Японские ударные инструменты: ТАЙКО

Введение

Японские ударные инструменты (太鼓) – это широкий спектр японских ударных инструментов. В японском языке термин «тайко» относится к любому типу барабана, но за пределами Японии он используется конкретно для обозначения различных японских барабанов, называемых «тайко», и формы ансамблевого исполнения на тайко, известной как куми-дайко. Процесс изготовления тайко различается у разных производителей, а подготовка как корпуса барабана, так и кожи может занимать несколько лет в зависимости от технологии. Тайко имеют мифологическое происхождение в японском фольклоре, однако исторические записи свидетельствуют о том, что тайко были завезены в Японию под влиянием китайской и корейской культуры уже в VI веке нашей эры; также обнаружена керамика периода Ханива с изображением барабанов тайко. Некоторые тайко схожи с инструментами, происходящими из Индии. Археологические данные подтверждают наличие тайко в Японии в период Кофун в VI веке. Их функция менялась на протяжении истории: от средств коммуникации и использования в военных действиях до сопровождения театральных представлений, религиозных церемоний и концертных выступлений. В наше время тайко также играют важную роль в социальных движениях меньшинств как внутри Японии, так и за её пределами. Исполнение куми-дайко, характеризующееся игрой ансамбля на различных барабанах, было разработано в 1951 году благодаря работам Дайхати Огути, а позднее, в 1961 году, группой Ондекоза. Позже тайко стали популярны благодаря многим другим группам, копировавшим формат Ондекозы, таким как Кодо, Ямато, Тао, Тайкоза, Фуун Но Кай, Сукероку Тайко и др. Другие стили исполнения, такие как хатидзё дайко, также возникли в отдельных регионах Японии. Группы, исполняющие куми-дайко, активно выступают не только в Японии, но и в США, Австралии, Канаде, Европе, Тайване и Бразилии. Исполнение на тайко включает множество компонентов, таких как технический ритм, форма, хват палочек, костюмы и специфическая инструментальная оснастка. Ансамбли обычно используют различные типы бочкообразных барабанов нагадо, а также более мелкие барабаны шиме. Многие группы сопровождают игру на барабанах вокалом, струнными и духовыми инструментами.

Japanese percussion instruments

([[wikt:太鼓) are a broad range of Japanese percussion instruments. In Japanese, the term taiko refers to any kind of drum, but outside Japan, it is used specifically to refer to any of the various Japanese drums called and to the form of ensemble taiko drumming more specifically called The process of constructing taiko varies between manufacturers, and the preparation of both the drum body and skin can take several years depending on the method. Taiko have a mythological origin in Japanese folklore, but historical records suggest that taiko were introduced to Japan through Chinese and Korean cultural influence as early as the 6th century CE; pottery from the Haniwa period depicting taiko drums has also been found. Some taiko are similar to instruments originating from India. Archaeological evidence also supports the view that taiko were present in Japan during the 6th century in the Kofun period. Their function has varied throughout history, ranging from communication, military action, theatrical accompaniment, religious ceremony and concert performances. In modern times, taiko have also played a central role in social movements for minorities both within and outside Japan. Kumi daiko performance, characterized by an ensemble playing on different drums, was developed in 1951 through the work of Daihachi Oguchi and later in 1961 by the Ondekoza, and taiko was made later popular with many other groups copying the format of Ondekoza such as Kodo, Yamato, Tao, Taikoza, Fuun No Kai, Sukeroku Taiko, etc. Other performance styles, such as hachijō daiko, have also emerged from specific communities in Japan. Kumi daiko performance groups are active not only in Japan, but also in the United States, Australia, Canada, Europe, Taiwan, and Brazil. Taiko performance consists of many components in technical rhythm, form, stick grip, clothing, and the particular instrumentation. Ensembles typically use different types of barrel shaped nagadō daiko as well as smaller shime daiko. Many groups accompany the drums with vocals, strings, and woodwind instruments.

Происхождение

Происхождение тайко и его разновидностей неясно, хотя существует множество предположений. Исторические записи, самые ранние из которых датируются 588 годом нашей эры, отмечают, что молодые японцы отправлялись в Корею для изучения какко (инструмент), барабана, возникшего в Южном Китае. Это изучение и заимствование китайских инструментов, возможно, повлияло на появление тайко. Определенные стили придворной музыки, особенно гигаку и гагаку, пришли в Японию как из Китая, так и из Кореи. В обеих традициях танцоров сопровождали различные инструменты, включая барабаны, похожие на тайко. Некоторые перкуссионные паттерны и терминология в тогаку, раннем танцевальном и музыкальном стиле в Японии, а также физические характеристики какко, также отражают влияние как Китая, так и Индии на использование барабанов в гагаку. Археологические свидетельства показывают, что тайко использовались в Японии уже в VI веке нашей эры, в конце периода Кофун, и, вероятно, применялись для коммуникации, на фестивалях и в других ритуалах. Это подтверждается находкой статуй ханива в районе Сава префектуры Гунма. Две из этих фигур изображены играющими на барабанах; одна из них, одетая в шкуры, оснащена бочкообразным барабаном, подвешенным на плече, и использует палку для игры на барабане на уровне бедер. Эта статуя называется «Человек, играющий на тайко» и считается самым ранним свидетельством исполнения тайко в Японии. Они также используются для сопровождения религиозной ритуальной музыки. В кагуре, категории музыки и танцев, берущих начало в синтоистских практиках, тайко часто появляются вместе с другими исполнителями во время местных фестивалей. В буддийских традициях тайко используются для ритуальных танцев в рамках фестиваля Бон. Тайко, наряду с другими инструментами, устанавливаются на вершинах башен, украшенных красно-белой тканью, и служат для обеспечения ритма танцорам, окружающим исполнителей.

