Японские музыкальные традиции

Введение

Обзор музыкальных традиций в Японии

В Японии музыка охватывает широкий спектр различных жанров, как традиционных, так и современных. Японское слово для "музыки" – 音楽 (онгаку), образованное из кандзи 音 (он) – "звук" и 楽 (гаку) – "музыка, удовольствие". Япония является крупнейшим в мире рынком музыки на физических носителях и вторым по величине общим музыкальным рынком, с розничной стоимостью в 2,7 миллиарда долларов США в 2017 году.

Бива хоши, Хайке бива и гозе

Бива (琵琶, кит. pipa) – это разновидность короткогривой лютни, на которой играла группа странствующих музыкантов (biwa hōshi). Истоком музыки бива является «Повесть о Хэйкэ». Бива хоси объединялись в гильдию. Бива – традиционный японский инструмент. Лафкадио Херн в своей книге «Kwaidan: Истории и исследования странных вещей» (1903) рассказал историю «Мими наси Хойти» (Хойти Без Ушей) – японскую историю о призраках, повествующую о слепом бива хоси, исполняющем «Повесть о Хэйкэ». В этот период барабаны тайко использовались во время сражений для устрашения врага и передачи команд. Тайко продолжают использоваться в религиозной музыке буддизма и синтоизма. Раньше на тайко играли священнослужители только по особым случаям и небольшими группами, но со временем светские люди (редко женщины) также стали играть на тайко во время полурелигиозных праздников, таких как танцы бон. Современный ансамблевый тайко был изобретён Дайхати Огути в 1951 году. Джазовый барабанщик Огути привнёс свой музыкальный опыт в большие ансамбли собственной разработки. Его энергичный стиль сделал его группу популярной по всей Японии, а регион Хокурику – центром музыки тайко. Среди музыкальных групп, возникших благодаря этой волне популярности, была Oedo Sukeroku Taiko, основанная Сейдо Кобаяси. В 1969 году появилась группа Za Ondekoza, собравшая молодых исполнителей, которые создали новое направление в музыке тайко, основанное на традициях, и сделали её частью образа жизни в общинной среде. В 1970-х годах правительство Японии выделило средства на сохранение японской культуры, и было образовано множество групп тайко. В конце века группы тайко распространились по всему миру, особенно в Соединённые Штаты. Видеоигра Taiko no Tatsujin основана на музыке тайко.

Окинавская народная музыка

Умуи, религиозные песни, шима-ута, танцевальные песни и, особенно, качаши – оживленная праздничная музыка – были популярны на острове. Окинавская народная музыка отличается от народной музыки основной части Японии в нескольких аспектах. Окинавскую народную музыку часто сопровождает сансин, в то время как на основной части Японии используется шамисэн. Другие окинавские инструменты включают санба (издающую звук, похожий на кастаньеты), тайко и резкий свист пальцами, называемый юби-буэ (指笛). В миньё с основных островов Японии часто используется пентатоническая гамма. В этой пятиступенчатой гамме опущены субдоминанта и ведущий тон (четвертая и седьмая ступени западной мажорной гаммы), что приводит к музыкальной гамме без полутонов между нотами. (До, Ре, Ми, Соль, Ля в сольфеджио, или ступени 1, 2, 3, 5 и 6). Однако окинавский миньё использует гаммы, включающие полутона, опущенные в вышеупомянутой пентатонической гамме, при анализе с точки зрения западной музыкальной теории. Фактически, наиболее распространенная гамма, используемая в окинавском миньё, включает ступени 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 7.

Японский блюз/Энка

После Реставрации Мэйдзи, когда в Японии появилось западное музыкальное образование, Идзава Шудзи (чиновник) составил сборники песен, такие как "Auld Lang Syne". Двумя основными музыкальными формами, развившимися в этот период, стали сёка – песни, созданные для внедрения западной музыки в школы, и гунка. По мере перехода Японии к представительной демократии в конце XIX века, лидеры нанимали певцов для распространения песен, транслирующих их идеи, поскольку сами лидеры обычно были лишены возможности выступать публично. Возникла самобытная японская разновидность танго, известная как "додомпа". Каёкёку стал ассоциироваться с традиционными японскими музыкальными структурами, испытавшими влияние энки. Среди известных исполнителей энки – Хибари Мисора, Сабуро Китадзима, Икузо Ёси и Харуо Минами.

