Французская литература XIX века: романтизм, реализм, натурализм, парнасизм и символизм. Обзор ключевых периодов и стилей в истории французской литературы.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Литературные события во Франции в XIX веке
Literature related events in France during the 19th century
Французская литература XIX века охватывает развитие французской литературы в динамичный период французской истории, ознаменованный подъемом демократии и нестабильным завершением эпохи монархии и империи. Этот период включает в себя следующие политические режимы: Консульство Наполеона Бонапарта (1799–1804) и Империю (1804–1814), Реставрацию при Людовике XVIII и Карле X (1814–1830), Июльскую монархию при Людовике Филиппе Орлеанском (1830–1848), Вторую республику (1848–1852), Вторую империю под управлением Наполеона III (1852–1871) и первые десятилетия Третьей республики (1871–1940).
19th century French literature concerns the developments in French literature during a dynamic period in French history that saw the rise of Democracy and the fitful end of Monarchy and Empire. The period covered spans the following political regimes: Napoleon Bonaparte's Consulate (1799–1804) and Empire (1804–1814), the Restoration under Louis XVIII and Charles X (1814–1830), the July Monarchy under Louis Philippe d'Orléans (1830–1848), the Second Republic (1848–1852), the Second Empire under Napoleon III (1852–1871), and the first decades of the Third Republic (1871–1940).
Обзор
Французская литература пользовалась огромным международным престижем и успехом в XIX веке. Первую половину века доминировал романтизм, пока примерно к середине века не возник реализм, отчасти как реакция на него. Во второй половине века такие направления, как "натурализм", "парнасская" поэзия и "символизм", наряду с другими, часто сосуществовали и конкурировали одновременно. Некоторые писатели объединялись в литературные группы, определяемые названием и программой или манифестом. В других случаях эти термины были лишь пренебрежительными ярлыками, данными критиками отдельным авторам, или использовались современными литературоведами для объединения писателей с различными замыслами и методами. Тем не менее, эти обозначения могут быть полезны для описания общих исторических тенденций в искусстве.
French literature enjoyed enormous international prestige and success in the 19th century. The first part of the century was dominated by Romanticism, until around the mid century Realism emerged, at least partly as a reaction. In the last half of the century, "naturalism", "parnassian" poetry, and "symbolism", among other styles, were often competing tendencies at the same time. Some writers did form into literary groups defined by a name and a program or manifesto. In other cases, these expressions were merely pejorative terms given by critics to certain writers or have been used by modern literary historians to group writers of divergent projects or methods. Nevertheless, these labels can be useful in describing broad historical developments in the arts.
Реализм
Выражение "реализм", применимое к литературе XIX века, подразумевает попытку изобразить современную жизнь и общество. Рост реализма связан с развитием науки (особенно биологии), истории и общественных наук, а также с развитием индустриализма и торговли. "Реалистическое" направление не обязательно является антиромантическим; романтизм во Франции часто утверждал ценность простого человека и естественной среды, как в крестьянских повестях Джорджа Сэнда, и уделял внимание историческим силам и эпохам, как в трудах историка Жюля Мишеле. Романы Стендаля, включая "Красное и чёрное" и "Пармская обитель", затрагивают проблемы современного общества, одновременно используя темы и персонажей, заимствованные из романтического движения. Оноре де Бальзак – наиболее выдающийся представитель реализма в художественной литературе XIX века. Его "Человеческая комедия", обширная коллекция, насчитывающая почти 100 романов, была самым амбициозным замыслом, когда-либо реализованным писателем-прозаиком, – ни больше ни меньше, как полная современная история его соотечественников. Реализм также проявляется в произведениях Александра Дюма-сына. Многие романы этого периода, в том числе и романы Бальзака, публиковались в газетах в виде серий, а чрезвычайно популярный реалистический "роман-фельето́н" обычно специализировался на изображении тёмной стороны городской жизни (преступность, полицейские агенты, криминальный жаргон), как, например, в романах Эжена Сю. Схожие тенденции проявились в театральных мелодрамах того времени и, в ещё более мрачном и жестоком виде, в "Гранд-Гиньоле" в конце века. Великие романы Густава Флабера "Госпожа Бовари" (1857), раскрывающие трагические последствия романтизма для жены провинциального врача, и "Воспитание чувствами" представляют собой, возможно, высшие стадии развития французского реализма, в то время как романтизм Флабера очевиден в его фантастическом "Искушение святого Антония" и барочных и экзотических сценах древнего Карфагена в "Саламбо". Помимо мелодрам, популярный и буржуазный театр в середине века обратился к реализму в "хорошо скроенных" буржуазных фарсах Эжена Марин Лабиша и моральных драмах Эмиля Ожье.