- Да.

В дополнение к инструментам, термин "тайко" также относится к самому исполнению, и обычно к одному стилю, называемому куми-дайко, или ансамблевому стилю игры (в отличие от выступлений на фестивалях, ритуалов или театрального использования барабанов). Куми-дайко был разработан Дайхати Огути в 1951 году. Он считается выдающимся исполнителем и способствовал трансформации тайко из его корней в традиционных выступлениях на фестивалях и в святилищах. Огути обучался игре на джазовых инструментах в Нагано, и однажды родственник подарил ему старинную запись нот для тайко. Не сумев прочитать традиционную и эзотерическую нотацию, Огути обратился за помощью в расшифровку произведения, а затем самостоятельно добавил ритмы и преобразовал его для игры нескольким исполнителям на тайко разных размеров. Каждый инструмент выполнял определенную функцию, которая установила современные стандарты в исполнении куми-дайко. Ансамбль Огути, Осува Дайко, включил эти изменения и другие барабаны в свои выступления. Они также создавали новые произведения, предназначенные для нерелигиозных выступлений. В 1950-х и 1960-х годах в Японии появилось несколько других групп. Oedo Sukeroku Daiko была сформирована в Токио в 1959 году под руководством Сейдо Кобаяси и считается первой группой тайко, которая начала профессионально гастролировать. На международном уровне выступления куми-дайко стали более заметными во время летних Олимпийских игр 1964 года в Токио, где они были представлены на Фестивале искусств. Куми-дайко также развивалось под руководством Ден Тагаясу (田耕), который собрал молодых людей, готовых посвятить всю свою жизнь игре на тайко, и отправил их на остров Садо для обучения, где Ден и его семья поселились в 1968 году. Ден выбрал остров, стремясь возродить народное искусство в Японии, особенно тайко; его вдохновила уникальная для Садо традиция игры на барабанах, известная как "демонические барабаны" на диалекте Садо; 鬼太鼓; ондеко, для хорошего исполнения которой требовалась значительная сила. Ден назвал группу "Za Ondekoza" или просто Ondekoza и внедрил для ее участников строгий комплекс упражнений, включавший бег на длинные дистанции. В 1975 году Ondekoza стала первой группой тайко, совершившей турне по Соединенным Штатам. Их первое выступление состоялось сразу после того, как группа закончила Бостонский марафон в традиционных костюмах. В 1981 году некоторые члены Ondekoza отделились от Ден и сформировали другую группу под названием Kodo под руководством Эйтецу Хаяси. Kodo продолжал использовать остров Садо для интенсивных тренировок и совместной жизни, а также популяризировал тайко благодаря частым гастролям и сотрудничеству с другими музыкантами. Kodo – одна из самых известных групп тайко как в Японии, так и во всем мире. Оценки количества групп тайко в Японии варьируются от 5000 активных групп, но более консервативные оценки указывают на число около 800, основанное на членстве в Nippon Taiko Foundation – крупнейшей национальной организации групп тайко. Среди произведений, появившихся в ранних группах куми-дайко и продолжающих исполняться, можно выделить Ятай-баяси из Ondekoza, Исами-гома (勇み駒) из Osuwa Daiko и Zoku (族) из Kodo.

In addition to the instruments, the term taiko also refers to the performance itself, and commonly to one style called kumi daiko, or ensemble style playing (as opposed to festival performances, rituals, or theatrical use of the drums). Kumi daiko was developed by Daihachi Oguchi in 1951. He is considered a master performer and helped transform taiko performance from its roots in traditional settings in festivals and shrines. Oguchi was trained as a jazz musician in Nagano, and at one point, a relative gave him an old piece of written taiko music. Unable to read the traditional and esoteric notation, Oguchi found help to transcribe the piece, and on his own added rhythms and transformed the work to accommodate multiple taiko players on different sized instruments. Each instrument served a specific purpose that established present day conventions in kumi daiko performance. Oguchi's ensemble, Osuwa Daiko, incorporated these alterations and other drums into their performances. They also devised novel pieces that were intended for non religious performances. Several other groups emerged in Japan through the 1950s and 1960s. Oedo Sukeroku Daiko was formed in Tokyo in 1959 under Seidō Kobayashi, and has been referred to as the first taiko group who toured professionally. Globally, kumi daiko performance became more visible during the 1964 Summer Olympics in Tokyo, when it was featured during the Festival of Arts event. Kumi daiko was also developed through the leadership of Den Tagayasu (田耕), who gathered young men who were willing to devote their entire lifestyle to taiko playing and took them to Sado Island for training where Den and his family had settled in 1968. Den chose the island based on a desire to reinvigorate the folk arts in Japan, particularly taiko; he became inspired by a drumming tradition unique to Sado called "demon drumming" in the Sado dialect; 鬼太鼓; ondeko that required considerable strength to play well. Den called the group "Za Ondekoza" or Ondekoza for short, and implemented a rigorous set of exercises for its members including long distance running. In 1975, Ondekoza was the first taiko group to tour in the United States. Their first performance occurred just after the group finished running the Boston Marathon while wearing their traditional uniforms. In 1981, some members of Ondekoza split from Den and formed another group called Kodo under the leadership of Eitetsu Hayashi. Kodo continued to use Sado Island for rigorous training and communal living, and went on to popularize taiko through frequent touring and collaborations with other musical performers. Kodo is one of the most recognized taiko groups both in Japan and worldwide. Estimates of the number of taiko groups in Japan vary to up to 5,000 active groups in Japan, but more conservative assessments place the number closer to 800 based on membership in the Nippon Taiko Foundation, the largest national organization of taiko groups. Some pieces that have emerged from early kumi daiko groups that continue to be performed include Yatai bayashi from Ondekoza, Isami goma (勇み駒) from Osuwa Daiko, and Zoku (族) from Kodo.