Западная классическая музыка

Шудзи Исава (1851–1917) изучал музыку в Нормальной школе Бриджуотера и Гарвардском университете и был важной фигурой в развитии японской музыки под влиянием Запада в эпоху Мэйдзи (1868–1912). Вернувшись в Японию в 1879 году, Исава основал Ongaku Torishirabe Gakari (Музыкальное исследовательское управление), национальный исследовательский центр западной музыки, который позднее был переименован в Токийскую музыкальную школу (Tôkyô ongaku gakkô). В 1880 году американский друг и учитель Исавы, Лютер Уайтинг Мейсон, принял двухлетнее назначение. Косаку Ямада, Ёсинао Накада и Тору Такэмицу – японские композиторы, последовательно развивавшие то, что сейчас известно как японская классическая музыка. Западная классическая музыка прочно утвердилась в Японии, сделав страну одним из важнейших рынков для этой музыкальной традиции. Тору Такэмицу сочинял авангардную музыку, современную классическую музыку и музыку к фильмам.

Джаз

С 1930-х годов (за исключением периода Второй мировой войны, когда джаз подвергался репрессиям как музыка врага) джаз сохранял заметное присутствие в Японии. Страна является важным рынком для этой музыки, и нередко там можно найти записи, которые не выпускались в США или Европе. Многие японские джазовые музыканты, такие как June (родившийся в Японии) и Sadao Watanabe, пользуются большой популярностью за пределами своей страны.

Джей-поп

J-поп, сокращение от японского поп, — это музыкальный жанр с расплывчатым определением, который вошел в основный музыкальный поток Японии в 1990-х годах. J-поп своими корнями уходит в поп- и рок-музыку 1960-х годов, такую как The Beatles, которую рок-группы 1970-х годов объединили с японской музыкой. J-поп был дополнительно сформирован японскими группами новой волны, такими как Southern All Stars, в конце 1970-х годов. В конечном итоге J-поп вытеснил каёкёку ("музыка лирической песни", термин для японской поп-музыки с 1920-х по 1980-е годы) с японской музыкальной сцены. Этот термин был введен японскими СМИ для разграничения японской музыки и зарубежной.

Музыка для кумиров

Японские идолы – значительная часть музыкального рынка, где группы девушек и бой-бэнды регулярно возглавляют чарты синглов. К ним относятся группа Arashi, чьи синглы были самыми продаваемыми в 2008 и 2009 годах, и группа AKB48, чьи синглы лидировали по продажам на протяжении всех лет 2010-х. С конца 2010-х годов наблюдается рост числа идольских групп. Их успех иногда называют "идоловым сэнгоку дзидай" (アイドル戦国時代; буквально "эпоха воюющих идолов"). В 2014 году около 486 000 человек посетили живые концерты Momoiro Clover Z, что стало рекордом посещаемости для японских исполнительниц в этом году. С началом пандемии COVID-19 многие идольские группы столкнулись с резким падением продаж. Например, физические продажи AKB48 снизились с более чем миллиона копий на сингл до примерно 300 000, в то время как такие группы, как Nogizaka46, Sakurazaka46 или Hinatazaka46, показали меньшее снижение, с объемом продаж от 500 000 до 700 000 копий для их последних синглов, что делает их самыми популярными японскими идольскими группами 2020-х годов.

Танцевальная и диско-музыка

В 1984 году альбом американского музыканта Майкла Джексона "Thriller" стал первым альбомом западного исполнителя, продавшим более миллиона копий в истории японских чартов Oricon. Его стиль часто приводят в качестве примера для японской танцевальной музыки, что способствовало популярности музыкантов и танцоров Avex Group. В 1990 году Avex Trax начала выпуск серии Super Eurobeat в Японии. Eurobeat в Японии положил начало популярности группового танца Para Para. В 1990-х годах популярность приобрели такие артисты Avex, как Every Little Thing и Аюми Хамасаки, а в конце 1990-х появились Хикару Утада и Morning Musume. Дебютный альбом Хикару Утады, First Love, стал самым продаваемым альбомом в Японии, разойдясь тиражом более 7 миллионов копий, в то время как Аюми Хамасаки стала самой продаваемой сольной исполнительницей в Японии, а Morning Musume остается одной из самых известных женских групп в японской поп-музыке.

