Введение

Американский художник (1849–1921)

Эббот Хендерсон Тейер (12 августа 1849 – 29 мая 1921) – американский художник, натуралист и педагог. Как живописец портретов, фигур, животных и пейзажей, он пользовался известностью при жизни, и его работы представлены в крупнейших американских художественных собраниях. Наиболее известен он, пожалуй, своими «ангельскими» картинами, для некоторых из которых в качестве моделей выступали его дети. В последнюю треть своей жизни он совместно со своим сыном Джеральдом Хендерсоном Тейером работал над книгой о защитной окраске в природе под названием «Маскировочная окраска в животном мире». Впервые опубликованная издательством Macmillan в 1909 году, а затем переизданная в 1918 году, она, возможно, оказала влияние на разработку военного камуфляжа во время Первой мировой войны. Однако Теодор Рузвельт и другие подвергли её резкой критике за предположение, что вся окраска животных носит маскировочный характер. Тейер также оказал влияние на американское искусство благодаря своей педагогической деятельности, обучая учеников в своей студии в Нью-Гэмпшире.

Ранние годы

Тейер родился в Бостоне в семье Уильяма Генри Тейера и Эллен Хендерсон, представителей семьи Тейеров. Сын сельского врача, он провел детство в сельской местности штата Нью-Гэмпшир, близ города Кин, у подножия горы Монаднок. (По его собственным словам, он был "помешан на птицах"), охотником и звероловом. Тейер внимательно изучал "Птиц Америки" Одубона, экспериментировал с чучелоделием и создал свои первые работы: акварельные изображения животных. Он также обучал свою сестру, Эллен Тейер Фишер, техникам, которым сам учился. В 18 лет он переехал в Бруклин, штат Нью-Йорк, чтобы изучать живопись в Бруклинской художественной школе и Национальной академии дизайна у Лемюэля Вильмарта. Глубоко переживая душевную травму, они следующие несколько лет переезжали с места на место. Несмотря на финансовую нестабильность, растущая известность Тейера принесла ему больше заказов на портреты, чем он мог выполнить. Среди тех, кого он писал, были Джордж Вашингтон Кейбл, Марк Твен и Генри Джеймс. Он также создал множество портретов троих оставшихся детей Тейера – Мэри, Джеральда и Глэдис, – и использовал их в качестве моделей для символических композиций, таких как «Ангел» (1887) и «Дева на троне» (1891). После смерти отца жена Тейера впала в неизлечимую меланхолию, что привело к её помещению в психиатрическую лечебницу, ухудшению здоровья и смерти 3 мая 1891 года от инфекции легких. Вскоре после этого Тейер женился на их давней подруге, Эммелин "Эмме" Бакингем Бич, чей дед, Мозес Йель Бич, владел газетой The New York Sun. Он и его вторая жена провели остаток жизни в сельской местности Нью-Гэмпшира, живя скромно и плодотворно работая. В 1901 году они окончательно поселились в Дублине, штат Нью-Гэмпшир, где вырос Тейер. Эксцентричный и прямолинейный, Тейер с возрастом становился все более своеобразным, и образ жизни его семьи отражал его убеждения: Тейеры обычно спали на открытом воздухе круглый год, чтобы наслаждаться свежим воздухом, а их трое детей никогда не посещали школу. Двое младших, Джеральд и Глэдис, разделяли увлечения отца и стали художниками. В 1898 году Тейер посетил Сент-Айвс в Корнуолле и, имея рекомендательное письмо от C. Харт Мерриэма, начальника Службы биологических исследований США в Вашингтоне, обратился к лорду поместья Сент-Айвс и Трелойхан, Генри Артуру Морнингтону Уэлсли, 3-му графу Коули, с просьбой разрешить ему собирать образцы птиц на скалах Сент-Айвса. В последние годы жизни среди соседей Тейера был Джордж де Форест Бруш, с которым (когда они не ссорились) он сотрудничал в области камуфляжа.

Художественные достижения

Трудно однозначно отнести Тейера к художникам. Его современники часто описывали как эксцентричного и переменчивого, и в его художественных методах прослеживается параллельное противоречивое сочетание академической традиции, спонтанности и импровизации. Например, он наиболее известен как автор "идеальных фигур", в которых изображал женщин как воплощение добродетели, облачённых в струящиеся белые туники и украшенных перьями ангельских крыльев. При этом он использовал удивительно неортодоксальные приёмы, такие как намеренное добавление грязи в краску или (по крайней мере, в одном случае, по свидетельству Рокуэлла Кента) применение метлы вместо кисти, чтобы смягчить ощущение скованности в свежезавершённой, ещё влажной картине. Тейера окружали женщины – его семья, служанки, модели или ученицы. Биограф Росс Андерсон полагал, что в его сознании "женская добродетель и эстетическое величие были неразрывно связаны"; Тейер считал, что пресса и даже другие художники способствовали деградации женщин, акцентируя их сексуальность вместо возвышения их моральных качеств. Когда в конце 1880-х годов он начал добавлять крылья к своим фигурам, он более явно подчёркивал трансцендентные качества, которые видел в женском образе: "Несомненно, моя давняя страсть к птицам подтолкнула меня к изображению крыльев на моих картинах; но прежде всего я, вероятно, добавлял крылья, чтобы символизировать возвышенную атмосферу (выходящую за рамки жанровой живописи), где не требуется объяснять действия фигур". Первой работой на эту тему стала картина "Ангел". Крылья были прикреплены к доске, перед которой позировала его дочь Мария. Он выживал благодаря поддержке своих меценатов, среди которых был промышленник Чарльз Ланг Фриер. Некоторые из его лучших работ находятся в собраниях Галереи искусств Фрира, Метрополитен-музея, Национальной академии дизайна, Смитсоновского музея американского искусства и Чикагского института искусств.