Выступление

Стиль исполнения таико значительно варьируется между группами по количеству участников, репертуару, выбору инструментов и сценическим приемам. Однако, ряд ранних коллективов оказал значительное влияние на развитие этой традиции. В частности, многие пьесы, созданные группами Ондекоза и Кодо, считаются базовыми для многих ансамблей таико.

Форма

Ката — это поза и движения, связанные с исполнением таико. Понятие схоже с понятием ката в боевых искусствах: например, обе традиции включают в себя идею о том, что хара является центром бытия. Автор Шон Бендер утверждает, что ката является основной чертой, отличающей различные группы таико друг от друга, и ключевым фактором при оценке качества исполнения. По этой причине многие помещения для практики таико оборудованы зеркалами, чтобы обеспечить исполнителям визуальную обратную связь. Важной частью ката в таико является поддержание стабильности тела во время исполнения, чего можно достичь, принимая широкую, низкую стойку ногами, с согнутым левым коленом над пальцами и прямой правой ногой. Важно, чтобы бедра были направлены к барабану, а плечи расслаблены. Некоторые преподаватели отмечают склонность к чрезмерной нагрузке на верхнюю часть тела во время игры и подчеркивают важность целостного использования тела во время выступления. Некоторые группы в Японии, особенно в Токио, также придают большое значение живой и энергичной эстетике ики. В таико это относится к очень специфическим движениям во время исполнения, которые передают изысканность, унаследованную от купеческих и ремесленных классов эпохи Эдо (1603–1868). Палочки для игры на таико называются бати, и они изготавливаются разных размеров из различных пород дерева, таких как белый дуб, бамбук и японская магнолия. Бати также держат разными способами. В куми-дайко обычно принято держать палочки расслабленно между V-образным пространством, образованным большим и указательным пальцами, направленными на исполнителя. Существуют и другие хваты, позволяющие исполнять гораздо более сложные ритмы, например, хват шиме, который похож на симметричный хват: бати захватываются с заднего конца, а точка опоры располагается между большим и указательным пальцами исполнителя, в то время как остальные пальцы остаются расслабленными и слегка согнутыми вокруг палочки. В некоторых группах исполнение также руководствуется принципами, основанными на дзен-буддизме. Например, Сан-Франциско Тайко Додзё руководствуется принципом рэй, подчеркивающим общение, уважение и гармонию. Способ удержания бати также может иметь значение; для некоторых групп бати представляют собой духовную связь между телом и небом. Некоторые физические части таико, такие как корпус барабана, его кожа и натяжные штыри, также имеют символическое значение в буддизме.

Kata is the posture and movement associated with taiko performance. The notion is similar to that of kata in martial arts: for example, both traditions include the idea that the hara is the center of being. Author Shawn Bender argues that kata is the primary feature that distinguishes different taiko groups from one another and is a key factor in judging the quality of performance. For this reason, many practice rooms intended for taiko contain mirrors to provide visual feedback to players. An important part of kata in taiko is keeping the body stabilized while performing and can be accomplished by keeping a wide, low stance with the legs, with the left knee bent over the toes and keeping the right leg straight. It is important that the hips face the drum and the shoulders are relaxed. Some teachers note a tendency to rely on the upper body while playing and emphasize the importance of the holistic use of the body during performance. Some groups in Japan, particularly those active in Tokyo, also emphasize the importance of the lively and spirited iki aesthetic. In taiko, it refers to very specific kinds of movement while performing that evoke the sophistication stemming from the mercantile and artisan classes active during the Edo period (1603–1868). The sticks for playing taiko are called bachi, and are made in various sizes and from different kinds of wood such as white oak, bamboo, and Japanese magnolia. Bachi are also held in a number of different styles. In kumi daiko, it is common for a player to hold their sticks in a relaxed manner between the V shape of the index finger and thumb, which points to the player. There are other grips that allow performers to play much more technically difficult rhythms, such as the shime grip, which is similar to a matched grip: the bachi are gripped at the back end, and the fulcrum rests between the performer's index finger and thumb, while the other fingers remain relaxed and slightly curled around the stick. Performance in some groups is also guided by principles based on Zen Buddhism. For instance, among other concepts, the San Francisco Taiko Dojo is guided by rei emphasizing communication, respect, and harmony. The way the bachi are held can also be significant; for some groups, bachi represent a spiritual link between the body and the sky. Some physical parts of taiko, like the drum body, its skin, and the tacks also hold symbolic significance in Buddhism.

