Французская литература XX века

Введение

Литературные события во Франции в 20-м веке

Французская литература 20-го века – это литература, написанная на французском языке с 1900 по 1999 год. О литературе, созданной после 1999 года, см. статью «Современная французская литература». Многие тенденции во французской литературе этого периода параллельны изменениям в изобразительном искусстве. Более подробную информацию см. в статье «Французское искусство 20-го века».

Обзор

Французская литература была глубоко сформирована историческими событиями века и, в свою очередь, формировала и вносила вклад в политические, философские, моральные и художественные кризисы того времени. Этот период охватывает последние десятилетия Третьей республики (1871–1940 гг.) (включая Первую мировую войну), период Второй мировой войны (немецкая оккупация и режим Виши – 1944 г.), временное французское правительство (1944–1946 гг.), Четвертую республику (1946–1958 гг.) и Пятую республику (1959 г. – настоящее время). Важнейшими историческими событиями, повлиявшими на французскую литературу, стали: дело Дрейфуса, французский колониализм и империализм в Африке, на Дальнем Востоке (Французский Индокитай) и в Тихом океане, Алжирская война за независимость (1954–1962 гг.), значительный рост Французской коммунистической партии, подъём фашизма в Европе и события мая 1968 года. Более подробную информацию об истории Франции можно найти в статье «История Франции». Литература Франции XX века развивалась не изолированно и несет на себе влияние писателей и жанров со всего мира, включая Уолта Уитмена, Фёдора Достоевского, Франца Кафку, Джона Дос Пассоса, Эрнеста Хемингуэя, Уильяма Фолкнера, Луиджи Пиранделло, британский и американский детективный роман, Джеймса Джойса, Хорхе Луиса Борхеса, Бертольта Брехта и многих других. В свою очередь, французская литература оказала радикальное влияние на мировую литературу. Благодаря творческому духу французских литературных и художественных течений начала века Франция приобрела репутацию обязательного места для писателей и художников. Среди выдающихся иностранных писателей, живших и работавших во Франции (особенно в Париже) в XX веке, – Оскар Уайльд, Гертруда Стайн, Эрнест Хемингуэй, Уильям С. Берроуз, Генри Миллер, Анаис Нин, Джеймс Джойс, Сэмюэл Беккет, Хулио Кортасар, Владимир Набоков, Эдит Уортон и Эжен Ионеско. Некоторые из наиболее значимых произведений века на французском языке были написаны иностранными авторами (Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет). Для американцев 1920-х и 1930-х годов (включая так называемое «потерянное поколение») часть привлекательности Франции была связана и со свободой от сухого закона. Для афроамериканцев в XX веке (таких как Джеймс Болдуин) Франция была более терпима к расовым различиям и предоставляла больше свободы (подобным образом джаз был воспринят французами быстрее, чем в некоторых регионах Америки). Схожее чувство свободы от политического угнетения или нетерпимости (например, дискриминации по признаку сексуальной ориентации) привлекло во Францию и других писателей. Франция также была более либеральна в отношении цензуры, и многие важные романы на иностранных языках впервые были опубликованы во Франции, будучи запрещенными в Америке: «Улисс» Джойса (изданный Сильвией Бич в Париже, 1922 г.), «Лолита» Владимира Набокова и «Голый завтрак» Уильяма С. Берроуза (оба изданы Olympia Press) и «Тропик Рака» Генри Миллера (изданный Obelisk Press).