Преподавание

Тейер проявлял находчивость в обучении, которое он рассматривал как полезную, неразрывную часть своей собственной студийной работы. Среди его преданных учеников были Рокуэлл Кент, Луи Агассиз Фуэртес, Ричард Мериман, Барри Фолкнер (двоюродный брат Тайера), Александр и Уильям Джеймс (сыновья философа Уильяма Джеймса из Гарварда) и собственный сын и дочь Тайера, Джеральд и Глэдис. Он также оказал глубокое влияние на Денниса Миллера Банкера, который, хотя и не был формальным учеником, был приглашен писать вместе со старшим художником в 1886 году и написал: «Тайер – первый великий человек, которого я когда-либо знал, и я никак не могу к этому привыкнуть». В письме к Томасу Вилмеру Дьюингу (около 1917 года, из коллекции Архивов американского искусства, Смитсоновского института) Тейер раскрывает, что его метод заключался в том, чтобы работать над новой картиной всего три дня. Если он работал дольше, по его словам, он либо ничего не достигал, либо все портил. Поэтому на четвертый день он делал перерыв, максимально удаляясь от работы, но при этом давал каждому ученику задание сделать точную копию этой трехдневной картины. Затем, когда он возвращался в студию, он (по его словам) «начинал работать с копией, давая ей еще три дня интенсивной работы». В результате он получал альтернативные версии одной и той же картины, существенно различающиеся по степени завершенности.

Поздние годы

Несмотря на стремительные изменения в мире искусства в начале XX века, репутация Тейера оставалась прочной. Он был одним из первых членов Американской академии искусств и литературы. В 1916 году Йельский университет удостоил его почетной степени, а в 1919 году Институт Карнеги в Питтсбурге организовал выставку его работ, на которой было представлено более пятидесяти картин. Вид из его дома на гору Монаднок стал одним из его любимых мотивов, и когда этой местности стала угрожать застройка, Тейер успешно выступил за её сохранение. По его собственному признанию, Тейер часто страдал от состояния, которое сегодня известно как биполярное расстройство. В своих письмах он описывал его как «маятник Аббота», из-за которого его эмоции колебались между двумя крайностями – (по его словам) «полным благополучием» и «болезненным отвращением». Это состояние, по-видимому, усугублялось по мере роста споров вокруг его исследований в области камуфляжа, особенно после критики со стороны бывшего президента США Теодора Рузвельта. С возрастом он все чаще страдал от панических атак (которые он называл «приступами ужаса»), нервного истощения и суицидальных мыслей, из-за чего ему запретили выходить в лодке в одиночку на Дублинский пруд. Тейер продолжал писать картины, но был вынужден прекращать работу на несколько недель из-за нервного истощения. В попытке избежать суицидальных мыслей он обратился за помощью в санаторий в Уэлсли, штат Массачусетс.

Опубликованные источники

Росс Андерсон (1982). Эбботт Хендерсон Тейер. Сиракуза, штат Нью-Йорк: Музей Эверсона. Рой Р. Беренс, "Теории Эбботта Х. Тейера: отец камуфляжа" в журнале "Leonardo". Т. 21, № 3 (1988), с. 291–296. Рой Р. Беренс, "Предвидение Эбботом Х. Тейером метода работы на основе компьютера" в журнале "Leonardo". Т. 34, № 1 (2001), с. 19–20. Рой Р. Беренс, "Значение белой окраски нижней части тела животных: Эбботт Х. Тейер и законы маскировки" в книге "Фальшивые цвета: искусство, дизайн и современный камуфляж" (Bobolink Books, 2002). Мэри Фуэртес Бойнтон (1952). Эбботт Тейер и естественная история. Нэнси Дуглас Боудитч, Джордж де Форест Браш (Уильям Баухан, 1970). Барри Фолкнер, "Эскизы из жизни художника" (Уильям Баухан, 1973). Эрика Э. Хиршлер, Деннис Миллер Банкер: американский импрессионист. Музей изящных искусств, Бостон, 1994. Кевин М. Мерфи, "Не теории, а откровения: искусство и наука Эбботта Хендерсона Тейера". Музей искусств колледжа Уильямса, 2016. Элизабет Прелинджер, "Позолоченный век: сокровища из Смитсоновского музея американского искусства". Уотсон Гуптилл, Нью-Йорк, 2000. Ханна Роуз Шелл, "Мгновенная фотография и моделирование невидимости Эбботом Тейером в природе и человеке" в книге "Прятки: камуфляж, фотография и средства разведки" (Zone Books, 2012). Эбботт Х. Тейер и Джеральд Х. Тейер, "Маскирующая окраска в животном мире" (Нью-Йорк: Macmillan, 1909/1918). Нельсон К. Уайт, Эбботт Х. Тейер: живописец и натуралист (Connecticut Printers, 1951). Нэнси Стула и Нэнси Нобл, "Американские художники за рубежом и их вдохновение" (Новый Лондон: Музей искусств Лаймана Аллина, 2004).