Инструментовка

Группы куми-дайко состоят преимущественно из ударных инструментов, где каждый барабан выполняет определенную функцию. Среди различных видов тайко наиболее часто в группах используется дайко нагадо. Чу-дайко распространены в группах тайко и задают основной ритм, в то время как шиме-дайко устанавливают и изменяют темп. Шиме-дайко часто исполняют джиучи – базовый ритм, объединяющий ансамбль. О-дайко обеспечивают ровный, основополагающий пульс и служат контрапунктом другим партиям. Обычно выступления начинаются с одиночного перебора ударов, называемого ороши. Исполнитель начинает медленно, оставляя значительные паузы между ударами, постепенно сокращая интервал, пока не достигнет быстрого ролла. Ороши также используются в театральных постановках, например, в театре Но. В ансамбле играют не только на барабанах, но и на других японских инструментах. К другим ударным инструментам относится атариган – гонг размером с ладонь, на котором играют маленькой колотушкой. В кабуки шамисэн, щипковый струнный инструмент, часто сопровождает тайко во время театрального представления. В выступлениях куми-дайко могут также использоваться духовые инструменты, такие как сякухати и синобуэ. Вокальные возгласы и выкрики, называемые какегоэ и киаи, также часто встречаются в исполнении тайко. Они служат поддержкой для других исполнителей или сигналами для перехода или изменения динамики, например, для ускорения темпа. Напротив, философская концепция ма, или пространство между ударами барабана, также важна для формирования ритмических фраз и создания соответствующего контраста.

Одежда

Существует большое разнообразие традиционной одежды, которую музыканты надевают во время выступлений тайко. Во многих группах куми-дайко распространено использование хаппи – декоративного тонкого тканевого халата, а также традиционных повязок на голову, называемых хатимаки. Таби, момохики и харагаке также являются типичными элементами костюма. Во время работы в группе Ondekoza Эйтецу Хаяши предложил надевать набедренную повязку – фондоши – во время выступления перед французским модельером Пьером Карденом, который посмотрел выступление Ondekoza в 1975 году. Японская группа Kodo иногда выступает в фондоши.

Образование

Таико обычно преподается устно и посредством демонстрации. Исторически общие паттерны для таико записывались, например, в энциклопедии «Тайгенсё» 1512 года, однако письменные партитуры для пьес таико, как правило, недоступны. Одна из причин сохранения устной традиции заключается в том, что в разных группах ритмические рисунки в одной и той же пьесе часто исполняются по-разному. Кроме того, этномузыколог Уильям П. Малм заметил, что японские исполнители в группе не могли бы эффективно предсказывать действия друг друга, используя письменную нотацию, и вместо этого полагались на слух. В Японии во время занятий не используются печатные ноты. Устно от учителя к ученику передаются образцы ономатопеи, называемые кути-сёга, которые передают ритм и тембр ударов барабана для конкретной пьесы. Например, «дон» обозначает один удар в центр барабана, а «до ко» – два последовательных удара, сначала правой, а затем левой рукой, занимающие столько же времени, сколько один удар «дон». Некоторые пьесы таико, такие как «Ятай баяси», содержат паттерны, которые сложно представить в западной музыкальной нотации. Точные используемые слова также могут различаться в зависимости от региона. В последнее время появились японские публикации, направленные на стандартизацию исполнения таико. Фонд Nippon Taiko был основан в 1979 году; его основными целями были укрепление связей между группами таико в Японии, а также популяризация и обучение игре на таико. Дайхати Огути, руководитель Фонда, вместе с другими преподавателями написал книгу «Japan Taiko» в 1994 году, обеспокоенный тем, что со временем правильная техника исполнения может ухудшиться. В этом учебном пособии были описаны различные барабаны, используемые в исполнении куми-дайко, способы захвата, правильная техника и рекомендации по инструментарию. Книга также содержит практические упражнения и транскрипции пьес из репертуара группы Огути, Osuwa Daiko. Хотя до 1994 года публиковались и другие подобные учебники, эта публикация получила гораздо большую известность благодаря масштабу деятельности Фонда. Система базовых принципов, предложенная в «Japan Taiko», не получила широкого распространения, поскольку исполнение таико значительно различалось по всей Японии. Обновленное издание 2001 года, выпущенное Фондом под названием «Nihon Taiko Kyōhon», описывает региональные вариации, отличающиеся от основных техник, преподаваемых в учебнике. Авторы утверждали, что освоение набора базовых элементов должно сочетаться с изучением местных традиций.

