Окинавские народные танцы: история и традиции (Okinavskiye narodnyye tantsy: istoriya i traditsii)

Введение

Окинавский традиционный народный танец (, Окинавский народный танец) – форма народного танца, возникшая на Окинавских островах, Япония. Изначально это танцы Бон, исполняемые молодежью каждой общины во время праздника Бон в честь духов предков. В XX веке танец претерпел значительные изменения и сегодня рассматривается как неотъемлемая часть окинавской культуры.

Происхождение

Происхождение этого вида искусства неясно, как и для многих других народных исполнительских искусств. Иха Фую утверждал, что название связано с фразой , появляющейся в томе 14 (XVI–XVII века). Эта теория больше не поддерживается. Более вероятно, что название произошло от восклицания, использовавшегося в оригинальной песне , а именно . Стандартизация письменной формы была относительно недавней. В газетных статьях эпохи Мэйдзи использовались различные формы, включая (イェンサー), (ヤイサー) и (エンサー). Ядро этого искусства составляют песни. « » (1713) приписывает введение в Окинаву Тайчу (1552–1639), монаху секты Дзёдо из провинции Муцу. Согласно записи, он переводил буддийские учения на разговорный язык и преподавал их жителям Наха во время правления Сё Нэя. Другие источники подтверждают, что Тайчу провел три года в столице в начале 1600-х годов, обратив короля и других высокопоставленных чиновников. Некоторые исследователи предполагают, что он принес в Наха или танцевальный нембуцу. Другим важным фактором, связанным с происхождением этого искусства, является (チョンダラー) – группа кукловодов. « » содержит две теории относительно этимологии : одна – что она указывает на их происхождение, Киото, а другая – что его основателя звали Кё (но) Котаро (京小太郎). Тот факт, что их происхождение было скрыто к началу XVIII века, говорит о том, что они прибыли из материковой Японии очень давно. Судя по современному району Шури Кубагава-чо (части столицы Шури), они ставили кукольные представления, пели по праздникам и исполняли песни нембуцу на похоронах. По этим причинам их также называли (молитва) или (певец). Неизвестно, исполняли ли они с самого начала или переняли это позже у другой группы. В отличие от последователей Тайчу, они кочевали по острову Окинава. Похоже, что распространение на северную Окинаву произошло с конца периода Мэйдзи до начала периода Сёва. Несколько общин на севере Окинавы верят, что оно было завезено из Сесоко, Мотобу – центра обеспечения сезонными рабочими. В то время как традиционно мужчины танцевали с барабанами, а женщины – без них, современное исполнение часто включает женщин, выбирающих танцевать с барабанами. Помимо свободы танцевать под новые песни, современные группы часто создают собственную хореографию, обычно используя элементы традиционного и карате. С момента своего формирования современное стало чрезвычайно популярным на Окинаве и экспортировалось на острова Мияко и Яэяма, остров Ёрон (1992). Оно также экспортировалось на международном уровне практически во все места с большим количеством жителей Окинавы, такие как Гавайи, континентальная часть США и Южная Америка. Для многих молодых рюкюанцев в XXI веке современное стало неотъемлемой частью их культурной идентичности, обеспечивая важную связь между традицией и современным творчеством. Одним из последствий роста популярности современного является кризис аутентичности. В ответ на это молодежные объединения все чаще рассматривают свои местные формы как окинавскую традицию, хотя воспринимаемая традиция является результатом «болей роста» до 1970-х годов.

The origin of is unclear, like for many other folk performing arts. Iha Fuyū argued that the name of was related to , a phrase appearing in Volume 14 of the (16th–17th centuries). This theory is no longer supported. It is more likely that the name derived from an exclamation used in the original song of , the The standardization of the written form was relatively new. Meiji era newspaper articles used various forms including (イェンサー), (ヤイサー), and (エンサー). The core of consists of songs. The (1713) attributes the introduction of to Taichū (1552–1639), a Jōdo sect monk from Mutsu Province. According to the record, he translated Buddhist teaching into the vernacular speech and taught it to the people of Naha during the reign of Shō Nei. Other sources confirm that Taichū stayed in the capital region for three years in the early 1600s and converted the king and other high ranking officials. Some researchers speculate that he introduced or dancing nembutsu to Naha. Another important factor related to the origin of is (チョンダラー), a group of puppeteers. The records two theories regarding the etymology of One is that it indicates their origin, Kyoto. The other is that its founder was named Kyō (no) Kotarō (京小太郎). The fact that their origin had been obscured by the early 18th century suggests that they came from mainland Japan a long time ago. Based on modern day Shuri Kubagawa chō (part of the capital Shuri), they performed puppet plays, chanted on celebratory occasions and sang nembutsu songs as a funeral service. For these reasons, they were also called ( prayer) or ( chanter). It is uncertain if the performed from the very beginning or learned later from a different group. Unlike Taichū's followers, they wandered around Okinawa Island. It appears that spread to northern Okinawa from the late Meiji period to the early Shōwa period. Several communities in northern Okinawa believe that was introduced from Sesoko, Motobu, a supplying center of seasonal workers. Whereas traditionally men would dance utilizing drums, while women would dance drumless, creative features many females who choose to dance with drums. In addition to having the freedom of dancing to new songs, creative groups often create their own choreographies, typically using elements of traditional and karate. Since its formation, creative has become hugely popular in Okinawa, and has also been exported to the Miyako and Yaeyama Islands, Yoron Island (1992) Creative has also been exported internationally to virtually anywhere with sizeable Okinawan populations, such as Hawaiʻi, the continental United States, and South America. For many young Ryukyuans in the 21st century, creative has become an integral part of their cultural identity, providing a vital link between tradition and modern creativity. One consequence of the rise of creative is a crisis in authenticity. In response, youth associations increasingly see their community based as Okinawan tradition although the perceived tradition is a result of "growing pains" up to 1970s.

Введение

Популярный стиль

Происхождение