Эймон Эверал – английский художник-стикист и педагог, один из основателей группы Stuckists. Живопись в стиле неокубизма, влияние жизни в Европе и Азии.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Английский художник-стуккист и педагог
English Stuckist artist and educator
Ээмон Эвералл (родился 6 октября 1948 года) – английский художник и педагог. Он был одним из двенадцати основателей художественной группы "Стаккисты". Он работает в стиле "неокубизма", изображая на своих полотнах сцены из жизни, над которыми трудится в течение долгого времени. Детство он провел в Великобритании, Европе и Азии, посетив 14 школ, в том числе в Германии и на Дальнем Востоке. В 1996 году он получил степень магистра (MA) в области визуальной теории. В 2000 году он курировал выставку "Стаккистов" в Центре искусств Metropole в Фолкстоне. В 2004 году он вошел в число четырнадцати "основателей и ключевых художников" на выставке The Stuckists Punk Victorian, проходившей в Художественной галерее Уолкера в рамках Ливерпульской биеннале. В 2006 году он был одним из десяти "ведущих художников-стуккистов" на выставке Go West в галерее Spectrum London. Он живет в восточном Лондоне, на окраине Эппингского леса, практикует буддийскую медитацию и ведет скромный образ жизни; годы, проведенные в Малайе, сформировали у него стойкую любовь к острой и пряной пище.
Eamon Everall (born 6 October 1948) is an English artist and educator. He was one of the 12 founder members of the Stuckists art group. He paints in a "neo cubist" style, with subjects from life worked on over a long period. He spent his childhood years in the UK, Europe and Asia, and attended 14 schools, including in Germany and the Far East. In 1996, he gained a post graduate degree (MA) in Visual Theory. In 2000 he curated the Stuckist exhibition at the Metropole Arts Centre in Folkestone. In 2004, he was one of the fourteen "founder and featured" artists in The Stuckists Punk Victorian held at the Walker Art Gallery for the Liverpool Biennial. In 2006, he was one of the ten "leading Stuckists" in the Go West exhibition at Spectrum London gallery. He lives in east London on the edge of Epping Forest, practises Buddhist meditation, and lives frugally; his early years in Malaya have created a lasting taste for hot, spicy food.
Искусство
Эверолл создает яркие композиции, включающие элементы неокубизма. Он работает преимущественно с натуры и по наблюдениям, хотя результат содержит значительную интерпретацию. Некоторые из его картин могут создаваться в течение нескольких лет, поскольку вносятся изменения и композиция пересматривается на многих слоях. Он также обладает глубокими техническими знаниями, изучая теории "химии красок, техники живописи, истории искусства, композиции и процесса восприятия. Я считаю такие знания неотъемлемой частью метода художника". Он посещает буддийские медитативные ретриты, и это может вдохновлять его работу: идея картины "Дар" пришла к нему "внезапно" во время одного из них. Он избегает разговоров о значении картины, поскольку она "работает на нескольких уровнях. Я стремлюсь создавать картины, к которым можно будет возвращаться снова и снова, чтобы зритель находил все новые значения и ощущения". Основной мотив картины – женщина, стоящая за заваленным тарелками, фруктами и книгами столом, которую видно через дверной проем (сама картина имеет форму и размер двери). Рядом с ней пустой стул, а между ними – гитара. За ней виден вид, напоминающий окно, с типичной английской жилой улицей. В руках женщины деревянный поднос с различными бумагами и журналами. В картине используются различные точки зрения, визуальные перспективы и многогранные изображения, построенные на вертикальной изобразительной геометрии, основанной на прямоугольнике золотого сечения и квадрате. С 2008 года Эверолл работает над серией картин, изображающих художников, связанных со стилистическим течением стукизмом. На данный момент завершены портреты Билли Чайлдши и Чарльза Томсона (сооснователей стукизма), Эллы Гуру и Марка D, а также автопортрет. Все портреты написаны либо полностью с натуры, либо с использованием рисунков, сделанных с натуры, дополненных его собственными фотографиями. Он планирует создать более 20 таких работ в ближайший год. Помимо живописи и других двухмерных работ, Эверолл создает и трехмерные объекты – от небольших керамических изделий размером с ладонь до крупных каменных скульптур для открытого пространства. Он выиграл конкурс на создание скульптуры к тысячелетию в Восточном Лондоне.
Everall creates vivid compositions incorporating elements of neo cubism. He mostly works from life and observation, although there is considerable interpretation in the result. Some of his paintings may take several years to complete, as changes are made and the composition revised over many layers. He is also technically knowledgeable, studying theories of "paint chemistry, technique, history of art, composition and the perceptual process. I consider such knowledge an essential part of the painter's method." He goes on Buddhist meditation retreats, and this can inform his work: the idea for a painting The Gift came to him "in a flash" during one. He refrains from talking about the meaning of the painting, as it "works on a number of different levels. I'm trying to create paintings which can be revisited time and time again, so the viewer finds a growing set of meanings and sensations." The basic subject of the painting is a woman standing behind a cluttered table of plates, fruit and books, and seen through a doorway (the painting is the shape and size of a door). There is an empty chair next to her and a guitar in between. Behind her is what appears to be a window showing a typical English residential street. The woman's hands hold a wooden tray upon which lie an assortment of papers and magazines. Different viewpoints, visual perspectives and facetted images are employed throughout the painting which is built upon a vertical pictorial geometry based on a golden section rectangle and a square. As of 2008, Everall is working on a series of paintings portraying artists associated with Stuckism. Completed so far are portraits of Billy Childish and Charles Thomson (co founders of Stuckism), Ella Guru and Mark D, plus one of himself. All the portraits are either wholly from life or using drawings made from life, backed up with his own photos. The intention is to create more than 20 such works in the coming year. As well as producing paintings and related 2D art work, Everall also creates 3D works which range from small palm sized ceramic pieces to large outdoor stone sculpture. He won a commission for a Millennium sculpture in East London.