Taiko performance is generally taught orally and through demonstration. Historically, general patterns for taiko were written down, such as in the 1512 encyclopedia called the Taigensho, but written scores for taiko pieces are generally unavailable. One reason for the adherence to an oral tradition is that, from group to group, the rhythmic patterns in a given piece are often performed differently. Furthermore, ethnomusicologist William P. Malm observed that Japanese players within a group could not usefully predict one another using written notation, and instead did so through listening. In Japan, printed parts are not used during lessons. Orally, patterns of onomatopoeia called kuchi shōga are taught from teacher to student that convey the rhythm and timbre of drum strikes for a particular piece. For example, don represents a single strike to the center of the drum, where as do ko represents two successive strikes, first by the right and then the left, and lasts the same amount of time as one don strike. Some taiko pieces, such as Yatai bayashi, include patterns that are difficult to represent in Western musical notation. The exact words used can also differ from region to region. More recently, Japanese publications have emerged in an attempt to standardize taiko performance. The Nippon Taiko Foundation was formed in 1979; its primary goals were to foster good relations among taiko groups in Japan and to both publicize and teach how to perform taiko. Daihachi Oguchi, the leader of the Foundation, wrote Japan Taiko with other teachers in 1994 out of concern that correct form in performance would degrade over time. The instructional publication described the different drums used in kumi daiko performance, methods of gripping, correct form, and suggestions on instrumentation. The book also contains practice exercises and transcribed pieces from Oguchi's group, Osuwa Daiko. While there were similar textbooks published before 1994, this publication had much more visibility due to the Foundation's scope. The system of fundamentals Japan Taiko put forward was not widely adopted because taiko performance varied substantially across Japan. An updated 2001 publication from the Foundation, called the Nihon Taiko Kyōhon, describes regional variations that depart from the main techniques taught in the textbook. The creators of the text maintained that mastering a set of prescribed basics should be compatible with learning local traditions.

Региональные стили

Помимо выступлений куми-дайко, в различных регионах Японии признаны многочисленные народные традиции, использующие тайко. Среди них – ондеко с острова Садо, гион дайко из города Кокура и санса-одори из префектуры Ивате.

Эйса

В различных народных танцах, происходящих из Окинавы, известных в совокупности как эйса, часто используется таико. Некоторые исполнители играют на барабанах во время танца, и в целом выступления делятся на два основных стиля: группы на полуострове Йокацу и на острове Хамахига используют небольшие односторонние барабаны, называемые паранку, в то время как группы в окрестностях города Окинава обычно используют шиме дайко. Использование шиме дайко вместо паранку распространилось по всему острову и считается преобладающим стилем. Также используются небольшие барабаны нагадо дайко, известные в традиции как о-дайко, которые носят перед собой во время выступления. Эти танцы с барабанами не ограничиваются Окинавой и встречаются в местах, где существуют окинавские общины, таких как Сан-Паулу, Гавайи и крупные города на территории Японии.

Хачёдзё-дайко

Хачидзё дайко – традиция тайко, возникшая на острове Хачидзё-дзима. На острове сформировались два стиля дайко Хачидзё, получивших популярность среди жителей: более старая традиция, основанная на исторических записях, и более новая традиция, испытавшая влияние материковых групп и практикуемая большинством островитян. Традиция дайко Хачидзё была задокументирована еще в 1849 году по дневнику изгнанника Какусо Кизана. Он упомянул некоторые её уникальные особенности, например, что «тайко подвешивают к дереву, а вокруг собираются женщины и дети», и отметил, что исполнитель использует обе стороны барабана во время игры. Иллюстрации из дневника Кизана демонстрируют особенности дайко Хачидзё. На этих иллюстрациях также изображены женщины-исполнительницы, что необычно, поскольку в то время выступления тайко в других регионах обычно были прерогативой мужчин. Преподаватели традиции отмечают, что большинство исполнителей – женщины; по одной оценке, их число превышало число мужчин в три раза. Считается, что первый стиль дайко Хачидзё напрямую происходит от стиля, описанного Кизаном. Этот стиль называется Кумаодзи дайко, в честь его создателя Окуяма Кумаодзи, ключевого исполнителя этого стиля. В Кумаодзи дайко два музыканта играют на одном барабане: один, называемый шита-бёси, задаёт основной ритм, а другой, ува-бёси, развивает этот ритмический фундамент уникальными и, как правило, импровизированными ритмами. Хотя существуют определённые типы основных ритмов, сопровождающий музыкант свободен в выражении оригинального музыкального рисунка. Кумаодзи дайко также отличается необычным расположением тайко: барабаны иногда подвешиваются на веревках, а исторически – к деревьям. Современный стиль дайко Хачидзё называется син дайко и отличается от Кумаодзи дайко по ряду признаков. Например, хотя ведущая и сопровождающая роли сохраняются, в син дайко используются исключительно большие барабаны, установленные на подставках. Син дайко делает акцент на более мощном звучании, поэтому исполнители используют большие бати, изготовленные из более прочной древесины. Исполнители син дайко носят более свободную одежду, в отличие от кимоно, которое носят исполнители Кумаодзи дайко; свободная одежда в син дайко позволяет исполнителям принимать более открытые позы и совершать более широкие движения ногами и руками. Ритмы, используемые для сопровождающей роли шита-бёси, также могут различаться. Один из ритмов, называемый юкити, состоит из следующего: Этот ритм встречается в обоих стилях, но в син дайко всегда исполняется быстрее. Другой ритм, называемый хонбадаки, уникален для син дайко и включает в себя песню, исполняемую на стандартном японском языке.