French literature was profoundly shaped by the historical events of the century and was also shaped by—and a contributor to—the century's political, philosophical, moral, and artistic crises. This period spans the last decades of the Third Republic (1871–1940) (including World War I), the period of World War II (the German occupation and the Vichy–1944), the provisional French government (1944–1946) the Fourth Republic (1946–1958) and the Fifth Republic (1959–). Important historical events for French literature include: the Dreyfus Affair; French colonialism and imperialism in Africa, the Far East (French Indochina) and the Pacific; the Algerian War of Independence (1954–1962); the important growth of the French Communist Party; the rise of Fascism in Europe; the events of May 1968. For more on French history, see History of France. Twentieth century French literature did not undergo an isolated development and reveals the influence of writers and genres from around the world, including Walt Whitman, Fyodor Dostoyevsky, Franz Kafka, John Dos Passos, Ernest Hemingway, William Faulkner, Luigi Pirandello, the British and American detective novel, James Joyce, Jorge Luis Borges, Bertolt Brecht and many others. In turn, French literature has also had a radical impact on world literature. Because of the creative spirit of the French literary and artistic movements at the beginning of the century, France gained the reputation as being the necessary destination for writers and artists. Important foreign writers who have lived and worked in France (especially Paris) in the twentieth century include: Oscar Wilde, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, William S. Burroughs, Henry Miller, Anaïs Nin, James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortázar, Vladimir Nabokov, Edith Wharton and Eugène Ionesco. Some of the most important works of the century in French were written by foreign authors (Eugène Ionesco, Samuel Beckett). For Americans in the 1920s and 1930s (including the so called "Lost Generation"), part of the fascination with France was also linked to freedom from Prohibition. For African Americans in the twentieth century (such as James Baldwin), France was also more accepting of race and permitted greater freedom (in a similar way, Jazz was embraced by the French faster than in some areas in America). A similar sense of freedom from political oppression or from intolerance (such as anti homosexual discrimination) has drawn other authors and writers to France. France has also been more permissive in terms of censorship, and many important foreign language novels were originally published in France while being banned in America: Joyce's Ulysses (published by Sylvia Beach in Paris, 1922), Vladimir Nabokov's Lolita and William S. Burroughs's Naked Lunch (both published by Olympia Press), and Henry Miller's Tropic of Cancer (published by Obelisk Press).

С 1895 по 1914 год

В первые годы века (часто называемые "Belle époque") наблюдались радикальные эксперименты во всех жанрах, а символизм и натурализм претерпели глубокие изменения. Альфред Жарри объединил символизм с элементами театра марионеток и своего рода прото-сюрреализмом. Сцена была ещё более радикализирована как в направлении экспрессионизма ("théâtre de l'oeuvre" Орельена Люгне-По), так и гиперреализма (театр Андре Антуана). Театральный режиссер Жак Копо подчеркивал необходимость воспитания в актере всесторонне развитой личности и отверг итальянскую сцену в пользу модели, более близкой к елизаветинской, и его видение оказало глубокое влияние на "Картель" 1920-х и 1930-х годов (см. ниже). Гийом Аполлинер радикализировал бодлеровское поэтическое исследование современной жизни, воспевая самолеты, Эйфелеву башню и городские пустоши, и сблизил поэзию с кубизмом через свои Каллиграммы – форму визуальной поэзии. Вдохновленный Рембо, Поль Клодель использовал свободный стих для исследования своего мистического обращения в католицизм. Среди других поэтов этого периода – Поль Валери, Макс Якоб (ключевой член круга вокруг Аполлинера), Пьер Жан Жув (последователь "Унизма" Ромена Роллана), Валерий Ларбо (переводчик Уитмена и друг Джойса), Виктор Сегален (друг Гюисманса и Клоделя), Леон Поль Фарг (ученик Стефана Малларме, близкий к Валери и Ларбо). В романе ранние работы Андре Жида, особенно "Имморалист" (1902), развивают проблемы свободы и чувственности, поставленные символизмом; роман Алена Фурнье "Le Grand Meaulnes" – проникновенный портрет ностальгического прошлого. Однако радикальные эксперименты не находили признания во всех литературных и художественных кругах начала XX века. Популярные и буржуазные вкусы оставались относительно консервативными. Поэтические драмы Эдмона Ростана, особенно "Сирано де Бержерак" (1897), пользовались огромной популярностью в начале века, как и "хорошо скроенные" пьесы и буржуазные фарсы Жоржа Фейдо. Анатоль Франс, Морис Баррес, Поль Бурже были ведущими авторами того времени, использовавшими художественную литературу как удобный инструмент для выражения идей о людях и мире. Традиция "речных романов", вдохновленных Бальзаком и Золя, продолжала оказывать сильное влияние, как, например, в "Жан-Кристофе" Ромена Роллана (1906–1912). Поль Леото (1872–1956) был автором весьма оригинального личного дневника, в котором запечатлена жизнь парижского литературного мира в первой половине XX века. Его монументальный 13-томный "Journal Littéraire" Мэвис Галлант назвала "величайшим исследованием характера, когда-либо написанным", а биограф Джеймс Хардинг отметил, что он "более беспощаден в своей правдивости, чем "Исповедь" Руссо". Популярная и жанровая литература начала XX века включала также детективные романы, например, загадки автора и журналиста Гастона Леру, которому приписывают создание первой "головоломки в запертой комнате" – "Тайна желтой комнаты" с участием детектива-любителя Жозефа Рулетабиля (1908) и чрезвычайно популярного "Призрака оперы" (1910). Морис Леблан также приобрел известность благодаря приключениям джентльмена-вора Арсена Люпена, чья популярность сравнима с популярностью Шерлока Холмса в англоязычном мире.

