Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Самый маленький пикколо кларнет, всё ещё используемый в настоящее время.
Smallest piccolo clarinet still in current use
Кларнет ля-бемоль (A♭) – самый высоко звучащий инструмент семейства кларнетов, который до сих пор производится. Его длина немного больше половины длины обычного си-бемоль кларнета (B♭) и он на малую септиму выше, а на чистую кварту выше, чем ми-бемоль кларнет (E♭). Как транспонирующий инструмент, он звучит на малую сексту выше, чем записано, таким образом, самая низкая записанная нота ми (E) звучит как до (C) первой октавы. В начале XIX века появилось несколько небольших кларнетов различных строев. Кларнет ля-бемоль был принят в европейских духовых оркестрах, особенно в Италии, где он встречается в оперных партиях Верди и сохранился до наших дней в военных оркестрах. Он иногда используется в современной классической музыке, в произведениях композиторов Белы Бартока и Джона Тавенера, а также в крупных произведениях для хора кларнетов. Его производят итальянские фирмы Ripamonti и Orsi, а также Foag Klarinetten и Schwenk & Seggelke в Германии.
The A flat (A♭) clarinet is the highest pitched instrument of the clarinet family still manufactured. It is just over half the length of the common B♭ clarinet and pitched a minor seventh higher, a perfect fourth higher than the E♭ clarinet. As a transposing instrument it sounds a minor sixth higher than written, thus the lowest written note E sounds as concert C (middle C). Around the beginning of the 19th century, several small clarinets in different pitches appeared. The A♭ clarinet was adopted in European wind bands, particularly in Italy where it has appeared in Verdi's opera banda parts and survived to the present day in military bands. It is sometimes called for in contemporary classical music, in works by composers Béla Bartók and John Tavener, and in large clarinet choir works. It is manufactured by Italian makers Ripamonti and Orsi, and Foag Klarinetten and Schwenk & Seggelke in Germany.
История небольших кларнет
Кларнеты с более высоким строем, чем кларнет до, часто рассматриваются как группа, известная под названиями "сопранино" или "пикколо" (Шеклтон, Лоусон), "высокий" или "малый" (Чайковский), или "маленький" (Бэйнс, Райс). На итальянском они называются *piccolo*, на французском – *petite*, а на немецком – *kleine*, что все означает "маленький". В эту группу входят кларнеты различных строев, от самых больших – сопранино в ре и ми-бемоль, до самых маленьких – в высокой ля, си-бемоль и до, иногда называемых октавными кларнетами, настроенными на октаву выше более распространенных инструментов в этих тональностях. Британский органолог Альберт Райс в своем обзоре 2017 года насчитал одиннадцать строев высоких кларнетов, но отметил, что хотя в литературе и каталогах упоминаются сопрано ре-бемоль и сопранино ми и соль-бемоль, известных инструментов в этих строях не существует в музеях или частных коллекциях. Из трех самых высоких и маленьких "октавных" кларнетов, кларнеты ля и си-бемоль нашли некоторое применение в прусских и русских военных оркестрах XIX века. Самый маленький, в до, вероятно, был экспериментальным, сохранились лишь экземпляры с упрощенной механикой клапанов из-за сложной аппликатуры, требуемой от инструмента такой небольшой длины. Между сопранино ми-бемоль и октавными кларнетами остаются три небольших кларнета – в фа, соль и ля-бемоль. Кларнет фа использовался преимущественно в военных оркестрах примерно с 1780 года до середины XIX века; французский композитор Гектор Берлиоз отметил в своем фундаментальном "Трактате об инструментовке" 1843 года, что он был почти полностью вытеснен кларнетом ми-бемоль. Британский композитор и музыковед Сесил Форсайт в своем трактате об оркестровке 1914 года связывал высокие кларнеты с Австрией, говоря: "Кларнеты в (высоком) фа и даже в (высоком) ля-бемоль иногда используются за границей. Последний инструмент регулярно используется в австрийских военных оркестрах". Кларнет соль получил некоторую известность в венских небольших ансамблях, особенно в шраммельмузике Вены 1880-х годов, где он получил прозвище *picksüsses Hölzl* – возможно, венский сленг для "сказочной спички". Изначально музыка исполнялась квартетом из двух скрипок (братьев Иоганна и Йозефа Шраммелей), контрагитары и кларнета соль в исполнении Георга Денцера. Впервые она была записана музыкантами Венской филармонии, с главным кларнетистом Рихардом Шёнхофером, играющим на высоком кларнете соль, после того как оригинальные партии были найдены в 1960-х годах. Кларнет ля-бемоль впервые появился в начале XIX века и был принят в основном европейскими духовыми оркестрами. Он сохранился в военных оркестрах, особенно в Испании и Италии, по крайней мере, до середины XX века. Он нашел свою нишу в современной академической музыке и кларнетных хорах, и кларнеты ля-бемоль и соль – единственные размеры кларнетов выше сопранино ми-бемоль, которые все еще производятся. В настоящее время, по крайней мере, четыре производителя выпускают кларнеты ля-бемоль: итальянские фирмы L. A. Ripamonti и Orsi, а также Foag Klarinetten и Schwenk & Seggelke в Германии. Ripamonti, Foag и Schwenk & Seggelke производят кларнеты ля-бемоль с механикой клапанов немецкой и французской систем, а Foag и Schwenk & Seggelke также производят кларнеты соль немецкой системы.