Hachijō daiko is a taiko tradition originating on the island of Hachijō jima. Two styles of Hachijō daiko emerged and have been popularized among residents: an older tradition based on a historical account, and a newer tradition influenced by mainland groups and practiced by the majority of the islanders. The Hachijō daiko tradition was documented as early as 1849 based on a journal kept by an exile named Kakuso Kizan. He mentioned some of its unique features, such as "a taiko is suspended from a tree while women and children gathered around", and observed that a player used either side of the drum while performing. Illustrations from Kizan's journal show features of Hachijō daiko. These illustrations also featured women performing, which is unusual as taiko performance elsewhere during this period was typically reserved for men. Teachers of the tradition have noted that the majority of its performers were women; one estimate asserts that female performers outnumbered males by three to one. The first style of Hachijō daiko is thought to descend directly from the style reported by Kizan. This style is called Kumaoji daiko, named after its creator Okuyama Kumaoji, a central performer of the style. Kumaoji daiko has two players on a single drum, one of whom, called the shita byōshi, provides the underlying beat. The other player, called the uwa byōshi, builds on this rhythmical foundation with unique and typically improvised rhythms. While there are specific types of underlying rhythms, the accompanying player is free to express an original musical beat. Kumaoji daiko also features an unusual positioning for taiko: the drums are sometimes suspended from ropes, and historically, sometimes drums were suspended from trees. The contemporary style of Hachijō daiko is called shin daiko, which differs from Kumaoji daiko in multiple ways. For instance, while the lead and accompanying roles are still present, shin daiko performances use larger drums exclusively on stands. Shin daiko emphasizes a more powerful sound, and consequently, performers use larger bachi made out of stronger wood. Looser clothing is worn by shin daiko performers compared to kimono worn by Kumaoji daiko performers; the looser clothing in shin daiko allow performers to adopt more open stances and larger movements with the legs and arms. Rhythms used for the accompanying shita byōshi role can also differ. One type of rhythm, called yūkichi, consists of the following:

This rhythm is found in both styles, but is always played faster in shin daiko. Another type of rhythm, called honbadaki, is unique to shin daiko and also contains a song which is performed in standard Japanese.

Мияке-дайко

Мияке-дайко – это стиль, распространившийся среди различных групп через Kodo и официально известный как Мияке-дзима Камицуки микоси-дайко. Слово «мияке» происходит от названия острова Мияке-дзима, входящего в состав островов Идзу, а слово «Камицуки» относится к деревне, откуда возникла эта традиция. Стиль Мияке-дайко зародился в ходе выступлений на фестивале Годзу Тэнно Сай – традиционном празднике, ежегодно проводимом в июле на острове Мияке с 1820 года в честь божества Годзу Тэнно. Во время этого фестиваля музыканты играют на тайко, а переносные святилища носят по городу. Этот стиль характеризуется несколькими особенностями. Нагадо-дайко обычно устанавливается низко к земле и на нем играют два исполнителя, по одному с каждой стороны; вместо того чтобы сидеть, исполнители стоят, принимая низкую стойку, почти до коленопреклонения. Бразильская ассоциация тайко (ABT) полагает, что в Бразилии насчитывается около 150 групп тайко, и примерно 10–15% игроков не являются японцами; Изумо Хонда, координатор крупного ежегодного фестиваля в Сан-Паулу, оценил, что около 60% всех исполнителей тайко в Бразилии – женщины. Год спустя несколько членов буддийского храма Сэнсин в Лос-Анджелесе во главе со своим настоятелем Масао Кодани основали другую группу под названием Киннара Тайко. San Jose Taiko сформировалась позже, в 1973 году, в квартале Яптаун в Сан-Хосе, под руководством Роя и П.Дж. Хирабаяси. В конце 1970-х годов тайко начал распространяться на восточное побережье США. Это включало в себя создание Denver Taiko в 1976 году и Soh Daiko в Нью-Йорке в 1979 году. Многие из этих ранних групп не имели достаточных средств, чтобы обеспечить каждого участника барабаном, и использовали подручные материалы для создания ударных инструментов, такие как резиновые шины или бочки из-под вина. Японско-канадское тайко началось в 1979 году с группы Katari Taiko, вдохновленной San Jose Taiko. Первоначально большинство участников были женщинами. Katari Taiko и последующие группы рассматривались как возможность для молодых японских канадцев третьего поколения изучить свои корни, восстановить чувство этнической общности и расширить тайко, включив в него другие музыкальные традиции. Официальной статистики или оценок количества действующих групп тайко в Соединенных Штатах или Канаде нет, поскольку в обеих странах нет руководящего органа для групп тайко. Существуют неофициальные оценки. В 1989 году в США и Канаде насчитывалось около 30 групп, семь из которых находились в Калифорнии. По одной оценке, по состоянию на 2001 год в США и Канаде было около 120 активных групп, многие из которых восходят к додзё тайко в Сан-Франциско; более поздние оценки в 2005 и 2006 годах указывали на то, что только в Соединенных Штатах насчитывается около 200 групп. В шоу Cirque du Soleil Mystère в Лас-Вегасе и Dralion используются выступления тайко. Тайко также был представлен в коммерческих проектах, таких как рекламная кампания Mitsubishi Eclipse 2005 года, а также на мероприятиях, таких как церемония вручения премии «Оскар» в 2009 году и премии «Грэмми» в 2011 году. С 2005 по 2006 год Японско-американский национальный музей провел выставку под названием «Большой барабан: Тайко в Соединенных Штатах». На выставке были представлены различные темы, связанные с тайко в Соединенных Штатах, такие как формирование исполнительских групп, их создание из доступных материалов и социальные движения. Посетители могли играть на небольших барабанах. В Северной Америке проводится Североамериканская конференция по тайко (NATC), которая проводится с момента ее первой конференции в Лос-Анджелесе в 1997 году. В 2013 году была создана Taiko Community Alliance (TCA) как виртуальная некоммерческая организация 501(c)(3) с целью расширения прав и возможностей людей и продвижения искусства тайко. Taiko Community Alliance отвечает за организацию конференций NATC, чтобы способствовать выполнению своей миссии по обучению и повышению осведомленности о тайко в сообществе тайко.

