Лаосский придворный танец: История и традиции Фоне Нанг Кео

Введение

Танцы и театр Лаоса (nattakam Lao, Лао: ນາດຕະກັມລາວ) – основная форма драматического искусства большинства этнических групп Лаоса, народа Лао. Он разделяется с этническими лаосцами, проживающими также в регионе Исан (Таиланд). Существует два основных типа танцев (или танцевальных драм): классические танцы, исполняемые при королевском дворе, и народные танцы, связанные с морам. Кукольный театр теней, хотя и не связан с танцем, является важной частью театральных традиций Лаоса. Различные танцевальные труппы, в основном базирующиеся в Луанг Прабанге и Вьентьяне, продолжают преподавать старинные классические придворные танцы, а также более кхмерские драмы и народные танцы соответственно. Королевский танец Лаоса называется Фон Нанг Кё ( , ) в честь королевы Кё Кэнгья (также известной как королева Кё Лот Фа), кхмерской принцессы из Ангкора и супруги короля Фа Нгума. Ей приписывают принесение в имперскую столицу Луанг Прабанг как буддизма, так и кхмерской культуры, включая королевский танец. В мирное время её свита практиковала танец, происходящий от кхмерского королевского балета. Такое танцевальное представление устраивалось лишь по особым случаям. С тех пор танец бережно хранится и почитается жителями Луанг Прабанга. Сообщается, что танец исключительно хорошо сохранил свой традиционный стиль, не претерпев никаких изменений до наших дней. До 1957 года жители деревни Бан Фаном, расположенной к северу от Луанг Прабанга, предоставляли юных девушек для исполнения Фон Нанг Кё. Мастера танца происходили из этой деревни, находившейся под непосредственным управлением короля, жители которой служили ему данью. Взамен они освобождались от государственных налогов и получали продовольствие из королевского дворца. Фон Нанг Кё когда-то был исключительной собственностью короля и сопровождал жизнь династии Ланг Сханг Хом Као. Со временем он превратился в священный ритуал, чтобы почтить и призвать защиту богов и духов-хранителей лаосского фольклора. Чтобы воздать должное этим сущностям, король традиционно представлял Фон Нанг Кё во время лаосского Нового года (Пимай). В то же время отмечалось создание страны как "Королевства Миллиона Слонов". Танец не преподавался в танцевальных школах, а передавался мастерами танца королевского дворца, которые обеспечивали процветание как Фон Нанг Кё, так и танцев Рамаяны. Костюмы и аксессуары танцоров чрезвычайно ценны и предназначены только для официальных выступлений. Перед каждым танцем и после него проводится церемония почитания духов-хранителей. Ведущий церемонии, сопровождаемый цветами, свечами и подношениями, выражает благодарность и просит защиты у духов и мастеров танца, которые наблюдают за исполнением танцоров и их мастерством в танцевальных движениях. В настоящее время представление Фон Нанг Кё проводится раз в год в Королевском дворце Луанг Прабанга во время лаосского Нового года. В последующие дни второе представление проходит для широкой публики на главной рыночной площади. Он был быстро адаптирован в стихотворную форму, схожую с буддийскими сказками Джатака. Лаосская версия имеет лишь отдаленное сходство с оригинальной Рамаяной. В лаосской адаптации Равана (известный как Рафанасуан) играет более заметную роль, чем главные герои, Рама или Фра Лам. К концу эпоса волшебная обезьяна Хануман принимает человеческий облик. Как часто бывает при локализации литературных произведений, Фра Лак Фра Рам приобретает особый лаосский колорит, перенося действие в лаосские реалии. Например, в Фра Лак Фра Лам рождение Рамы помещается в долину Меконга. Согласно лаосской традиции, Равана родился в Камбодже, а решающая битва произошла на берегах Меконга. Другие сцены взяты из легенд, исторических эпосов, таких как Син Xай, историй из местной или индуистской мифологии или адаптаций историй из соседних стран. Классический танец Лаоса имеет две основные формы: кхон и лахон. Каждая из них сопровождается классической лаосской музыкой. Кхон (ໂຂນ) – наиболее стилизованная форма лаосской танцевальной драмы, в которой труппы танцоров в сложных костюмах и масках исполняют очень изящные движения, демонстрирующие их большую гибкость, и является распространенной формой танцевальной драмы для Phra Lak Phra Ram. Каждый танцор играет персонажа драмы, хотя большая часть повествования передается поющим хором. Танцы лахон (ລະຄອນ) обычно исполняются только женщинами, хотя танцоры-мужчины лахон также встречаются. Вместо того чтобы каждый танцор изображал отдельного персонажа, как в танцевальных драмах кхон, танцоры вместе имитируют сцены и события. В традиции лахон исполняется большее разнообразие танцевальных драм. Музыка Phra Lak Phra Lam исполняется оркестром, известным как Пинпхат, в его первоначальной кхмерской форме. Музыканты проходят интенсивное устное обучение в течение нескольких месяцев, чтобы обеспечить точное понимание каждого произведения, независимо от его длины и вариаций. Многие музыканты умеют играть на нескольких инструментах в ансамбле. В настоящее время существует программа помощи, направленная на транскрипцию этих произведений для сохранения этой музыкальной традиции для будущих поколений. Хотя в нем нет танца, нанг талунг, или кукольный театр теней (ໜັງຕະລຸງ), является важной частью театральных традиций Лаоса. Это адаптация традиционных малайских кукол-теней ваянг, но в ней используется множество кукловодов вместо одного мастера. Спектакли кукольного театра теней основаны на тех же темах и сюжетах, что и другие классические драмы, но могут сопровождаться как классической музыкой, так и инструментами морам.