The expression "Realism", when being applied to literature of the 19th century, implies the attempt to depict contemporary life and society. The growth of realism is linked to the development of science (especially biology), history and the social sciences and to the growth of industrialism and commerce. The "realist" tendency is not necessarily anti romantic; romanticism in France often affirmed the common man and the natural setting, as in the peasant stories of George Sand, and concerned itself with historical forces and periods, as in the work of historian Jules Michelet. The novels of Stendhal, including The Red and the Black and The Charterhouse of Parma, address issues of their contemporary society while also using themes and characters derived from the romantic movement. Honoré de Balzac is the most prominent representative of 19th century realism in fiction. His La Comédie humaine, a vast collection of nearly 100 novels, was the most ambitious scheme ever devised by a writer of fiction—nothing less than a complete contemporary history of his countrymen. Realism also appears in the works of Alexandre Dumas, fils. Many of the novels in this period, including Balzac's, were published in newspapers in serial form, and the immensely popular realist "roman feuilleton" tended to specialize in portraying the hidden side of urban life (crime, police spies, criminal slang), as in the novels of Eugène Sue. Similar tendencies appeared in the theatrical melodramas of the period and, in an even more lurid and gruesome light, in the Grand Guignol at the end of the century. Gustave Flaubert's great novels Madame Bovary (1857)—which reveals the tragic consequences of romanticism on the wife of a provincial doctor—and Sentimental Education represent perhaps the highest stages in the development of French realism, while Flaubert's romanticism is apparent in his fantastic The Temptation of Saint Anthony and the baroque and exotic scenes of ancient Carthage in Salammbô. In addition to melodramas, popular and bourgeois theater in the mid century turned to realism in the "well made" bourgeois farces of Eugène Marin Labiche and the moral dramas of Émile Augier.
Натурализм
С 1860-х годов критики все чаще говорят о литературном "натурализме". Это выражение неточно и часто использовалось в пренебрежительном смысле для характеристики авторов, чьи темы были взяты из жизни рабочего класса и которые изображали нищету и суровые условия реальной жизни. Многие из писателей, которых называли "натуралистами", заняли радикальную позицию против излишеств романтизма и стремились к научной и энциклопедической точности в своих романах (Зола провел месяцы, посещая угольные шахты для своего романа "Герминаль", и даже убежденный реалист Флауберт был известен годами исследований исторических деталей). Гипполит Тэн внес значительный вклад в философию натурализма: он полагал, что на каждого человека определяют наследственность, окружающая среда и эпоха. Влияние некоторых норвежских, шведских и русских писателей придало дополнительный импульс натуралистическому движению. Романы и рассказы Ги де Мопассана часто относят к "натурализму", хотя он явно следовал реалистической манере своего учителя и наставника Флобера. Мопассан использовал элементы готического романа в таких произведениях, как "Ле Хорла". Это напряжение между изображением современного мира во всей его неприглядности, отстраненной иронией и использованием романтических образов и тем оказало влияние на символистов (см. ниже) и продолжилось в XX веке. Натурализм чаще всего связывают с романами Эмиля Золы, особенно с циклом "Ругон-Маккары", включающим "Герминаль", "Каменоломня", "Нана", "Чрево Парижа", "Зверь в человеке" и "Шедевр", в котором социальный успех или неудача двух ветвей семьи объясняется физическими, социальными и наследственными законами. К "натуралистам" также относят Альфонса Доде, Жюля Валлеса, Жориса-Карла Гюйсманса (позже ставшего ведущим "декадентом" и противником натурализма), Эдмона де Гонкура и его брата Жюля де Гонкура, а также (в совершенно ином ключе) Поля Бурже.
From the 1860s on, critics increasingly speak of literary "Naturalism". The expression is imprecise, and was frequently used disparagingly to characterize authors whose chosen subject matter was taken from the working classes and who portrayed the misery and harsh conditions of real life. Many of the "naturalist" writers took a radical position against the excesses of romanticism and strove to use scientific and encyclopedic precision in their novels (Zola spent months visiting coal mines for his Germinal, and even the arch realist Flaubert was famous for his years of research for historical details). Hippolyte Taine supplied much of the philosophy of naturalism: he believed that every human being was determined by the forces of heredity and environment and by the time in which he lived. The influence of certain Norwegian, Swedish and Russian writers gave an added impulse to the naturalistic movement. The novels and short stories of Guy de Maupassant are often tagged with the label "naturalist", although he clearly followed the realist model of his teacher and mentor, Flaubert. Maupassant used elements derived from the gothic novel in stories like Le Horla. This tension between portrayal of the contemporary world in all its sordidness, detached irony and the use of romantic images and themes would also influence the symbolists (see below) and would continue to the 20th century. Naturalism is most often associated with the novels of Émile Zola in particular his Les Rougon Macquart novel cycle, which includes Germinal, L'Assommoir, Nana, Le Ventre de Paris, La Bête humaine, and L'Œuvre (The Masterpiece), in which the social success or failure of two branches of a family is explained by physical, social and hereditary laws. Other writers who have been labeled naturalists include: Alphonse Daudet, Jules Vallès, Joris Karl Huysmans (later a leading "decadent" and rebel against naturalism), Edmond de Goncourt and his brother Jules de Goncourt, and (in a very different vein) Paul Bourget.