The early years of the century (often called the "Belle époque") saw radical experiments in all genres and Symbolism and Naturalism underwent profound changes. Alfred Jarry united symbolism with elements from marionette theater and a kind of proto surrealism. The stage was further radicalised both in the direction of expressionism (the "théâtre de l'oeuvre" of Aurélien Lugné Poe) and hyper realism (the theater of André Antoine). The theater director Jacques Copeau emphasized training an actor to be a complete person and rejected the Italian stage for something closer to the Elizabethan model, and his vision would have a profound impact on the "Cartel" of the 1920s and 1930s (see below). Guillaume Apollinaire radicalized the Baudelairian poetic exploration of modern life in evoking planes, the Eiffel Tower and urban wastelands, and he brought poetry into contact with cubism through his Calligrammes, a form of visual poetry. Inspired by Rimbaud, Paul Claudel used a form of free verse to explore his mystical conversion to Catholicism. Other poets from this period include: Paul Valéry, Max Jacob (a key member of the group around Apollinaire), Pierre Jean Jouve (a follower of Romain Rolland's "Unanism"), Valery Larbaud (a translator of Whitman and friend to Joyce), Victor Segalen (friend to Huysmans and Claudel), Léon Paul Fargue (who studied with Stéphane Mallarmé and was close to Valéry and Larbaud). In the novel, André Gide's early works, especially L'Immoraliste (1902), pursue the problems of freedom and sensuality that symbolism had posed; Alain Fournier's novel Le Grand Meaulnes is a deeply felt portrait of a nostalgic past. But radical experimentation was not appreciated by all literary and artistic circles in the early 20th century. Popular and bourgeois tastes were relatively conservative. The poetic dramas of Edmond Rostand, especially Cyrano de Bergerac in 1897, were immensely popular at the start of the 20th century, as too the "well made" plays and bourgeois farces of Georges Feydeau. Anatole France, Maurice Barrès, Paul Bourget were leading authors of the period who employed fiction as a convenient vehicle for ideas about men and things. The tradition of the Balzac and Zola inspired roman fleuve continued to exert a profound attraction, as in Romain Rolland's Jean Christophe (1906–1912). Paul Léautaud (1872–1956) was the author of a highly original personal diary chronicling the life of the Parisian literary world in the first half of the 20th century in his monumental 13 volume "Journal Littéraire", considered to be "the greatest study of character ever written" by Mavis Gallant, and "more devastating in its truthfulness than the Confessions of Rousseau" by his biographer James Harding. Popular fiction and genre fiction at the start of the 20th century also included detective fiction, like the mysteries of the author and journalist Gaston Leroux who is credited with the first "locked room puzzle" The Mystery of the Yellow Room, featuring the amateur detective Joseph Rouletabille (1908) and the immensely popular The Phantom of the Opera (1910). Maurice Leblanc also rose to prominence with the adventures of gentleman thief Arsene Lupin, who has gained a popularity akin to Sherlock Holmes in the Anglophone world.

