Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальные композиции Древней Греции
Musical compositions from Ancient Greece
Дельфийские гимны — две музыкальные композиции Древней Греции, сохранившиеся в значительных фрагментах. Долгое время считалось, что они датируются приблизительно 138 и 128 годами до н.э. соответственно, однако недавние исследования показали, что, вероятно, оба гимна были написаны для исполнения на афинских Пифаидах в 128 году до н.э. Если это действительно так, то Первый дельфийский гимн является самым ранним достоверным сохранившимся образцом нотированной музыки из западного мира, композитор которого известен по имени. Надписи свидетельствуют, что автором Первого дельфийского гимна был Афиней, сын Афинея, а Второму дельфийскому гимну приписывают авторство Лимения.
The Delphic Hymns are two musical compositions from Ancient Greece, which survive in substantial fragments. They were long regarded as being dated c. 138 BC and 128 BC, respectively, but recent scholarship has shown it likely they were both written for performance at the Athenian Pythaids in 128 BC. If indeed it dates from ten years before the second, the First Delphic Hymn is the earliest unambiguous surviving example of notated music from anywhere in the western world whose composer is known by name. Inscriptions indicate that the First Delphic Hymn was written by Athenaeus, son of Athenaeus, while Limenius is credited the Second Delphic Hymn's composer.
История
Оба дельфийских гимна были посвящены Аполлону и были обнаружены на каменных фрагментах южной внешней стены афинской сокровищницы в Дельфах в 1893 году французским археологом Теофилем Гомолем. Анри Вейль восстановил греческий текст, а Теодор Ренах переложил музыку на современную нотацию. Реконструкция фрагментов была облегчена тем, что в Первом гимне использована вокальная нотация, а во Втором – инструментальная. Долгое время считалось, что о композиторе Первого гимна известно лишь то, что он был афинянином и жил примерно в 138 году до н.э., поскольку заголовок надписи с именем композитора поврежден и трудночитаем. Однако внимательное изучение этой надписи показывает, что это не может быть этническое наименование "Афинянин" (из Афин), а скорее имя "Афинайос Афинайоу" (Афинайос, сын Афинайоса), указывающее на его отчество. Второй дельфийский гимн датируется точно 128 годом до н.э. и, вероятно, был впервые исполнен в том же году. Имя композитора сохранилось как в заголовке гимна, так и в отдельной надписи: Лимен, сын Тоина, афинянин. Поводом для исполнения обоих гимнов был пифаид – особая религиозная процессия афинян к Дельфам, проводимая в определенные моменты, как правило, после определенных знамений.
Both Delphic Hymns were addressed to Apollo, and were found inscribed on stone fragments from the south outer wall of the Athenian Treasury at Delphi in 1893 by French archaeologist Théophile Homolle, while Henri Weil restored the Greek text and Théodore Reinach transcribed the music to modern notation.) Reconstruction of the fragments was facilitated by the fact that the First Hymn uses vocal notation, and the second one employs instrumental notation. It was long believed that all that could be told of the composer of the First Hymn is that it was written by an Athenian, around 138 BC, since the heading of the inscription giving the name of the composer is damaged and difficult to read. However, careful reading of this inscription shows that it cannot be the ethnic "Athenaîos" (from Athens), but rather names "Athēnaios Athēnaiou" (Athénaios son of Athénaios) as the composer. The Second Delphic hymn has been dated to precisely 128 BC; evidently it was first performed in the same year. The name of the composer has also survived, both in the heading of the hymn and in a separate inscription: Limēnios, son of Thoinos, an Athenian. The occasion of the performance of both hymns was a Pythaid, a special religious procession of the Athenians towards Delphi held on specific occasions, usually after certain omens.
