сходство, социалистические политические коннотации русского конструктивизма в деконструктивизме Хадид приглушены. Проекты Рема Колхаса оживляют другой аспект конструктивизма. Леса и краны, которые часто изображались архитекторами-конструктивистами, используются им для создания окончательных форм его конструкций и зданий.