Дада и сюрреализм

Первая мировая война породила ещё более радикальные тенденции. Движение дадаизма, возникшее в кафе в Швейцарии в 1916 году, достигло Парижа в 1920 году, но к 1924 году писатели, объединявшиеся вокруг Поля Элуара, Андре Бретона, Луи Арагона и Роберта Десноса, под сильным влиянием концепции бессознательного Зигмунда Фрейда, трансформировали дадаистскую провокацию в сюрреализм. В литературе и изобразительном искусстве, используя автоматическое письмо, творческие игры (например, «изысканный труп») и изменённые состояния сознания (достигаемые с помощью алкоголя и наркотиков), сюрреалисты стремились раскрыть механизмы работы бессознательного. Группа восхищалась писателями, которых считала предшественниками в радикальных исканиях (Артур Рембо, граф де Лотреамон, Бодлер, Рэймонд Руссель) и продвигала антибуржуазную философию (особенно в вопросах сексуальности и политики), что впоследствии привело большинство из них к вступлению в коммунистическую партию. Среди других писателей, связанных с сюрреализмом, были: Жан Кокто, Рене Кревель, Жак Превер, Жюль Супервиэль, Бенжамен Пере, Филипп Супо, Пьер Реверди, Антонен Арто (совершивший революцию в театре), Анри Мишо и Рене Шар. Сюрреалистическое движение оставалось важной силой в экспериментальной литературе и международном художественном мире вплоть до Второй мировой войны. Техники сюрреалистов особенно хорошо зарекомендовали себя в поэзии и театре, хотя Бретон, Арагон и Кокто также создавали более объёмные прозаические произведения, такие как роман Бретона «Надя».

Влияние и диссидентность

Влияние сюрреализма будет иметь большое значение для таких поэтов, как Сен-Жон Перс или Эдмонд Жабес, например. Другие, такие как Жорж Батай, создали собственное движение и группу в противовес ему. Швейцарский писатель Блез Сандрар был близок к Аполлинеру, Пьеру Реверди, Максу Жакобу и художникам Шагалу и Леже, а в его творчестве можно найти сходство как с сюрреализмом, так и с кубизмом.

Роман

В первой половине века жанр романа также претерпел дальнейшие изменения. Романы Луи-Фердинанда Селина, такие как «Путешествие к концу ночи» (Voyage au bout de la nuit), использовали эллиптический, разговорный и сленговый стиль, чтобы обличить лицемерие и моральные недостатки его поколения (однако его антисемитские памфлеты 1940-х годов привели к осуждению за коллаборационизм). В романах Жоржа Бернаноса применялись иные формальные приемы (например, «дневниковая форма») для углубленного психологического исследования. Психологический анализ также был в центре внимания романов Франсуа Мориака, хотя Сартр впоследствии рассматривал его как представителя устаревшего фатализма. Роман Жюля Ромена «Люди доброй воли» (Les Hommes de bonne volonté, 1932–1946) в 27 томах, восьмитомный цикл романов Роджера Мартина дю Гарда «Тибо» (The Thibaults, 1922–1940) и семитомный шедевр Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» (À la recherche du temps perdu, 1913–1927) развивали модель «реки романа» (roman fleuve). Андре Жид продолжал экспериментировать с романом, а его наиболее сложное исследование границ традиционного романа представлено в «Фальшивомонетчиках» – романе, повествующем о писателе, пытающемся написать роман.