Miyake daiko is a style that has spread amongst groups through Kodo, and is formally known as Miyake jima Kamitsuki mikoshi daiko. The word miyake comes from Miyake jima, part of the Izu Islands, and the word Kamitsuki refers to the village where the tradition came from. Miyake style taiko came out of performances for Gozu Tennō Sai— a traditional festival held annually in July on Miyake Island since 1820 honoring the deity Gozu Tennō. In this festival, players perform on taiko while portable shrines are carried around town. The style itself is characterized in a number of ways. A nagadō daiko is typically set low to the ground and played by two performers, one on each side; instead of sitting, performers stand and hold a stance that is also very low to the ground, almost to the point of kneeling. The Brazilian Association of Taiko (ABT) suggests that there are about 150 taiko groups in Brazil and that about 10–15% of players are non Japanese; Izumo Honda, coordinator of a large annual festival in São Paulo, estimated that about 60% of all taiko performers in Brazil are women. A year later, a few members of Senshin Buddhist Temple in Los Angeles led by its minister Masao Kodani initiated another group called Kinnara Taiko. San Jose Taiko later formed in 1973 in Japantown, San Jose, under Roy and PJ Hirabayashi. Taiko started to branch out to the eastern US in the late 1970s. This included formation of Denver Taiko in 1976, and Soh Daiko in New York City in 1979. Many of these early groups lacked the resources to equip each member with a drum and resorted to makeshift percussion materials such as rubber tires or creating taiko out of wine barrels. Japanese Canadian taiko began in 1979 with Katari Taiko, and was inspired by the San Jose Taiko group. Its early membership was predominantly female. Katari Taiko and future groups were thought to represent an opportunity for younger, third generation Japanese Canadians to explore their roots, redevelop a sense of ethnic community, and expand taiko into other musical traditions. There are no official counts or estimates of the number of active taiko groups in the United States or Canada, as there is no governing body for taiko groups in either country. Unofficial estimates have been made. In 1989, there were as many as 30 groups in the US and Canada, seven of which were in California. One estimate suggested that around 120 groups were active in the US and Canada as of 2001, many of which could be traced to the San Francisco Taiko Dojo; later estimates in 2005 and 2006 suggested there were about 200 groups in the United States alone. The Cirque du Soleil shows Mystère in Las Vegas and Dralion have featured taiko performance. Taiko performance has also been featured in commercial productions such as the 2005 Mitsubishi Eclipse ad campaign, and in events such as the 2009 Academy Awards and 2011 Grammy Awards. From 2005 to 2006, the Japanese American National Museum held an exhibition called Big Drum: Taiko in the United States. The exhibition covered several topics related to taiko in the United States, such as the formation of performance groups, their construction using available materials, and social movements. Visitors were able to play smaller drums. North America hosts the North American Taiko Conference (NATC) which has been ongoing since its inaugural conference in Los Angeles in 1997. In 2013, the Taiko Community Alliance (TCA) formed as virtual nonprofit 501(c)3 organization with a mission to empower the people and advance the art of taiko. The Taiko Community Alliance has been responsible for helping organize the NATC conferences to help further its mission of educating and raising awareness of taiko through the taiko community.

Италия

Первая группа, называемая Quelli del Taiko, была сформирована в 2000 году Пьетро Нотарниколой. Они исполнили мировую премьеру в 2017 году – "On Western Terror 8", Концерт для ансамбля тайко и оркестра итальянского композитора Луиджи Морлео.

Связанные культурные и социальные движения

Некоторые народы использовали тайко для поддержки социальных и культурных движений как в Японии, так и за её пределами.