Первый дельфийский гимн
Оба гимна монофоничны (состоят из одной мелодической линии), но различаются своей нотацией. Первый гимн написан так называемой вокальной нотацией и выдержан в кретическом (пятистишином) метре на протяжении всего произведения. Первый дельфийский гимн делится на две крупные части: пеан (строки 1–27), состоящий из трех строф, и то, что могло быть названо гипорхемой или танцем (строки 27–34). Однако почти вся последняя часть не сохранилась.
Both hymns are monophonic (consisting of a single melodic line), but are differentiated by their notation. The First Hymn is in so called vocal notation and it is in the cretic (quintuple) meter throughout. The First Delphic Hymn falls into two large parts, a Paean (lines 1–27), in three verses, and what might have been called a Hyporchema or dance (lines 27–34). However, almost all of the last part is lost.
Первый стих
На изображении ниже показан первый стих гимна в обычной транскрипции. Буквы над словами обозначают музыкальные ноты. Различные современные записи музыки можно найти в разделе «Внешние ссылки» (см. ниже). В этом стихе певцы взывают к Музам (богиням музыки и танца), призывая их покинуть свой дом на горе Геликон и присоединиться к песне в честь Аполлона. Арманд д’Ангур перевёл эту часть следующим образом:
The image below shows the first verse of the hymn in conventional transcription. The letters above the words represent the notes of music. Various modern recordings of the music can be found in External links (see below). In this verse the singers call on the Muses (goddesses of music and dance) to leave their home on Mount Helicon and to join in the song in honour of Apollo. This part has been translated by Armand d'Angour as follows:
В этом первом стихе используется десять различных нот. Четвёртая нота снизу, обозначенная (Mu в греческом алфавите, или нота C в современной обычной транскрипции), является так называемой месе, или центральной нотой, к которой музыка наиболее часто возвращается. Музыка, основанная на этой мезе, считалась относящейся к (греческому) фригийскому ладу (современному дорийскому ладу). Над мезой нот больше, чем под ней. Ноты F и B ниже мезы не используются, а самая низкая нота, здесь – Ми, встречается только в первой части гимна. Нота D, непосредственно над мезой (обозначенная Lambda в греческом языке), появляется лишь однажды в первом разделе, в такте 24, но гораздо шире используется во втором стихе. По мнению Пёльмана и Уэста, в нижних тетрахордах, благодаря избеганию лиханоса, достигается архаичный пентатонический эффект, а выше мезы происходит модуляция между сопряжённым хроматическим тетрахордом (C D D F) и разъединённым диатоническим тетрахордом (D E F G), расширенным ещё двумя хроматическими нотами – A и A. (Тетрахорд – это последовательность из четырёх последовательных нот, охватывающая интервал кварты, например, C, B, A, G; лиханос («струна указательного пальца») – вторая нота тетрахорда, идущая вниз; «сопряжённый тетрахорд» – это тетрахорд, наименьшая нота которого является мезой; а «разъединённый тетрахорд» – это тетрахорд, наименьшая нота которого – струна над мезой).
Ten different notes in all are used in this first verse. The fourth note from the bottom, written (Mu in the Greek alphabet, or the note C in the conventional modern transcription) is the so called mesē, or central note, to which the music most often returns. Music with this mese was said to be in the (Greek) Phrygian mode (modern Dorian mode). There are more notes above the mese than below it. F and B below the mese are not used, and the lowest note, here E, is used only in the first section of the hymn. The note immediately above the mese D (written Lambda in Greek) occurs only in one place in section one, in bar 24, but is much more extensively used in verse 2. According to Pöhlmann and West, an archaic pentatonic effect is produced in the lowest tetrachords by avoiding the lichanos, while above the mese there is modulation between a conjunct chromatic tetrachord (C D D F) and a disjunct diatonic one (D E F G), extended by two more chromatic notes, A and A. (A tetrachord is a series of four consecutive notes covering the interval of a fourth, e. g. C, B, A, G; the lichanos ("forefinger string") was the second note of a tetrachord going down; the "conjunct tetrachord" is the tetrachord whose lowest note is the mese; and the "disjunct tetrachord" is the one whose lowest note is the string above the mese).