Камень

В 1960-х годах многие японские рок-группы находились под влиянием западного рока, а также народной музыки Аппалачей, психоделического рока, мода и подобных жанров: это явление получило название Group Sounds (G. S.). Джон Леннон стал одним из самых популярных западных музыкантов в Японии. В конце 1960-х годов популярными были группы Group Sounds, такие как The Tempters, Tigers, Golden Cups, Spiders, Jaguars, Ox, Village Singers, Carnabeats, Wild Ones, Mops. После бума Group Sounds появились фолк-певцы-авторы песен. Группа The Tigers была самой популярной группой Group Sounds той эпохи. Позже некоторые участники The Tigers, The Tempters и The Spiders сформировали первую японскую супергруппу Pyg. Кенджи Савада и Кеничи Хагивара начали сольную карьеру в начале 1970-х годов вместе с рок-группами, такими как Power House, Blues Creation, а в конце 70-х – с хард-рок-группами, такими как Murasaki, Condition Green, Bow Wow. Carol (во главе с Эйкити Язавой), RC Succession и Funny Company помогли сформировать рок-звучание. В конце 70-х Creation и Char исполняли рок в стиле Джеффа Бека. Начиная с конца 1960-х, но в основном в 1970-х годах, музыканты смешивали рок с элементами американского фолка и поп-музыки, что обычно называлось фолк-роком из-за частого использования акустической гитары. К таким группам относятся Tulip, Banban и Garo. Среди рок-исполнителей – ранние Southern All Stars. Японские музыканты начали экспериментировать с электронным роком в 1970-х годах. Наиболее известным был Исао Томита, чей альбом 1972 года Electric Samurai: Switched on Rock содержал электронные синтезаторные интерпретации современных рок- и поп-песен. Другие ранние примеры электронного рока включают фолк-рок и поп-рок-альбом Иноуэ Юсуи "Ice World" (1973) и прогрессивный психоделический рок-альбом Осаму Китадзимы "Benzaiten" (1974), в записи которых участвовал Харуоми Хосоно, который позже в 1977 году основал группу электронной музыки "Yellow Magic Band" (позже известную как Yellow Magic Orchestra). В 1980-х годах Ютака Озаки был популярен среди молодых поклонников рока. Поп-рок-группы, такие как C C B, Tokyo JAP и Red Warriors, добились успеха с хитами. Boøwy вдохновили альтернативные рок-группы, такие как Shonen Knife, the Pillows и Tama & Little Creatures, а также более экспериментальные группы, такие как Boredoms, и мейнстримные группы, такие как Glay. В 1980 году Хуруома и американский музыкант Рэй Кудер сотрудничали в создании рок-альбома с Шоукити Киной, движущей силой вышеупомянутой окинавской группы Champloose. За ними последовали Sandii & the Sunsetz, которые еще больше смешали японское и окинавское влияние. Также в 1980-х годах японские метал- и рок-группы дали начало движению, известному как visual kei, которое на протяжении своей истории представляли такие группы, как X Japan, Buck Tick, Luna Sea, Malice Mizer и многие другие, некоторые из которых добились национального и международного успеха в последние годы. В 1990-х годах японские рок-музыканты, такие как B'z, Mr. Children, L'Arc en Ciel, Glay, Southern All Stars, Judy and Mary, Tube, Spitz, Wands, T Bolan, Field of View, Deen, Lindberg, Sharam Q, the Yellow Monkey, the Brilliant Green и Dragon Ash добились большого коммерческого успеха. B'z – бестселлер японской музыки с тех пор, как Oricon начал вести подсчет, за