Гендерные конвенции

Таико часто рассматривается как вид искусства, в котором доминируют мужчины. Историки таико утверждают, что его исполнение происходит из мужских традиций. Именно мужчины разработали ансамблевый стиль таико в Японии, и благодаря влиянию Ондекозы, идеальный исполнитель таико воплощался в образах представителей мужского крестьянского сословия, особенно через персонажа Мухоматсу в фильме 1958 года «Рикшамен». Мужские корни также связывают с предполагаемой способностью к «эффектному физическому выступлению», в то время как женское тело иногда считается неспособным соответствовать физическим требованиям игры. До 1980-х годов было необычно, чтобы японские женщины выступали на традиционных инструментах, включая таико, поскольку их участие было систематически ограничено; исключением было Сан-Франциско Таико Додзё под руководством гроссмейстера Сейити Танаки, который первым допустил женщин к этому виду искусства. В Ондекозе и на ранних выступлениях Kodo женщины исполняли только танцевальные номера во время или между выступлениями таико. Впоследствии участие женщин в куми-дайко стало стремительно расти, и к 1990-м годам женщины сравнялись, а возможно, и превзошли мужчин по численности. Хотя доля женщин в таико стала значительной, некоторые выражают обеспокоенность тем, что женщины по-прежнему не исполняют те же роли, что и их коллеги-мужчины, и что таико остается профессией, в которой доминируют мужчины. Например, члену Kodo сообщили, что женщинам разрешено играть, но только «как женщинам». Другие участницы программы стажировки отмечали гендерное неравенство в исполняемых ролях, например, в выборе произведений или в физических требованиях, основанных на мужских стандартах. Женское исполнение таико также является ответом на гендерные стереотипы о японских женщинах как о тихих, покорных или роковых женщинах. Некоторые группы считают, что через свои выступления они помогают переопределить не только роль женщин в таико, но и общее восприятие женщин. Мастера изготовления барабанов используют свою профессию и успех для защиты от дискриминации в отношении своего сословия. Дорога Таико, символизирующая вклад буракумина, находится в районе Нанива города Осака, где проживает значительная часть буракумина. Среди прочих особенностей, на дороге есть скамейки в форме таико, представляющие их традиции в изготовлении таико и обработке кожи, а также их влияние на национальную культуру. Кобаяси основал группу в 1959 году и стал первым, кто отправился с ней в профессиональный тур. Кобаяси считается мастером исполнения таико. Он также известен тем, что утверждал интеллектуальный контроль над стилем исполнения группы, что повлияло на выступления многих коллективов, особенно в Северной Америке. В 1968 году Сейити Танака основал Сан-Франциско Таико Додзё и считается «Дедушкой Таико» и основным разработчиком исполнения таико в Соединенных Штатах. Он был удостоен Национальной премии Heritage Fellowship в 2001 году, присуждаемой Национальным фондом искусств.

Taiko performance has frequently been viewed as an art form dominated by men. Historians of taiko argue that its performance comes from masculine traditions. Those who developed ensemble style taiko in Japan were men, and through the influence of Ondekoza, the ideal taiko player was epitomized in images of the masculine peasant class, particularly through the character Muhōmatsu in the 1958 film Rickshaw Man. Masculine roots have also been attributed to perceived capacity for "spectacular bodily performance" where women's bodies are sometimes judged as unable to meet the physical demands of playing. Before the 1980s, it was uncommon for Japanese women to perform on traditional instruments, including taiko, as their participation had been systematically restricted; an exception was the San Francisco Taiko Dojo under the guidance of Grandmaster Seiichi Tanaka, who was the first to admit women to the art form. In Ondekoza and in the early performances of Kodo, women performed only dance routines either during or between taiko performances. Thereafter, female participation in kumi daiko started to rise dramatically, and by the 1990s, women equaled and possibly exceeded representation by men. While the proportion of women in taiko has become substantial, some have expressed concern that women still do not perform in the same roles as their male counterparts and that taiko performance continues to be a male dominated profession. For instance, a member of Kodo was informed by the director of the group's apprentice program that women were permitted to play, but could only play "as women". Other women in the apprentice program recognized a gender disparity in performance roles, such as what pieces they were allowed to perform, or in physical terms based on a male standard. Female taiko performance has also served as a response to gendered stereotypes of Japanese women as being quiet, subservient, or a femme fatale. Through performance, some groups believe they are helping to redefine not only the role of women in taiko, but how women are perceived more generally. Drum makers have used their trade and success as a means to advocate for an end to discriminatory practices against their class. The Taiko Road, representing the contributions of burakumin, is found in Naniwa Ward in Osaka, home to a large proportion of burakumin. Among other features, the road contains taiko shaped benches representing their traditions in taiko manufacturing and leatherworking, and their influence on national culture. Kobayashi founded the group in 1959 and was the first group to tour professionally. Kobayashi is considered a master performer of taiko. He is also known for asserting intellectual control of the group's performance style, which has influenced performance for many groups, particularly in North America. In 1968, Seiichi Tanaka founded the San Francisco Taiko Dojo and is regarded as the Grandfather of Taiko and primary developer of taiko performance in the United States. He was a recipient of a 2001 National Heritage Fellowship awarded by the National Endowment for the Arts

В 1969 году Ден Тагаясу основал Ondekoza, группу, хорошо известную тем, что сделала исполнение таико заметным на международном уровне и внесла художественный вклад в эту традицию. Ден также известен разработкой коммунального жилья и учебного центра для Ondekoza на острове Садо в Японии, который славился своей интенсивностью и широкими образовательными программами в области фольклора и музыки. Были отмечены и другие исполнители и группы, помимо первых практиков. Эйтецу Хаяси наиболее известен своими сольными выступлениями. В 19 лет Хаяси присоединился к Ondekoza, группе, которая позже расширилась и была переучреждена как Kodo, одна из самых известных и влиятельных групп исполнителей таико в мире. Вскоре Хаяси покинул группу, чтобы начать сольную карьеру.