The clarinets pitched higher than the C clarinet are frequently taken together as a group, variously known as the "sopranino" or "piccolo" (Shackleton, Lawson), "high" or "little" (Tschaikov), or "small" (Baines, Rice) clarinets. They are known as piccolo in Italian, petite in French, and kleine in German, which are all words for small. The group contains clarinets built in several pitches, the largest being the sopranino clarinets in D and E♭, to the smallest in high A, B♭ and C, sometimes called octave clarinets, built an octave above the more common instruments in those keys. British organologist Albert Rice in his 2017 survey counted eleven pitches of high clarinets, but noted that while the D♭ soprano and sopraninos in E and G♭ are mentioned in literature and catalogs, no known instruments in these pitches exist in museums or private collections. Of the three highest and smallest "octave" clarinets, the A and B♭ clarinets found some use in 19th century Prussian and Russian military bands. The smallest, in C, was probably experimental, only found with simplified key work due to the tight fingering required of an instrument only long. Above the E♭ sopranino clarinet and below the octave clarinets, this leaves three small clarinets, in F, G, and A♭. The F clarinet was used mainly in military bands from around 1780 until the mid 19th century; French composer Hector Berlioz noted in his 1843 landmark Treatise on Instrumentation that it had been all but replaced by the E♭ clarinet. British composer and musicologist Cecil Forsyth in his 1914 orchestration treatise associated the high clarinets with Austria, saying "Clarinets in (high) F, and even in (high) A♭ are occasionally used abroad. The latter instrument is regularly employed in the Austrian military bands." The G clarinet found some brief fame in Viennese small ensembles, particularly the Schrammelmusik of 1880s Vienna, where it gained the nickname picksüsses Hölzl, possibly Viennese slang for "fabulous matchstick". The music was originally performed by a quartet of two violins (the brothers Johann and Josef Schrammel), a contraguitar, and the G clarinet played by Georg Dänzer. It was first recorded by players of the Vienna Philharmonic, with principal clarinet Richard Schönhofer playing the high G clarinet, after the original parts were found in the 1960s. The A♭ clarinet first appeared in the early 19th century and was adopted mainly by European wind bands. It survived in military bands, particularly in Spain and Italy, at least through the middle of the 20th century. It has found a niche in contemporary art music and clarinet choirs, and the A♭ and G clarinets are the only sizes of clarinet higher than the E♭ sopranino still manufactured. At least four manufacturers currently produce A♭ clarinets: Italian makers L. A. Ripamonti and Orsi, and Foag Klarinetten and Schwenk & Seggelke in Germany. Ripamonti, Foag and Schwenk & Seggelke produce A♭ clarinets with German and French system key work, and Foag and Schwenk & Seggelke also make German system G clarinets.
Репертуар
Кларнет ля-бемоль первоначально получил наибольшее распространение в европейской музыке духовых и военных оркестров XIX века. Итальянский оперный композитор Джузеппе Верди использовал этот инструмент в сценических оркестровых партиях своих опер «Эрнани» (1844), «Травиата» (1853) и «Бал маскарад» (1859). Кларнет ля-бемоль эпизодически встречается в музыке XX века. Бела Барток написал для него в своем «Скерцо для фортепиано и оркестра» op. 2 (1905) («в основном в унисон с ми-бемоль или пикколо [флейтой]»). Четвертая симфония голландского композитора Маттиса Вермеулена, опубликованная в 1941 году, включает партию для кларнета ля-бемоль, как и «Кельтский реквием» (1969) английского хорового композитора Джона Тавенера. Немецкий композитор-авангардист Ханс Йоахим Хеспос использует кларнет ля-бемоль в своей масштабной оркестровой работе 1972 года «Взаимодействия». В ряде его камерных произведений также используется кларнет ля-бемоль; в его работе 1978 года также задействованы сопрано-саррусофон, геккельфон и тарогато. Канадский композитор Сэмюэл Андреев включает «пикколо-кларнет ля-бемоль» в свою камерную пьесу 2012 года «Vérifications» для шести инструментов. Кларнет ля-бемоль иногда используется в аранжировках для кларнетового хора, в том числе в нескольких работах французского американского композитора Люсьена Кайлье, хотя инструмент часто является необязательным или дублируется другими голосами.
The A♭ clarinet initially found its widest use in 19th century European wind and military band music. Italian opera composer Giuseppe Verdi wrote for the instrument in the stage band parts for his operas Ernani (1844), La traviata (1853), and Un ballo in maschera (1859). The A♭ clarinet has appeared occasionally in 20th century music. Béla Bartók wrote for it in his 1905 Scherzo for Piano and Orchestra op. 2 ("mostly in unison with the E♭ or piccolo [flute]"). Dutch composer Matthijs Vermeulen's Fourth Symphony, published in 1941, includes a part for A♭ clarinet, as does the 1969 Celtic Requiem by English choral composer John Tavener. German avant garde composer Hans Joachim Hespos uses the A♭ clarinet in his 1972 large orchestral work, Interactions. Several of his chamber works also employ the A♭ clarinet; his 1978 work go also includes soprano sarrusophone, heckelphone, and tárogató. Canadian composer Samuel Andreyev includes "A♭ piccolo clarinet" in his 2012 chamber piece Vérifications for six instruments. The A♭ clarinet is sometimes used in clarinet choir arrangements, including several by French American composer Lucien Cailliet, though the instrument is often optional or cued in other voices.