Введение
Фильм 2004 года Масааки Юаса «Игра разума» (マインド・ゲーム) – японский анимационный экспериментальный комедийно-драматический фильм для взрослых, основанный на одноименной манге Робина Ниси. Планировка, производство и основная анимация были осуществлены студией Studio 4°C, адаптация и режиссура – Масааки Юасой, в его полнометражном дебюте. Главным анимационным руководителем и автором эскизов персонажей выступил Юитиро Суэйёси, художественным руководителем – Тору Хишияма, а за разработку основы и дальнейшую анимационную режиссуру отвечал Масахико Кубо. Фильм примечателен тем, что, в отличие от антологий, использует серию различных визуальных стилей для повествования единой истории. Как отметил Юаса в интервью Japan Times: «Вместо серьезного и прямолинейного подхода я выбрал более дикий и пестрый визуальный стиль. Думаю, современные поклонники японской анимации не всегда требуют идеально отполированной картинки. Им можно предложить разные стили, и они все равно смогут насладиться просмотром». Фильм завоевал культовый статус, получил признание критиков и множество наград по всему миру, а также был высоко оценен режиссерами Сатоси Коном и Биллом Плимптоном.
Mind Game (マインド・ゲーム) is a 2004 Japanese adult animated experimental comedy drama film based on Robin Nishi's manga of the same name. It was planned, produced and primarily animated by Studio 4°C, and adapted and directed by Masaaki Yuasa in his directorial debut, with chief animation direction and model sheets by Yūichirō Sueyoshi, art direction by Tōru Hishiyama and groundwork and further animation direction by Masahiko Kubo. It is unusual among features other than anthology films in using a series of disparate visual styles to tell one continuous story. As Yuasa commented in a Japan Times interview, "Instead of telling it serious and straight, I went for a look that was a bit wild and patchy. I think that Japanese animation fans today don't necessarily demand something that's so polished. You can throw different styles at them and they can still usually enjoy it." The film received a cult audience and was well received, winning multiple awards worldwide, and has been praised by directors Satoshi Kon and Bill Plympton.
Сюжет
Ниши – 20-летний NEET из Осаки, мечтающий стать художником комиксов. Однажды вечером он случайно встречает в метро свою детскую любовь, Мион. Она приглашает его в семейный ресторан якитори, где знакомит с отцом, старшей сестрой Яном и женихом Рё. В ресторан врываются двое якудза – Ацу и старший член группировки, которого Ацу называет Аники (буквально «брат», термин, используемый якудза для обращения друг к другу). Они ищут отца Мион, который, по слухам, соблазнил и увел у Ацу девушку. Когда Ацу угрожает Мион с пистолетом, Рё пытается ее защитить, но Ацу отбрасывает его в сторону. Ацу готовится изнасиловать Мион, и она в отчаянии зовет на помощь Ниши. Ацу поворачивается к испуганному Ниши, приставляет пистолет к его анусу и стреляет, когда Ниши, собравшись с духом, пытается что-то выкрикнуть в ответ, убивая его на месте. Старший якудза, возмущенный потерей контроля Ацу, смертельно ранит его. Ниши оказывается в своеобразном лимбе, где вынужден бесконечно переживать свою смерть. Затем он встречает Ками-сама (Бога) – существо, чей облик меняется каждую долю секунды. Ками-сама избивает и оскорбляет Ниши, заявляя, что создал его лишь по прихоти для собственного развлечения. Он направляет Ниши в красный портал, ведущий в небытие, но в последний момент Ниши заявляет о своем желании вернуться к жизни и бросается к противоположному синему порталу. Ками-сама, впечатленный его невероятной волей к жизни, отпускает его. Ниши возвращается в момент непосредственно перед тем, как Ацу нажал на курок. На этот раз Ниши хватает пистолет Ацу ягодицами и смертельно ранит его. Он, Ян и Мион скрываются в машине якудза, бросив отца и Рё (все еще без сознания) позади. Якудза преследуют их, угрожая подставить в вооруженном ограблении и убийстве. Босс приказывает своим людям загнать троицу в тупик на мосту, но Ниши сбивает машину с моста, и их поглощает огромный кит. Внутри кита они встречают старика, который рассказывает, что он бывший якудза, живущий в ките уже более 30 лет. Он показывает им сложный подвесной дом, который он построил над «морем» в брюхе кита. После неудачных попыток сбежать, трое смиряются с жизнью внутри кита. Ян занимается танцами и искусством, Мион возобновляет занятия плаванием (о мечте, от которой она отказалась после полового созревания), Ниши пишет и рисует мангу, и между ним и Мион возникает сексуальная близость. Когда уровень воды внутри кита начинает подниматься, старик объясняет, что кит, вероятно, умирает. Они разрабатывают план по созданию моторной лодки из запчастей и топлива, взятых из машины, на которой они прибыли. За день до финального матча Чемпионата мира кит возвращается в Осаку, и все четверо успевают выбраться наружу. Когда они летят по воздуху, фильм возвращается к самой первой сцене – Мион убегает от якудза, но на этот раз ее нога не застревает в дверях поезда, и якудза остается на платформе. Далее следует продолжительный монтаж, напоминающий вступительные титры, показывающий истории различных персонажей. Перед титрами появляется фраза: «Эта история никогда не заканчивалась».
Производство
Музыка к фильму, спродюсированная Шиничиро Ватанабе, а также музыкальное сопровождение Сейити Ямамото включают в себя имиджевую песню от Fayray. По словам режиссера «Tekkonkinkreet» Майкла Ариаса, рассматривался выпуск фильма на DVD региона 1, но от этой идеи отказались. В 2017 году GKIDS объявили о приобретении лицензии на фильм, который стал доступен для просмотра на VRV Select 29 декабря того же года, после чего последовал ограниченный кинопрокат в феврале 2018 года и выпуск на домашнем видео 28 августа того же года. 1 апреля 2018 года фильм был показан на телеканале Adult Swim в блоке Toonami с японской звуковой дорожкой и английскими субтитрами.
Прием
Фильм имеет 100% рейтинг на Rotten Tomatoes, основанный на 12 рецензиях. В числе наград фильма – премия Офуджи Нобуро на кинопремии «Майничи» 2005 года и Гран-при анимационного отдела на фестивале медиаискусств Японии в 2004 году, опередив фильм «Ходячий замок Хаула» в номинации. За пределами Японии международная премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском азиатском кинофестивале в июне 2005 года. Наибольшего успеха фильм добился, возможно, на фестивале «Фантазия» в Канаде в июле 2005 года, где он обошел многие фильмы с живыми актерами и выиграл все три приза жюри, на которые претендовал: за лучший фильм, лучшую режиссуру (разделив победу с Гэном Секигучи за фильм «Survive Style 5+») и лучший сценарий. Фильм также получил специальный приз за «Визуальные достижения», а также занял первое место (Золотой приз) в зрительском голосовании за лучший анимационный фильм и второе место (Серебряный приз), уступив «Survive Style 5+», в номинации «Самый новаторский фильм».