Третий стих
Третий стих довольно фрагментарен, с несколькими пропусками в словах и музыке, но сохранилось достаточно материала, чтобы понять его смысл. В этом стихе певцы обращаются непосредственно к Аполлону и описывают, как он завладел пророческим треножником в Дельфах, убив змею, которая его охраняла, и как однажды он остановил вторжение армии галлов (см. Бренн, III век до н.э.). Этот стих возвращается к тональности первого стиха. Как и в первом стихе, небольшие интервалы выше и ниже мезе снова не используются. Присутствуют октавные скачки, и "звучание яркое и чистое".
The third verse is rather fragmentary, with several gaps in the words and music, but enough survives to make sense of it. In this verse the singers address Apollo directly, and describe how he took over the prophetic tripod at Delphi after killing the snake that guarded it, and how once he thwarted an army of invading Gauls (see: Brennus (3rd century BC)). This verse returns to the same key as the first. As in the first verse, the small intervals above and below the mese are once again not used. There are some octave leaps, and "the tone is bright and clear".
Музыкальная нотация
Музыкальные символы, используемые в гимнах, могут быть интерпретированы благодаря трактату Алипия, музыкографа поздней античности (III века нашей эры). Использовались две различные системы музыкальной нотации: одна состояла из 24 букв ионического алфавита, по одной для каждого тона (включая диезы и полудиезы). Другая система представляла собой сложную смесь специальных символов, включающую обычные буквы, перевернутые или написанные задом наперед буквы, буквы из архаичных алфавитов и неполные, разломанные буквы; благодаря символам для большего числа нот она охватывала гораздо более широкий тональный диапазон. В первом гимне используется простая буквенная система, а во втором – сложная система специальных символов. Обычно обе системы использовались в одном музыкальном произведении, обе записанные отдельными строками над текстом; при совместном использовании специальные символы предназначались для инструментального сопровождения, а простой ионический алфавит – для вокальной партии. Предполагаемая причина различия в нотации двух гимнов заключается в том, что автор первого, Афинай, указан как певец, а автор второго, Лимений, – как кифарист. Одно из различий между двумя системами нотации состоит в том, что символы в первом гимне располагаются над гласными, а во втором гимне – преимущественно над согласными, начинающими слоги.
The musical symbols used for the hymns can be interpreted thanks to a treatise by Alypius, a musicographer of late antiquity (3rd century AD). Two different notations of music were used: One notation was simply the 24 letters of the Ionian alphabet, one for each tone (including sharps and half sharps). The other system was a complicated mix of special symbols, including ordinary letters, upside down or backwards letters, letters from archaic alphabets, and broken, half letters; with symbols for more notes it had a much wider tonal range. The first hymn uses the simple letter system; the Second Hymn uses the complicated special symbols. It was normal to use both systems in the same piece of music, both written in separate lines above the lyrics; when both were used, the special symbols were for the instrumental accompaniment, and the plain Ionic alphabet for the vocal part. A suggested reason for the difference in notation in the two hymns is that the author of the first, Athenaios, is listed as a singer, while the author of the second, Limenios, was a kithara player. One difference between the two notations is that the symbols in the first hymn are placed above the vowels, while those in the Second Hymn are mostly placed above the consonants which begin the syllables.
Последствия
Эти гимны были тщательно изучены музыковедами, и было предпринято множество попыток исполнить их с использованием реплик древних музыкальных инструментов. Первое современное публичное исполнение Первого гимна состоялось в июне 1894 года, всего через год после его обнаружения, во время международного атлетического конгресса в Университете Сорбонны в Париже, посвященного учреждению современных Олимпийских игр.
These hymns were thoroughly examined by musicologists and there have been many efforts to perform them with replicas of ancient musical instruments. The first modern public performance of the First Hymn was in June 1894, only one year after its discovery, during the international athletic convention in the Sorbonne University in Paris for the establishment of the modern Olympic Games.