Театр

Театр в 1920-х и 1930-х годах претерпел дальнейшие изменения в рамках рыхлой ассоциации театров, известной как "Картель", объединявшей режиссеров и продюсеров Луи Жуве, Шарля Дуллина, Гастона Бати и Людмилу и Жоржа Питоева. Они ставили пьесы французских писателей Жана Жироду, Жюля Ромена, Жана Ануи, Альбера Камю и Жана-Поля Сартра, а также произведения античной и шекспировской драматургии, а также пьесы Луиджи Пиранделло, Антона Чехова и Бернарда Шоу. Антонен Арто (1896–1948) как поэт и драматург совершил революцию в понимании языка и изменил историю и практику театра.

Экзистенциализм

В конце 1930-х годов произведения Хемингуэя, Фолкнера и Дос Пасоса были переведены на французский язык, и их стиль прозы оказал глубокое влияние на творчество таких писателей, как Жан-Поль Сартр, Андре Мальро и Альбер Камю. Сартра, Камю, Мальро и Симон де Бовуар (которая также известна как одна из основоположниц феминистской литературы) часто называют "экзистенциалистами", отсылая к философии экзистенциализма Сартра (хотя Камю отвергал это определение). В пьесах, романах и рассказах Сартра часто изображаются люди, вынужденные столкнуться со своей свободой или обреченные из-за нежелания действовать. Романы Мальро об Испании и Китае во время гражданских войн противопоставляют индивидуальное действие историческим силам. Схожие темы поднимаются и в романах Анри Тройя.

В французских колониях

В 1930-х и 1940-х годах значительный вклад внесли граждане французских колоний, такие как Альбер Камю или Эме Сезер, последний из которых вместе с Леопольдом Седаром Сенгором и Леоном Дамасом создал литературный журнал L'Étudiant Noir, ставший предвестником движения Негритуд.

