Введение
Африканский период Пабло Пикассо, продолжавшийся с 1906 по 1909 год, – это время, когда Пабло Пикассо писал в стиле, испытывавшем сильное влияние африканской скульптуры, в особенности традиционных африканских масок и искусства Древнего Египта, а также неафриканских влияний, включая иберийскую скульптуру и творчество Поля Сезанна и Эль Греко. Этот протокубистский период, последовавший за «Голубым периодом» и «Периодом розы» Пикассо, также известен как «Негритянский период» или «Чёрный период». Пикассо собирал образцы африканского искусства и вдохновлялся им в этот период и ещё долгие годы после него.
Picasso's African Period, which lasted from 1906 to 1909, was the period when Pablo Picasso painted in a style which was strongly influenced by African sculpture, particularly traditional African masks and art of ancient Egypt, in addition to non African influences including Iberian sculpture, and the art of Paul Cézanne and El Greco. This proto Cubist period following Picasso's Blue Period and Rose Period has also been called the Negro Period, or Black Period. Picasso collected and drew inspiration from African art during this period, but also for many years after it.
Контекст и период
В начале 20-го века африканские произведения искусства стали поступать в Париж в результате расширения Французской империи в Африку к югу от Сахары. Пресса пестрела преувеличенными рассказами о каннибализме и экзотическими историями об африканском королевстве Дагомея. Жестокое обращение с африканцами в Бельгийском Конго было разоблачено в популярной книге Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Вероятно, именно эта атмосфера побудила Пикассо и других художников обратиться к африканскому искусству за вдохновением. Интерес Пикассо к африканскому искусству частично пробудил Анри Матисс, показавший ему деревянную фигурку Конго Вили. В мае или июне 1907 года Пикассо испытал «откровение», рассматривая африканское искусство в этнографическом музее в Пале-де-Трокадеро. Открытие Пикассо африканского искусства повлияло на некоторые аспекты его картины «Авиньонские девицы» (завершенной в июле того же года), особенно на изображение лиц двух фигур справа в композиции. Хотя многие современные кураторы пытались сопоставить конкретные африканские маски с лицами этих фигур, африканские маски, используемые в этих примерах, не всегда были точными, и художник черпал идеи из множества произведений. Пикассо продолжал развивать стиль, вдохновленный африканским, египетским и иберийским искусством, в годы, предшествовавшие началу аналитической кубистской фазы его творчества в 1910 году. К другим работам Пикассо «африканского периода» относятся «Бюст женщины» (1907, Национальная галерея, Прага); «Мать и дитя» (лето 1907, Музей Пикассо, Париж); «Обнаженная с поднятыми руками» (1907, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания); и «Три женщины» (лето 1908, Эрмитажный музей, Санкт-Петербург).
Противоречия
В исторических размышлениях были подняты несколько вопросов, в том числе вопрос об истоках этого жанра искусства в творчестве Пикассо. Примитивизм как эстетика часто использовался европейцами, заимствуя элементы из не западных культур. Хотя очевидно, что Пикассо сильно вдохновлялся эстетикой культур, отличных от его собственной, многие искусствоведы и критики утверждают, что подобные заимствования были модернистским выражением. Искусствовед Кобена Мерсер рассматривает «Девиц из Авиньона» Пикассо в своей книге об искусстве африканской диаспоры под названием «Путешествуй и смотри». Он утверждает, что стилистический сдвиг Пикассо в сторону эстетики, вдохновленной Африкой, был индивидуалистическим и современным, в то время как художники из числа меньшинств получают мало или совсем не получают признания за свои работы, вдохновленные их собственной культурой. Также проблематичным может считаться тот факт, что в «Девицах из Авиньона» женщины, изображенные в масках, напоминающих африканские, должны изображать проституток из барселонского квартала красных фонарей. Пикассо скрывает эти белые тела, чтобы сделать их сексуализацию приемлемой для европейской аудитории. Сам Пикассо говорил о живописи: «Это не эстетический процесс, это форма магии, которая встает между нами и враждебной вселенной, средство обретения власти путем навязывания формы нашим страхам и желаниям». Для него эти маски были связью между человеком и враждебным миром, с которым он хотел столкнуться в своем искусстве. В феврале 2006 года в Йоханнесбурге, Южная Африка, в галерее Standard Bank состоялась выставка под названием «Пикассо и Африка», на которой были представлены работы Пикассо из его африканского периода, а также множество африканских скульптур, похожих на те, которые могли его вдохновить. Куратор выставки Мэрилин Мартин процитировала статью в The Guardian: «Пикассо никогда не копировал африканское искусство, поэтому на этой выставке конкретная африканская работа не сопоставляется с работой Пикассо». Целью выставки было не обвинить Пикассо в плагиате, а показать, как он превзошел его и создал новую эстетику, объединив свою собственную и источник своего вдохновения.