The dance and theatre of Laos (nattakam Lao, Lao: ນາດຕະກັມລາວ ) is the primary dramatic art form of Laos' majority ethnic group, the Lao people. It is shared with the ethnic Lao that inhabit the Isan region of Thailand as well. There are mainly two types of dances (or dance dramas), the classical dances performed in the royal courts and the folk dances now associated with morlam. Shadow puppetry, although not associated with dance, is an important part of Lao theatrical traditions. Various dance drama troupes, mostly operating out of Luang Prabang and Vientiane, continue to teach the old classical court dances and more Khmer influenced dramas and folk dances, respectively. The Lao royal dance is called Fone Nang Keo (, ) in honour of Queen Keo Kengnya (also known as Queen Keo Lot Fa), a Khmer princess from Angkor and wife of King Fa Ngum. She is credited for bringing both Buddhism and Khmer culture, including the royal dance, to the imperial capital of Luang Prabang. During times of peace, her entourage would practice a dance derived from the Khmer royal ballet. A dance representation would only be held for special occasions. Since then, the dance has been closely preserved and cherished by the people of Luang Prabang. It is reported that the dance has retained its traditional style exceptionally well, without undergoing any modifications until present day. Until 1957, the population of the village of Ban Phanom, located north of Luang Prabang, provided young girls to perform the Fone Nang Keo. The dance masters came from this village which was under the direct ownership of the King, its people serving as tributaries. In exchange, they were exempt from government taxes and received food from the royal palace. The Fone Nang Keo was once the exclusive property of the King, accompanying the life of the Lang Xang Hom Kao dynasty. Over time, it has evolved into a sacred ritual to honour and invoke protection from the gods and protective spirits of the Laotian folklore. To pay homage to these entities, the King traditionally presented a performance of the Fone Nang Keo during the Lao New Year (Phimai). At the same time, the creation of the country as "The Kingdom of the Million Elephants" was commemorated. The dance was not taught in dance schools but rather passed down by dance masters of the royal palace, who ensured the prosperity of both the Fone Nang Keo and Ramayana dances. The costumes and accessories of the dancers are extremely precious and only reserved for official performances. A ceremony is held to venerate the guardian spirits before and after each dance. The officiant, accompanied by flowers, candles, and offerings, expresses gratitude and seeks protection from the spirits and dance masters who oversee the dancers' performance and their mastery of the dance gestures. Nowadays, a representation of Fone Nang Keo is held once every year in the Royal Palace of Luang Prabang for the Lao New Year. A second representation is held in the following days for the general public on the main market square. It was rapidly adapted into a verse format akin to the Buddhist Jataka tales. The Lao version bears only a loose resemblance to the original Ramayana. In the Lao adaptation, Ravana (referred to as Raphanasuan) plays a more prominent role than the main heroes, Rama or Phra Lam. Towards the end of the epic, the magical monkey Hanuman assumes a human form. As often seen in the process of localising literary works, Phra Lak Phra Ram is given a distinct Lao flavor by placing it within the Lao setting. For instance, the Phra Lak Phra Lam places Ram's birth in the Mekong valley. According to the Laotian tradition, Ravana was born in Cambodia, and the monumental battle took place along the banks of the Mekong. Other scenes come from legends, historical epics such as Sin Xay , stories from local or Hindu mythology, or adaptations of stories from surrounding nations. Lao classical dance has two main forms, khone and lakhone. Each is accompanied by Lao classical music. Khon (ໂຂນ ) is the most stylised of the Lao dance dramas, with troupes of male and female dancers in elaborate costumes and masks performing very graceful movements demonstrating their great flexibility, and very common dance drama form for the Phra Lak Phra Ram. Each dancer plays a character in the drama, although most of the narration comes from a singing chorus to the side. Lakhone (ລະຄອນ ) dances are usually only performed by females, but male lakhone dancers are not unknown. Instead of each dancer portraying an individual character, such as the Khon dance dramas, the dancers mimic the scene and events together. There is more variety of dance dramas performed in the Lakhon tradition. The music of Phra Lak Phra Lam is performed by an orchestra known as Pinphat in its original Khmer form. Musicians undergo extensive oral training for several months to ensure they have a precise understanding of each piece, regardless of its length, and the variations it entails. Many musicians are skilled in playing multiple instruments within the ensemble. Currently, there is an aid program aimed at transcribing these pieces to preserve this musical tradition for future generations. Although lacking in dance, nang taloung or shadow puppets (ໜັງຕະລຸງ ) are an important part of Lao theatrical traditions. An adaptation of the traditional Malay wayang shadow puppets, but there are numerous puppeteers instead of one puppet master. Shadow puppet plays are based on similar themes and stories as the other classical dramas, but can be accompanied by either classical music or morlam instrumentation.

