Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Французский придворный танец
French court dance
Пашпиэ (pasˈpje, "проходящая нога", от характерного танцевального шага) – французский придворный танец. Зародившись как разновидность бретонской бранли, он был адаптирован для придворного использования в XVI веке и часто встречается во французской опере и балете XVIII века, особенно в пасторальных сценах, а позднее также в барочных инструментальных сюитах танцев. В английском языке пашпиэ писался как "paspy", "paspie" или "paspe" – фонетические приближения к французскому произношению.
The passepied (pasˈpje, "pass foot", from a characteristic dance step) is a French court dance. Originating as a kind of Breton branle, it was adapted to courtly use in the 16th century and is found frequently in 18th century French opera and ballet, particularly in pastoral scenes, and latterly also in baroque instrumental suites of dances. In English the passepied has been spelled "paspy" as well as "paspie" or "paspe", phonetic approximations of the French pronunciation.
История
Самое раннее историческое упоминание о пашпие относится к 1548 году, когда Ноэль дю Фейль отметил его распространенность при бретонских дворах. Франсуа Рабле и Тоино Арбо, писавшие позднее в XVI веке, определяют этот танец как разновидность бранля, характерную для Бретани. В то время это был быстрый танец во втором такте с трехтактными фразами, то есть относящийся к типу бранль-симпль. Как и многие народные танцы, пашпие был популярен при дворе Людовика XIV. Жан-Батист Люлли переработал пашпие, превратив его в пасторальный концертный танец, впервые появившийся в 1680-х годах в виде более быстрого минюэта. Он считается самым быстрым из танцев в трехдольном размере того времени, обычно с тактовым размером (а иногда и или ), при этом его фразы начинаются на последнюю долю такта. Его фразировка должна была делиться на четыре такта, чтобы вместить четыре характерных маленьких шага в течение двух тактов. Он использовал шаги минюэта, которые Люлли ранее также адаптировал, но с совершенно иным эффектом, двигаясь легко и вычерчивая сложные узоры на полу. После этого пашпие появлялся во множестве театральных постановок, в том числе в постановках Жана-Филиппа Рамо. Он встречается вплоть до 1774 года в «Ифигении в Авлиде» Кристофа Виллибальда Глюка. В 1739 году Иоганн Маттесон описал пашпие как быстрый танец, с характером, близким к легкомыслию, поэтому ему не хватает «стремления, гнева или жара, выраженных в жиге». Итальянцы часто использовали его в качестве финала для инструментальных симфоний. Пашпие иногда встречаются в сюитах, таких как оркестровая сюита № 1 И. С. Баха, или в драматической музыке, такой как его увертюра в французском стиле для клавесина. Часто встречаются два пашпие в миноре и мажоре, которые исполняются в порядке I, II, I, или же пашпие появляются в контрастных парах, при этом первая часть повторяется после второй как да капо. Он также встречается в опере Генри Пёрселла «Диоклесиан» и в сотнях других барочных композиций.
The earliest historical mention of the passepied was by Noël du Fail in 1548, who said it was common at Breton courts. François Rabelais and Thoinot Arbeau, writing later in the 16th century, identify the dance as a type of branle characteristic of Brittany. At this time it was a fast duple time dance with three bar phrases, therefore of the branle simple type. Like many folk dances it was popular at the court of Louis XIV. The passepied was remodelled by Jean Baptiste Lully as a pastoral concert dance, first appearing in the 1680s as a faster minuet. It is accounted the fastest of the triple time dances of the time, usually with a time signature of (also occasionally or ), its phrases starting upon the last beat of the measure. Its phrasing had to divide into four measures to accommodate the four characteristic tiny steps over two measures. It used the steps of the minuet, which Lully had long before similarly adapted, to quite different effect, moving lightly and tracing elaborate patterns upon the floor. After this the passepied appeared in a great many theatrical productions, including those of Jean Philippe Rameau. It is found as late as 1774 in Christoph Willibald Gluck's Iphegenia in Aulis. Writing in 1739 Johann Mattheson described the passepied as a fast dance, with a character approaching frivolity, for which reason it lacks "the eagerness, anger, or heat expressed by the gigue". Italians often used it as a finale for instrumental sinfonie. Passepieds occasionally appear in suites such as J. S. Bach's Orchestral Suite No. 1, or dramatic music such as his Overture in the French Style for harpsichord. There are often two Passepieds in minor and major keys to be played in the order I, II, I, or else passepieds occur in contrasting pairs, the first reappearing after the second as a da capo. It also appeared as a movement in Henry Purcell's opera, Dioclesian, and hundreds of other Baroque compositions.