ними следует Mr. Children. В 1990-х годах поп-песни часто использовались в фильмах, аниме, телевизионной рекламе и драматических программах, став одними из самых продаваемых в Японии. Рост одноразовой поп-музыки связывают с популярностью караоке, что привело к критике ее потребительского характера: Казуфуми Миядзава из Boom сказал: "Я ненавижу эту ментальность 'купи, послушай, выбрось и пой в караоке-баре'". Из групп visual kei Luna Sea, чьи участники смягчили свой сценический образ с продолжением успеха, были очень успешными, в то время как Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna, Janne Da Arc и Fanatic Crisis также добились коммерческого успеха в конце 1990-х годов. Рок-группа Supercar, которую охарактеризовали как имеющую "почти основополагающее значение для японского инди-рока 21-го века", выпустила свой влиятельный первый альбом в 1998 году. Они оставались активными до 2005 года, а их более поздние альбомы содержали больше электронного рока. В 1983 году Loudness совершили тур по США и Европе. В 1985 году первый японский метал-исполнитель подписал контракт с крупным американским лейблом. Их альбомы Thunder in the East и Lightning Strikes, выпущенные в 1985 и 1986 годах, достигли 74-го места (в то время как в отечественном чарте Oricon – 4-го места) и 64-го места в чартах Billboard 200 соответственно. До конца 1980-х годов только две другие группы, Ezo и Dead End, выпустили альбомы в Соединенных Штатах. В 1980-х годах в нескольких группах были женщины, например, в полностью женской группе Show Ya во главе с Кейко Терадой и Terra Rosa с Кадзуэ Акао на вокале. В сентябре 1989 года вышел альбом Show Ya "Outerlimits", занявший 3-е место в чарте альбомов Oricon. Хэви-метал группы достигли пика в конце 1980-х годов, после чего многие распались до середины 1990-х годов. В 1982 году были сформированы одни из первых японских глэм-метал групп, такие как Seikima II с макияжем в стиле кабуки и X Japan, которые стали пионерами японского движения, известного как visual kei, и стали самой продаваемой метал-группой. В 1985 году вышел альбом Seikima II "Seikima II Akuma ga Kitarite Heavy Metal", который, хотя и достиг 48-го места в чарте альбомов Oricon, превысил 100 000 продаж, что стало первым случаем для любой японской метал-группы. Их альбомы регулярно занимали места в первой десятке до середины 1990-х годов. В апреле 1989 года вышел второй альбом X Japan "Blue Blood", занявший 6-е место, и после 108 недель в чартах было продано 712 000 копий. Их третий и самый продаваемый альбом "Jealousy" вышел в июле 1991 года; он возглавил чарты и было продано 1,11 миллиона копий, в итоге у группы было тринадцать синглов, вошедших в первую пятерку, прежде чем она распалась в 1997 году. Японский метал привлек всемирное внимание в 2014 году с успехом группы "kawaii metal" Babymetal. Они записали вирусные хиты на YouTube, такие как "Gimme Chocolate!!", а также выступали на международных мероприятиях, включая Sonisphere Festival 2014 в Великобритании и Heavy Montréal в Канаде вместе с такими группами, как Metallica и Slayer. Babymetal были разогревающей группой на пяти концертах Леди Гаги в ее турне ArtRave: The Artpop Ball 2014. Babymetal получили многочисленные награды, в том числе The Spirit of Independence Award от Kerrang! и Breakthrough Band Award от Metal Hammer.

