Введение

Жанр фильма

Ужасы – это жанр фильма, стремящийся вызвать у зрителя страх или отвращение в развлекательных целях. Фильмы ужасов часто исследуют мрачные темы и могут затрагивать запретные вопросы или мотивы. К общим элементам относятся монстры, апокалиптические события, а также религиозные или народные верования. Фильмы ужасов существуют уже более столетия. Ранние источники вдохновения, предшествовавшие развитию кинематографа, включают фольклор, религиозные убеждения и суеверия различных культур, а также готическую и хоррор-литературу таких авторов, как Эдгар Аллан По, Брэм Стокер и Мэри Шелли. Зародившись в эпоху немого кино и немецкого экспрессионизма, жанр ужасов оформился как кодифицированный только после выхода фильма «Дракула» (1931). В последующие десятилетия возникло множество поджанров, включая боди-хоррор, комедийный хоррор, слэшеры, сплаттер, сверхъестественный хоррор и психологический хоррор. Жанр развивается во всем мире, различаясь по содержанию и стилю в разных регионах. Особенно заметен хоррор в кинематографе Японии, Кореи, Италии и Таиланда, среди других стран. Несмотря на социальную и юридическую критику, вызванную их тематикой, некоторые фильмы ужасов и франшизы добились значительного коммерческого успеха, оказали влияние на общество и породили множество икон поп-культуры.

Характеристики

В "Словарь киноисследований" фильм ужасов определяется как изображение "тревожащих и мрачных тем, стремящееся вызвать у зрителей страх, террор, отвращение, шок, напряжение и, конечно же, ужас". Отрицательное пространство – один из способов, который может способствовать возникновению такой реакции, заставляя взгляд неосознанно останавливаться на любом объекте в кадре – стене или пустой черной пустоте в тенях.

Темы

В книге "Темные сны" автор Чарльз Дерри рассматривает фильмы ужасов как фокусирующиеся на трех широких темах: ужас личности, ужас Армагеддона и ужас демонического. Ужас личности проистекает из того, что в центре сюжета находятся монстры, такие как монстр Франкенштейна, чья психология толкает их на совершение невыразимых ужасных поступков, включая изнасилования, увечья и садистские убийства. Другие ключевые работы этого типа – фильм Альфреда Хичкока "Психо", в котором фигурируют психопатические убийцы, лишенные облика монстров. Вторая группа, посвященная "Армагеддону", исследует страх перед широкомасштабным разрушением, который варьируется от научно-фантастических произведений до изображения природных катаклизмов, как, например, в фильме Хичкока "Птицы" (1963). Последняя группа, "Страх перед демоническим", содержит графические описания сатанинских ритуалов, колдовства, экзорцизмов, выходящих за рамки традиционных форм поклонения, что можно увидеть в таких фильмах, как "Экзорцист" (1973) или "Омен" (1976). Некоторые критики предполагают, что фильмы ужасов могут служить инструментом для изучения современных культурных, политических и социальных тенденций. Кинотеоретик Жанна Холл согласна с тем, что фильмы ужасов помогают осмыслить сложные проблемы, используя их визуальные элементы. Использование фильмов ужасов может помочь зрителям понять международные исторические события, например, изобразить ужасы войны во Вьетнаме, Холокоста, мировой эпидемии СПИДа или пессимизм, последовавший за 11 сентября. Во многих случаях манипулирование образами ужаса создает культурные представления, которые могут быть неточными, но служат образцом для идентификации человека с определенной культурой на протяжении всей его жизни.

Поджанры фильмов ужасов

Хоррор – жанр, обладающий высокой гибкостью, и его часто комбинируют с другими жанрами, например, научной фантастикой, что порой затрудняет определение жанровой принадлежности фильмов.