Парнас
Попытка объективности в поэзии была предпринята группой писателей, известных как парнассианцы, в которую входили Леконт де Лиль, Теодор де Банвиль, Катулль Мендес, Сюлли Прюдомм, Франсуа Коппе, Хосе Мария де Эредиа и (на раннем этапе творчества) Поль Верлен, – которые, опираясь на теофиловское представление об искусстве ради искусства и стремление к прекрасному, стремились к точной и безупречной технике, выбирая экзотические и классические сюжеты, которые разрабатывали с строгостью формы и эмоциональной отстраненностью (элементы, перекликающиеся с философскими трудами Артура Шопенгауэра, чьи эстетические теории также оказали влияние на символистов). Современная наука и география соединились с романтическими приключениями в произведениях Жюля Верна и других авторов популярных серийных приключенческих романов и ранней научной фантастики.
An attempt to be objective was made in poetry by the group of writers known as the Parnassians—which included Leconte de Lisle, Théodore de Banville, Catulle Mendès, Sully Prudhomme, François Coppée, José María de Heredia and (early in his career) Paul Verlaine—who (using Théophile Gautier's notion of art for art's sake and the pursuit of the beautiful) strove for exact and faultless workmanship, and selected exotic and classical subjects which they treated with a rigidity of form and an emotional detachment (elements of which echo the philosophical work of Arthur Schopenhauer whose aesthetic theories would also have an influence on the symbolists). Modern science and geography were united with romantic adventure in the works of Jules Verne and other writers of popular serial adventure novels and early science fiction.
Символизм и рождение современности
Натуралистическая тенденция видеть жизнь без иллюзий и акцентировать ее более мрачные и неприглядные стороны нашла наиболее яркое выражение в чрезвычайно влиятельной поэзии Шарля Бодлера, однако с глубоко романтическими элементами, унаследованными от байронического мифа об антигерое и романтическом поэте, и всеобщей усталости "mal du siècle" и т.п. Схожие элементы встречаются в романах Жюля Барбея д’Оревилли. Поэзию Бодлера и значительную часть литературы второй половины века (или "fin de siècle") часто определяли как "декадентскую" из-за ее шокирующего содержания или морального облика. В том же духе, Поль Верлен в 1884 году использовал выражение "poète maudit" ("проклятый поэт") по отношению к ряду поэтов, таких как Тристан Корбьер, Стефан Малларме и Артур Рембо, которые боролись с поэтическими канонами и подвергались общественному осуждению или оставались незамеченными критиками. Однако после публикации "Символистского манифеста" Жана Море в 1886 году термин "символизм" стал наиболее часто применяться к новой литературной среде. Стефан Малларме, Поль Верлен, Поль Валери, Жорис Карл Гюисманс, Артур Рембо, Жюль Лафорг, Жан Мореас, Густав Кан, Альберт Самен, Жан Лоррен, Реми де Гурмон, Пьер Луи, Тристан Корбьер, Анри де Ренье, Вильерс де Л’Иль Адам, Стюарт Меррилл, Рене Гиль, Сен-Поль Ру, Оскар Владислас де Милош, Альберт Жиро, Эмиль Верхарен, Жорж Роденбах, Морис Матерлинк и другие писатели были названы символистами, хотя литературный замысел каждого из них был уникален. Символисты часто разделяют темы, перекликающиеся с эстетикой Шопенгауэра и представлениями о воле, фатальности и бессознательных силах. Символисты часто обращались к темам сексуальности (часто через образ проститутки), города, иррациональных явлений (бреда, сновидений, наркотиков, алкоголя) и иногда к смутным средневековым декорациям. Тональность символизма весьма разнообразна: временами реалистичная, фантастическая, ироничная или отстраненная, хотя в целом символисты не акцентировали моральные или этические идеи. В поэзии символистская методика – как это демонстрировал Поль Верлен – заключалась в использовании тонких намеков вместо четких утверждений (риторика была под запретом) и в пробуждении настроений и чувств посредством магии слов, повторения звуков и ритма стиха (музыкальности) и метрических инноваций. Некоторые символисты экспериментировали со свободным стихом. Использование лейтмотивов, средневековых мотивов и концепция синтетического произведения искусства (объединяющего музыку, визуальные образы и язык) в произведениях немецкого композитора Рихарда Вагнера также оказали глубокое влияние на этих писателей. Глубокий интерес Стефана Малларме к границам языка как способу описания мира, его использование сложного синтаксиса, а также в его последней крупной поэме Un coup de dés, расположение, размер и позиция слов на странице стали важными современными прорывами, которые продолжают волновать современную французскую поэзию. Сборник прозаических стихотворений Артура Рембо "Иллюминации" – один из первых образцов свободного стиха на французском языке; его поэма, вдохновленная биографическими событиями, "Один сезон в аду" была высоко оценена сюрреалистами как революционный акт современной литературы (та же работа сыграла важную роль в панк-сцене Нью-Йорка в 1970-х годах). Адские образы прозаической поэмы "Песни Мальдора" Исидора Дюкасса, графа де Лотреамона, оказали аналогичное воздействие. Кризис языка и смысла у Малларме и радикальное видение литературы, жизни и политического мира у Рембо в определенной степени являются краеугольным камнем "современности" и радикальных экспериментов дадаизма, сюрреализма и театра абсурда (и не только) в XX веке.
The naturalist tendency to see life without illusions and to dwell on its more depressing and sordid aspects appears in an intensified degree in the immensely influential poetry of Charles Baudelaire, but with profoundly romantic elements derived from the Byronic myth of the anti hero and the romantic poet, and the world weariness of the "mal du siècle", etc. Similar elements occur in the novels of Jules Barbey d'Aurevilly. The poetry of Baudelaire and much of the literature in the latter half of the century (or "fin de siècle") were often characterized as "decadent" for their lurid content or moral vision. In a similar vein, Paul Verlaine used the expression "poète maudit" ("accursed poet") in 1884 to refer to a number of poets like Tristan Corbière, Stéphane Mallarmé and Arthur Rimbaud who had fought against poetic conventions and suffered social rebuke or had been ignored by the critics. But with the publication of Jean Moréas Symbolist Manifesto in 1886, it was the term symbolism which was most often applied to the new literary environment. The writers Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Paul Valéry, Joris Karl Huysmans, Arthur Rimbaud, Jules Laforgue, Jean Moréas, Gustave Kahn, Albert Samain, Jean Lorrain, Rémy de Gourmont, Pierre Louÿs, Tristan Corbière, Henri de Régnier, Villiers de l'Isle Adam, Stuart Merrill, René Ghil, Saint Pol Roux, Oscar Vladislas de Milosz, Albert Giraud, Emile Verhaeren, Georges Rodenbach and Maurice Maeterlinck and others have been called symbolists, although each author's personal literary project was unique. The symbolists often share themes that parallel Schopenhauer's aesthetics and notions of will, fatality and unconscious forces. The symbolists often used themes of sex (often through the figure of the prostitute), the city, irrational phenomena (delirium, dreams, narcotics, alcohol), and sometimes a vaguely medieval setting. The tone of symbolism is highly variable, at times realistic, imaginative, ironic or detached, although on the whole the symbolists did not stress moral or ethical ideas. In poetry, the symbolist procedure—as typified by Paul Verlaine—was to use subtle suggestion instead of precise statement (rhetoric was banned) and to evoke moods and feelings by the magic of words and repeated sounds and the cadence of verse (musicality) and metrical innovation. Some symbolists explored the use of free verse. The use of leitmotifs, medieval settings and the notion of the complete work of art (blending music, visuals and language) in the works of the German composer Richard Wagner also had a profound impact on these writers. Stéphane Mallarmé's profound interest in the limits of language as an attempt at describing the world, and his use of convoluted syntax, and in his last major poem Un coup de dés, the spacing, size and position of words on the page were important modern breakthroughs that continue to preoccupy contemporary poetry in France. Arthur Rimbaud's prose poem collection Illuminations are among the first free verse poems in French; his biographically inspired poem Une saison en enfer (A Season in Hell) was championed by the Surrealists as a revolutionary modern literary act (the same work would play an important role in the New York City punk scene in the 1970s). The infernal images of the prose poem Les Chants de Maldoror by Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont would have a similar impact. The crisis of language and meaning in Mallarmé and the radical vision of literature, life and the political world in Rimbaud are to some degree the cornerstones of the "modern" and the radical experiments of Dada, Surrealism and Theatre of the Absurd (to name a few) in the 20th century.