In the 1960s, many Japanese rock bands were influenced by Western rock, along with Appalachian folk music, psychedelic rock, mod and similar genres: a phenomenon called Group Sounds (G. S.). John Lennon became one of the most popular Western musicians in Japan. Late 1960s, Group Sounds bands such as The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Spiders, the Jaguars, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Wild Ones, the Mops were popular. After the boom of Group Sounds came folk singer songwriters. the Tigers was the most popular Group Sounds band in the era. Later, some of the members of the Tigers, the Tempters and the Spiders formed the first Japanese supergroup Pyg. Kenji Sawada and Kenichi Hagiwara started their solo career in the early 1970s along with rock bands such as the Power House, Blues Creation, and late 70s hard rock bands like Murasaki, Condition Green, Bow Wow. Carol (led by Eikichi Yazawa), RC Succession and Funny Company helped define the rock sound. In the late 70s, Creation and Char performed Jeff Beck style rock. Beginning in the late sixties, but mostly in the seventies, musicians mixed rock with American style folk and pop elements, usually labelled folk rock because of their regular use of the acoustic guitar. This includes bands like Tulip, Banban, and Garo. Rock artists include an early Southern All Stars. Japanese musicians began experimenting with electronic rock in the 1970s. The most notable was Isao Tomita, whose 1972 album Electric Samurai: Switched on Rock featured electronic synthesizer renditions of contemporary rock and pop songs. Other early examples of electronic rock records include Inoue Yousui's folk rock and pop rock album Ice World (1973) and Osamu Kitajima's progressive psychedelic rock album Benzaiten (1974), both of which involved contributions from Haruomi Hosono, who later started the electronic music group "Yellow Magic Band" (later known as Yellow Magic Orchestra) in 1977. In the 1980s, Yutaka Ozaki was popular in young rock fans. Pop rock group such as C C B, Tokyo JAP, and Red Warriors gained hit songs. Boøwy inspired alternative rock bands like Shonen Knife, the Pillows, and Tama & Little Creatures as well as more experimental bands such as Boredoms and mainstream bands such as Glay. In 1980, Huruoma and Ry Cooder, an American musician, collaborated on a rock album with Shoukichi Kina, driving force behind the aforementioned Okinawan band Champloose. They were followed by Sandii & the Sunsetz, who further mixed Japanese and Okinawan influences. Also during the 1980s, Japanese metal and rock bands gave birth to the movement known as visual kei, represented during its history by bands like X Japan, Buck Tick, Luna Sea, Malice Mizer and many others, some of which experienced national, and international success in the latest years. In the 1990s, Japanese rock musicians such as B'z, Mr. Children, L'Arc en Ciel, Glay, Southern All Stars, Judy and Mary, Tube, Spitz, Wands, T Bolan, Field of View, Deen, Lindberg, Sharam Q, the Yellow Monkey, the Brilliant Green and Dragon Ash achieved great commercial success. B'z is the #1 best selling act in Japanese music since Oricon started to count, followed by Mr. Children. In the 1990s, pop songs were often used in films, anime, television advertisement and dramatic programming, becoming some of Japan's best sellers. The rise of disposable pop has been linked with the popularity of karaoke, leading to criticism that it is consumerist: Kazufumi Miyazawa of the Boom said "I hate that buy, listen, and throw away and sing at a karaoke bar mentality." Of the visual kei bands, Luna Sea, whose members toned down their on stage attire with on going success, was very successful, while Malice Mizer, La'cryma Christi, Shazna, Janne Da Arc, and Fanatic Crisis also achieved commercial success in the late 1990s. The rock band Supercar, which was characterized as having "almost foundational importance to 21st century Japanese indie rock", released its influential first album in 1998. They remained active through 2005, with their later albums containing more electronic rock. In 1983, Loudness toured United States and Europe. In 1985, the first Japanese metal act was signed to a major US label. Their albums Thunder in the East and Lightning Strikes, released in 1985 and 1986, peaked at number 74 (while number 4 in homeland Oricon chart), and number 64 in the Billboard 200 charts respectively. Till the end of the eighties only two other bands, Ezo and Dead End, released albums in the United States. In the eighties few bands had a female member, like the all female band Show Ya fronted by Keiko Terada, and Terra Rosa with Kazue Akao on vocals. In September 1989, Show Ya's album Outerlimits was released, reaching #3 on the Oricon album chart. Heavy metal bands reached their peak in the late 1980s and then many disbanded until the mid 1990s. In 1982, some of the first Japanese glam metal bands were formed, like Seikima II with Kabuki inspired makeup, and X Japan who pioneered the Japanese movement known as visual kei, and became the best selling metal band. In 1985, Seikima II's album Seikima II Akuma ga Kitarite Heavy Metal was released and although it reached number 48 on the Oricon album chart, it exceeded 100,000 in sales, the first time for any Japanese metal band. Their albums charted regularly in the top ten until the mid 1990s. In April 1989, X Japan's second album Blue Blood was released and went to number 6, and after 108 weeks on charts sold 712,000 copies. Their third and best selling album Jealousy was released in July 1991; it topped the charts and sold 1.11 million copies. ending up with thirteen top five singles before disbanding in 1997. Japanese metal came to global attention in 2014 with the success of "kawaii metal" band Babymetal. They recorded viral YouTube hits like "Gimme Chocolate!!" as well as international performances including at the UK's Sonisphere Festival 2014 and Canada's Heavy Montréal alongside the likes of Metallica and Slayer. Babymetal was the opening act to five of Lady Gaga's concerts in her ArtRave: The Artpop Ball 2014 tour. Babymetal won numerous awards including Kerrang! 's The Spirit of Independence Award and Metal Hammer's Breakthrough Band Award.