Ужас тела

Жанр, возникший в 1970-х годах, фильмы ужасов о теле фокусируются на процессе трансформации тела. В этих фильмах тело либо поглощается более масштабным процессом, либо движется к фрагментации и распаду. Хотя в этих фильмах может быть акцент на апокалиптических последствиях захвата всего общества, обычно внимание сосредоточено на отдельном человеке и его ощущении собственной идентичности, прежде всего на наблюдении за изменениями, происходящими с его телом. Первые примеры этого поджанра можно найти в работах режиссера Дэвида Кроненберга, особенно в его ранних фильмах, таких как Shivers (1975). Марк Янкович из Манчестерского университета отметил, что сцены трансформации в этом жанре вызывают не только страх и отвращение, но и удовольствие и возбуждение, как, например, в фильмах "Нечто" (1982) и "Муха" (1986).

Рождественский ужас

Рождественский хоррор — это жанр фильмов, появившийся в 1970-х годах с такими картинами, как «Кто убил тётю Ру?» (1971) и «Тихая ночь, кровавая ночь» (1972), и берущий начало в английской рождественской традиции рассказывать истории о привидениях. Хотя привидения в основном уступили место серийным убийцам, рождественский хоррор предоставляет возможность исследовать «современную интерпретацию рождественской истории о привидениях».

Эротический ужас

Эротический хоррор — это поджанр ужасов, сочетающий чувственную и сексуальную образность с пугающими темами для достижения сексуального возбуждения. Эротический хоррор оказал влияние на французское и американское кино ужасов. Фильмы Жана Роллина, такие как «Насилие вампира» и «Очарование», считаются образцами эротического хоррора, сочетающими откровенно сексуальные образы с насилием и кровью. Серия британских фильмов ужасов «Hellraiser» является примером эротического хоррора. В фильме «Чужой» широко используется эротическая образность, а дизайн Ксеноморфа, созданный Г. Р. Гигером, содержит как фаллические, так и вагинальные элементы, призванные символизировать патриархальную вину, а также секс, изнасилование и беременность.

Народный ужас

Народный хоррор использует элементы фольклора или иных религиозных и культурных верований для вселения страха в зрителей. Фильмы в жанре народного хоррора часто изображают сельскую местность и затрагивают темы изоляции, религии и природы. Наиболее часто упоминаемыми примерами являются "Охотник за ведьмами" (1968), "Кровь на когтях Сатаны" (1971), "Плетеный человек" (1973), "Ведьма" (2015) и "Солнцестояние" (2019).

Найденные кадры ужаса

"Техника" псевдодокументального кино ужасов предоставляет зрителю перспективу от первого лица происходящего на экране и представляет отснятый материал как впоследствии обнаруженный. Фильмы ужасов, оформленные как "найденная пленка", стирают грань между опытом зрителя и персонажей, что может вызывать напряжение, шок и замешательство. Александра Хеллер Николас отметила, что популярность таких платформ, как YouTube в 2006 году, породила интерес к любительскому видеоконтенту, что привело к созданию новых фильмов в жанре псевдодокументального кино ужасов в конце 2000-х годов, включая особенно кассовый фильм "Паранормальное явление" (2007).

Готический ужас

В своей книге «Готический фильм» Ричард Дж. Макрой и Ричард Дж. Хэнд утверждали, что «готику» можно рассматривать как весьма свободный поджанр ужасов, но подчеркивали, что «готика» в целом представляет собой стиль, подобный фильму нуар, и не связана с определенными кинематографическими элементами, как вестерн или научная фантастика. Термин «готика» часто используется для описания стилизованного подхода к изображению места действия, желаний и событий в кино. Современные представления о жанре ассоциируются с образами замков на холмах и лабиринтоподобных родовых поместий, находящихся в разной степени разрушения. Повествования в этих фильмах часто фокусируются на страхе и влечении аудитории к социальным изменениям и бунту. Жанр применим к таким фильмам, как «Замок с привидениями» (1896) и «Франкенштейн» (1910), а также к более сложным интерпретациям, таким как «Стокер» Парка Чан-ука (2013) и «Прочь» