Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Техника музыкальной гармонизации
Musical harmonization technique
Фальшбурдон (также фальшбордон, а также обычно два слова: фальш бурдон или фальш бурдон, и в итальянском языке falso bordone) — французский термин, означающий «ложный бурдон», — это техника музыкальной гармонизации, использовавшаяся в конце Средневековья и раннем Ренессансе, особенно композиторами Бургундской школы. Гийом Дюфаи был выдающимся мастером этой техники (как и Джон Данстапл) и, возможно, её изобретателем. Гомофония и преимущественно параллельная гармония позволяют отчетливо воспринимать текст, состоящий в основном из литургических текстов.
Fauxbourdon (also fauxbordon, and also commonly two words: faux bourdon or faulx bourdon, and in Italian falso bordone) – French for false drone – is a technique of musical harmonisation used in the late Middle Ages and early Renaissance, particularly by composers of the Burgundian School. Guillaume Dufay was a prominent practitioner of the form (as was John Dunstaple), and may have been its inventor. The homophony and mostly parallel harmony allows the text of the mostly liturgical lyrics to be understood clearly.
Описание
В своей простейшей форме фальшбурдон состоит из кантуса фирмуса и двух других голосов, расположенных на большой шестой и чистой кварте ниже. Чтобы избежать монотонности или создать каденцию, самый нижний голос иногда опускается до октавы, а любой из сопровождающих голосов может содержать небольшие украшения. Как правило, техника фальшбурдона используется лишь в небольшой части композиции.
In its simplest form, fauxbourdon consists of the cantus firmus and two other parts a sixth and a perfect fourth below. To prevent monotony, or create a cadence, the lowest voice sometimes jumps down to the octave, and any of the accompanying voices may have minor embellishments. Usually just a small part of a composition employs the fauxbourdon technique.
Гимн поется
В гимне этот термин иногда употребляется, когда прихожане поют параллельными октавами, а некоторые певцы исполняют декант над мелодией. Однако исторически этот термин использовался для обозначения четырехголосной гармонизации мелодии, где мелодия ведется в теноре, как, например, в произведениях английских композиторов XVI и XVII веков, таких как Джон Дауленд, Джайлс Фарнаби и Томас Равенскрофт.
In a hymn, the term is sometimes used when the congregation sings in parallel octaves, with some singers singing a descant over the melody, but the term was historically used to indicate an arrangement of the tune in four parts with the melody in the tenor voice, such as those composed by sixteenth and seventeenth century English composers including John Dowland, Giles Farnaby, and Thomas Ravenscroft.
История
Самый ранний известный пример фальшбордона можно найти в рукописи I BC Q15 (Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, MS Q15), составленной около 1435 года, которая содержит несколько примеров, включая произведение Дюфая, датируемое, вероятно, около 1430 года. Поскольку многие композиции начала XV века анонимны, а датировка часто затруднительна, точное определение авторства самого раннего фальшбордона представляется сложным. Вклад Дюфая в эту коллекцию содержит первое зафиксированное использование термина, в заключительной части его Missa Sancti Jacobi. Возможно, его употребление слова "бордон" было задумано как игра слов, отсылающая к "посоху" Святого Иакова (которую Дюфай или копист изобразили в миниатюре над нотами). В Cividale, Museo Civico MS 101 находится произведение "O salutaris hostia" (f. 82v), которое, по всей видимости, написано в технике фальшбордона, но не обозначено как таковое. Самый ранний достоверно датированный пример фальшбордона встречается в мотете Дюфая Supremum est mortalibus, написанном в связи с договором о примирении между папой Евгением IV и Сигизмундом, после чего Сигизмунд был коронован императором Священной Римской империи 31 мая 1433 года. В этом мотете, написанном для четырех голосов, когда тенор – самый низкий голос – выпадает, верхние три голоса продолжают изложение в технике фальшбордона. Несмотря на то, что первое его применение, по-видимому, относится к Италии, фальшбордон должен был стать определяющей чертой бургундского стиля, который процветал в Нидерландах в середине XV века. Композиторы, такие как Жиль Биншуа, Антуан Буснуа и Иоганнес Брассар, часто использовали эту технику, адаптируя её к своему индивидуальному стилю. В Англии в XV веке развивалось связанное, но отдельное явление, известное как фабурден. Несмотря на поверхностное сходство, особенно в использовании цепочек 6–3 аккордов с октавными квинтами в конце фраз, фабурден представлял собой схематический метод гармонизации существующего григорианского хорала; в случае фабурдена хорал располагался в среднем голосе.
The earliest explicit example of fauxbourdon may be in the manuscript I BC Q15 (Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, MS Q15), compiled around 1435, which contains several examples, including one by Dufay dating probably to around 1430. Since many early 15th century compositions are anonymous, and dating is often problematic, exact determination of the authorship of the earliest fauxbourdon is difficult. Dufay's contribution to this collection contains the first actual use of the term, in the closing part of his Missa Sancti Jacobi. It is possible that his use of the word "bourdon" was intended as a pun on St. James' "staff" (which Dufay, or the copyist, drew in miniature above the music). Cividale, Museo Civico MS 101 has a work "O salutaris hostia" (f. 82v) which seems to be a work of fauxbourdon, but not labelled as such. The earliest definitely datable example of fauxbourdon is in a motet by Dufay, Supremum est mortalibus, which was written for the treaty reconciling the differences between Pope Eugene IV and Sigismund, after which Sigismund was crowned as Holy Roman Emperor, which happened on 31 May 1433. In this motet, which is for four voices, when the tenor—the lowest voice—drops out, the upper three voices proceed in fauxbourdon. Even though its first use appears to have been in Italy, fauxbourdon was to become a defining characteristic of the Burgundian style which flourished in the Low Countries through the middle of the 15th century. Composers such as Gilles Binchois, Antoine Busnois, and Johannes Brassart all frequently used the technique, always adapting it to their personal styles. A related, but separate, development took place in England in the 15th century, called faburden. While superficially similar, especially in that it involved chains of 6–3 chords with octave fifth consonances at the ends of phrases, faburden was a schematic method of harmonization of an existing chant; in the case of faburden, the chant was in the middle voice.