Литература после Второй мировой войны

1950-е и 1960-е годы были крайне неспокойным временем во Франции: несмотря на динамичную экономику ("les trente glorieuses", или "30 славных лет"), страна была раздираема своим колониальным наследием (Вьетнам и Индокитай, Алжир), чувством коллективной вины за режим Виши, стремлением к восстановлению национального престижа (голлизм) и консервативными социальными тенденциями в образовании и промышленности. Работы, взгляды и мышление Альбера Камю также символизируют переосмысление во французских интеллектуальных кругах после Второй мировой войны, сигнализируя о моральном императиве дистанцироваться от коммунизма. Вдохновлённый театральными экспериментами первой половины века и ужасами войны, так называемый авангардный парижский театр, "Новый театр" или "Театр абсурда", объединявший писателей Эжена Ионеско, Сэмюэля Беккета, Жана Жене, Артура Адамова, Фернандо Аррабаля, отказывался от простых объяснений и отказывался от традиционных персонажей, сюжетов и сценического оформления. Другие театральные эксперименты включали децентрализацию, региональный театр, "народный театр" (предназначенный для привлечения рабочих к театру) и театр, испытавший сильное влияние Бертольта Брехта (в основном неизвестного во Франции до 1954 года), а также постановки Артура Адамова и Роже Планшона. Фестиваль в Авиньоне был основан в 1947 году Жаном Виларом, который также сыграл важную роль в создании Т.Н.П. или "Национального народного театра". Французский роман, начиная с 1950-х годов, прошёл через аналогичные эксперименты в группе писателей, издававшихся "Les Éditions de Minuit"; этот "Nouveau roman" ("новый роман"), связанный с Аленом Роббе-Грийе, Маргаритой Дюрас, Робертом Пинге, Мишелем Бутором, Сэмюэлем Беккетом, Натали Саррот, Клодом Симоном, также отказывался от традиционного сюжета, повествования, персонажей и психологии. В определённой степени эти события тесно перекликались с изменениями в кинематографе того же периода (Новая волна). Кроме того, французская литература о ходе недавней мировой войны была многочисленна, многие произведения, такие как "Au Revoir Les Enfants" Луи Малля, получили широкое распространение и популярность. Писатели Жорж Перек, Раймон Кену, Жак Рубо связаны с творческим движением Oulipo (основанным в 1960 году), которое использует сложные математические стратегии и ограничения (такие как липограммы и палиндромы) как средство стимулирования идей и вдохновения. Поэзия в послевоенный период развивалась по ряду взаимосвязанных направлений, наиболее заметно происходящих из сюрреализма (как в ранних работах Рене Шара) или из философских и феноменологических проблем, вытекающих из идей Хайдеггера, Фридриха Хёльдерлина, экзистенциализма, взаимосвязи поэзии и изобразительного искусства, а также представлений Стефана Малларме о границах языка. Важным влиянием также был немецкий поэт Пауль Целан. Поэты, работавшие в рамках этих философских и языковых проблем, особенно сосредоточенные вокруг журнала "L'Ephémère", включают Ив Боннефоя, Андре дю Буше, Жака Дюпена, Клода Эстебана, Роже Жиру и Филиппа Жакто. Многие из этих идей также были ключевыми в работах Мориса Бланшо. Уникальная поэзия Франсиса Понжа оказала сильное влияние на различных писателей (как феноменологов, так и представителей группы "Тель Квель"). Поздние поэты Клод Ройе Журно, Анн-Мари Альбиах, Эммануэль Хоккар, и в некоторой степени Жан Дайв, описывают переход от Хайдеггера к Людвигу Витгенштейну и переоценку представления Малларме о вымысле и театральности; на этих поэтов также повлияли некоторые современные поэты английского языка (такие как Эзра Паунд, Луи Зукофски, Уильям Карлос Уильямс и Джордж Оппен), а также некоторые американские поэты постмодернизма и авангарда, условно объединённые вокруг движения языковой поэзии (такие как Майкл Палмер, Кит Уолдроп и Сьюзан Хоу; с мужем Китом Уолдропом Розмари Уолдроп тесно связана с этими поэтами, в немалой степени благодаря её переводам Эдмонда Жабеса и прозы Пауля Целана на английский язык). События мая 1968 года стали поворотным моментом в развитии радикальной идеологии революционных изменений в образовании, классовой структуре, семье и литературе. В театре концепция "коллективного творчества", разработанная Арианной Мнушкиной в Théâtre du Soleil, отвергала разделение на писателей, актёров и продюсеров: целью было полное сотрудничество, множество точек зрения, устранение разделения между актёрами и публикой, а также предоставление зрителям возможности самостоятельно искать истину. Наиболее важный журнал после 1968 года — "Tel Quel" — связан с писателями Филиппом Соллерсом, Юлией Кристевой, Жоржем Батайем, поэтами Марселеном Плене и Дени Рошем, критиками Роланом Бартом, Жераром Женетом и философами Жаком Деррида, Жаком Лаканом. Другим изменением после 1968 года стало рождение "Écriture féminine" ("женского письма"), продвигаемого феминистским издательством Editions des Femmes, с новыми писательницами, такими как Шанталь Шаваф, Элен Сиксу, Люс Иригаре.

The 1950s and 1960s were highly turbulent times in France: despite a dynamic economy ("les trente glorieuses" or "30 Glorious Years"), the country was torn by their colonial heritage (Vietnam and Indochina, Algeria), by their collective sense of guilt from the Vichy Regime, by their desire for renewed national prestige (Gaullism), and by conservative social tendencies in education and industry. The works, positions and thinking of Albert Camus are also emblematic of a reckoning in the French intellectual circles of post World War II, signaling the moral imperative to distance from Communism. Inspired by the theatrical experiments in the early half of the century and by the horrors of the war, the so called avant garde Parisian theater, "New Theater" or "Theatre of the Absurd" around the writers Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov, Fernando Arrabal refused simple explanations and abandoned traditional characters, plots and staging. Other experiments in theatre involved decentralisation, regional theater, "popular theater" (designed to bring working classes to the theater), and theater heavily influenced by Bertolt Brecht (largely unknown in France before 1954), and the productions of Arthur Adamov and Roger Planchon. The Avignon festival was started in 1947 by Jean Vilar who was also important in the creation of the T. N. P. or "Théâtre National Populaire." The French novel from the 1950s on went through a similar experimentation in the group of writers published by "Les Éditions de Minuit", a French publisher; this "Nouveau roman" ("new novel"), associated with Alain Robbe Grillet, Marguerite Duras, Robert Pinget, Michel Butor, Samuel Beckett, Nathalie Sarraute, Claude Simon, also abandoned traditional plot, voice, characters and psychology. To a certain degree, these developments closely paralleled changes in cinema in the same period (the Nouvelle Vague). Furthermore, French writing's about the course of the recent world war were plentiful, with many works, such as Au Revoir Les Enfants by Louis Malle becomg widespread and popular