Экстремальный металл

Японские экстремальные метал-группы образовались под влиянием американской и европейской волны, но широкую известность получили лишь в 1990-х годах, а жанр развивался в андеграунде в Японии. Первые трэш-метал группы, такие как United, в музыке которой присутствуют элементы дэт-метала, и Outrage, появились в начале 1980-х годов. United выступили в Лос-Анджелесе на метал-фестивале "Foundations Forum" в сентябре 1995 года и выпустили несколько альбомов в Северной Америке. Группа Doom, образованная в середине 1980-х годов, выступала в США в октябре 1988 года в клубе CBGB и была активна до 2000 года, когда распалась. Первыми группами, игравшими блэк-метал, были Sabbat, которые до сих пор активны, и Bellzlleb, существовавшая до начала 1990-х годов. Среди других заметных групп – Sigh, Abigail и Gallhammer. Дум-метал также нашёл свою аудиторию в Японии. Наиболее известными японскими дум-метал группами являются Church of Misery и Boris, обе из которых приобрели значительную популярность за рубежом.

Металл-кор

В 2000-х годах сформировались японские металкор-группы, такие как токийские Crystal Lake, Coldrain и Deathgaze из Нагои, Fear, and Loathing in Las Vegas из Кобе и Crossfaith из Осаки.

Хип-хоп

Хип-хоп появился в конце 1980-х и продолжает процветать. Это было связано главным образом с тем, что музыкальный мир считал, что "японский язык не способен создавать тот рифмованный эффект, который был в песнях американских рэперов". На сцене в гэнба (ночном клубе) выступают разные "семьи" рэперов. "Семья" – это, по сути, объединение рэп-групп, обычно возглавляемое одним из известных токийских коллективов, включающее также учеников и последователей. Они важны, поскольку являются "ключом к пониманию стилистических различий между группами".

Грязь

Grime – британский электронный жанр, возникший в начале 2000-х годов, развившийся из UK garage и jungle, и испытавший влияние dancehall, ragga и хип-хопа. Стиль характеризуется быстрыми, синкопированными брейкбитами, обычно темпом около 140 ударов в минуту, и часто отличается агрессивным или резким электронным звучанием. Рэп является важной составляющей, а тексты песен часто посвящены реалистичному изображению городской жизни. В 2004 году японские диджеи начали ставить grime. В 2008 году стали появляться MC, преимущественно из Осаки. Эти MC вдохновлялись британским grime-коллективом Roll Deep и их микстейпом Rules And Regulations. В состав MC из Осаки входили пионеры MC Dekishi, MC Duff и MC Tacquilacci. MC Dekishi выпустил первый японский grime-микстейп в 2009 году под названием "Grime City Volume 1". Еще одна сцена сформировалась в токийском районе Сибуя под руководством Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN и Sakana Lavenda. Крупные компании, такие как Nintendo и Sony, продолжают выпускать музыку в жанрах кантри и вестерн в Японии.

Латинская, регги и ска-музыка

Музыка из Индонезии, Ямайки и других стран была воспринята и адаптирована. Африканская сукус и латиноамериканская музыка, например, Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス), пользовалась популярностью наряду с ямайским регги и ска, представленными группами Mice Teeth, Mute Beat, La ppisch, Home Grown, Ska Flames, Determinations и Tokyo Ska Paradise Orchestra.

Шумная музыка

Другая известная музыкальная форма из Японии — это шумовая музыка, также известная как японоиз (Japanoise), когда речь идет о шумовой музыке, созданной японскими исполнителями. Среди наиболее известных представителей этой формы — Merzbow, Masonna, Hanatarash и The Gerogerigegege. В соответствии с вызывающим характером этой музыки, некоторые исполнители шумовой музыки приобрели дурную славу своими экстремальными выходками на сцене, включая (но не ограничиваясь этим) нанесение себе физических травм, уничтожение своего музыкального оборудования или повреждение площадки, на которой они выступают.

Тематическая музыка

Тематическая музыка для фильмов, аниме, токусацу (токусон (特ソン)) и дорама рассматривается как отдельный музыкальный жанр. Хотя музыканты и группы разных жанров записывали музыку для японского телевидения и кино, некоторые исполнители и коллективы посвятили большую часть своей карьеры исполнению заставочных песен и написанию саундтреков для визуальных медиа. Среди таких исполнителей – Масато Шимон (нынешний обладатель мирового рекорда за самый успешный сингл в Японии – "Oyoge! Taiyaki kun"), Итиро Мизуки, все участники JAM Project (в том числе Хиронобу Кагеяма, исполнивший опенинги для "Dengeki Sentai Changeman" и "Dragon Ball Z"), Акира Кусида, участники Project.R, Исао Сасаки и Мицуко Хориэ. Известные композиторы японской тематической музыки включают Джо Хисаиси, Митиру Осима, Ёко Канно, Тосихико Сахаси, Юки Кадзиура, Котаро Накагава, Сюнсукэ Кикути и Юки Хаяси.