Лам Лао

Лам Лао (ລຳລາວ) или морлам (ໝໍລຳ) – это общее название лаосской народной музыки, в простейшем виде состоящей из певца-рассказчика и кхене (ແຄນ). В Исане оба термина используются как синонимы, но в Лаосе морлам обозначает только исполнителя. Музыкальные группы путешествуют, подобно менестрелям, выступая в различных местах. Существует множество региональных стилей, зависящих от местных тональных особенностей, предпочтительной инструментовки и мелодий. Музыкальное сопровождение лам лао может включать различные ударные инструменты, скрипки, лютни, ксилофоны, гобои, а также инструменты, характерные для классических ансамблей. Тексты песен берутся из старинных стихотворений, классических повествований или импровизируются в соответствии со сложными тональными рифмами стиха, охватывая темы от серьезных религиозных проповедей и историй Джатаки до откровенных стихов о любви и сексуальных отношениях.

Народные танцы

Лаосские народные танцы (ຟ້ອນລຳພື້ນເມືອງ) многочисленны и разнообразны, как и лам лао. Фактически, большинство форм лам также сопровождаются народным танцем. Среди других популярных танцев – южный лам Тан Вай (ລຳຕັງຫວາຽ) и лам Сараван (ລຳສາຣະວັນ). Однако самым популярным народным танцем является лам вонг (ລຳວົງ). Он является национальным танцем Лаоса, и его варианты существуют во всем лаосскоязычном регионе и даже в Камбодже, где он известен как рамвонг. Это медленный и грациозный танец пар, где мужчины образуют внутренний круг, а женщины – внешний, и пары танцуют друг вокруг друга, двигаясь в своих кругах. Он часто встречается на свадьбах, праздниках и других общественных мероприятиях.

Лам луанг (Ликай Лао)

Это поистине театральная производная морлама, возникшая, как считается, когда исполнители морлама начали наряжаться и разыгрывать различных персонажей из репертуара устных традиций, мифов и легенд, воспеваемых в песнях. Она более известна как Лам Луанг (ລຳເຣື່ອງ) или "песенное сказание". Сюжеты варьируются от традиционных до непристойных, от серьезных до непристойных, и берутся из самых разных источников: от традиционных историй и сказок Джатака до проектов развития и проблем местного сообщества. Музыка может быть классической, морламской или даже современной, а костюмы также разнообразны в зависимости от потребностей истории. Для театральных представлений Лам Луанг характерны типичные персонажи, присутствующие во всех сюжетах. К ним относятся герой (ພຣະເອກ), героиня (ນາງເອກ), отец-король, мать-королева, клоун, злодей (ຜູ້ຮ້າຽ) и сверхъестественные силы, такие как боги, демоны, духи или людоеды.