The writers Georges Perec, Raymond Queneau, Jacques Roubaud are associated with the creative movement Oulipo (founded in 1960) which uses elaborate mathematical strategies and constraints (such as lipograms and palindromes) as a means of triggering ideas and inspiration. Poetry in the post war period followed a number of interlinked paths, most notably deriving from surrealism (such as with the early work of René Char), or from philosophical and phenomenological concerns stemming from Heidegger, Friedrich Hölderlin, existentialism, the relationship between poetry and the visual arts, and Stéphane Mallarmé's notions of the limits of language. Another important influence was the German poet Paul Celan. Poets working within these philosophical/language concerns—especially concentrated around the review "L'Ephémère"—include Yves Bonnefoy, André du Bouchet, Jacques Dupin, Claude Esteban, Roger Giroux and Philippe Jaccottet. Many of these ideas were also key to the works of Maurice Blanchot. The unique poetry of Francis Ponge exerted a strong influence on a variety of writers (both phenomenologists and those from the group "Tel Quel"). The later poets Claude Royet Journoud, Anne Marie Albiach, Emmanuel Hocquard, and to a degree Jean Daive, describe a shift from Heidegger to Ludwig Wittgenstein and a reevaluation of Mallarmé's notion of fiction and theatricality; these poets were also influenced by certain English language modern poets (such as Ezra Pound, Louis Zukofsky, William Carlos Williams, and George Oppen) along with certain American postmodern and avant garde poets loosely grouped around the language poetry movement (such as Michael Palmer, Keith Waldrop and Susan Howe; with her husband Keith Waldrop, Rosmarie Waldrop has a profound association with these poets, due in no small measure to her translations of Edmond Jabès and the prose of Paul Celan into English). The events of May 1968 marked a watershed in the development of a radical ideology of revolutionary change in education, class, family and literature. In theater, the conception of "création collective" developed by Ariane Mnouchkine's Théâtre du Soleil refused division into writers, actors and producers: the goal was for total collaboration, for multiple points of view, for an elimination of separation between actors and the public, and for the audience to seek out their own truth. The most important review of the post 1968 period Tel Quel—is associated with the writers Philippe Sollers, Julia Kristeva, Georges Bataille, the poets Marcelin Pleynet and Denis Roche, the critics Roland Barthes, Gérard Genette and the philosophers Jacques Derrida, Jacques Lacan. Another post 1968 change was the birth of "Écriture féminine" promoted by the feminist Editions des Femmes, with new women writers as Chantal Chawaf, Hélène Cixous, Luce Irigaray

From the 1960s on, many of the most daring experiments in French literature have come from writers born in French overseas departments or former colonies. This Francophone literature includes the prize winning novels of Tahar ben Jelloun (Morocco), Patrick Chamoiseau (Martinique), Amin Maalouf (Lebanon) and Assia Djebar (Algeria).

Начиная с 1960-х годов, многие из самых смелых экспериментов во французской литературе исходили от писателей, родившихся во французских заморских департаментах или бывших колониях. Эта франкофонная литература включает в себя отмеченные наградами романы Тахара бен Желлуна (Марокко), Патрика Шамозу (Мартиника), Амина Маалуфа (Ливан) и Ассии Джебар (Алжир).