Игровая музыка

Когда были проданы первые электронные игры, в них были примитивные звуковые чипы для создания музыки. С развитием технологий качество звука значительно возросло. Первой игрой, признанной за её музыкальное сопровождение, стала Xevious, которая в то время также была примечательна своими глубоко проработанными сюжетами. Одной из самых важных игр в истории видеоигровой музыки является Dragon Quest. Коити Сугияма, сочинявший музыку для различных аниме и телешоу, включая Cyborg 009 и фильм «Годзилла против Биоланте», заинтересовался проектом и доказал, что игры могут иметь полноценные саундтреки. До его участия музыке и звуку в разработке видеоигр часто уделялось недостаточно внимания, и программисты, не имевшие музыкального образования, вынуждены были создавать саундтреки самостоятельно. Не обращая внимания на технологические ограничения, Сугияма работал с 8-голосной полифонией, чтобы создать саундтрек, который не утомлял бы игрока даже после многих часов игры. Известным композитором игровой музыки является Нобуо Уэмацу. Ранние композиции Уэмацу для серии Final Fantasy на Famicom (Nintendo Entertainment System в Америке) были аранжированы для полного оркестра. В 2003 году он переработал свои рок-композиции из оригинального MIDI-формата и создал группу Black Mages. Ясунори Мицуда — композитор музыки для таких игр, как Xenogears, Xenosaga Episode I, Chrono Cross и Chrono Trigger. Кодзи Кондо, звукорежиссёр Nintendo, написал темы для Zelda и Mario. Джун Сенуэ сочинял музыку для Sonic the Hedgehog. Он также является главным гитаристом группы Crush 40, известной своими темами к играм Sonic Adventure, Sonic Adventure 2, Sonic Heroes, Shadow the Hedgehog и Sonic and the Black Knight, а также другим играм серии Sonic. Мотой Сакураба сочинил музыку для игр Tales, Dark Souls, Eternal Sonata, Star Ocean, Valkyrie Profile, Golden Sun и Baten Kaitos, а также многочисленных спортивных игр Mario. Юдзо Коширо сочинял электронную музыку для саундтреков к играм, таким как Revenge of Shinobi и серии Streets of Rage. Поп-исполнители, такие как Хикару Утада, Нана Мидзуки и BoA, иногда записывают песни для игр.

When the first electronic games were sold, they had rudimentary sound chips with which to produce music. As the technology advanced, quality increased dramatically. The first game to take credit for its music was Xevious, also noteworthy (at that time) for its deeply constructed stories. One of the most important games in the history of the video game music is Dragon Quest. Koichi Sugiyama, who composed for various anime and TV shows, including Cyborg 009 and a feature film of Godzilla vs. Biollante, got involved in the project out of curiosity and proved that games can have serious soundtracks. Until his involvement, music and sounds were often neglected in the development of video games and programmers with little musical knowledge were forced to write the soundtracks as well. Undaunted by technological limits, Sugiyama worked with only 8 part polyphony to create a soundtrack that would not tire the player despite hours of gameplay. A well known author of game music is Nobuo Uematsu. Uematsu's earlier compositions for the game series, Final Fantasy, on Famicom (Nintendo Entertainment System in America), were arranged for full orchestral score. In 2003, he took his rock based tunes from their original MIDI format and created the Black Mages. Yasunori Mitsuda is the composer of music for such games as Xenogears, Xenosaga Episode I, Chrono Cross, and Chrono Trigger. Koji Kondo, the sound manager for Nintendo, wrote themes for Zelda and Mario. Jun Senoue composed for Sonic the Hedgehog. He also is the main guitarist of Crush 40, which is known for creating the theme songs to Sonic Adventure, Sonic Adventure 2, Sonic Heroes, Shadow the Hedgehog, and Sonic and the Black Knight, as well as other Sonic games. Motoi Sakuraba composed the Tales, Dark Souls, Eternal Sonata, Star Ocean, Valkyrie Profile, Golden Sun, and the Baten Kaitos games, as well as numerous Mario sports games. Yuzo Koshiro composed electronic music influenced soundtracks for games such as Revenge of Shinobi and the Streets of Rage series. Pop singers such as Hikaru Utada, Nana Mizuki and BoA sometimes sing for games.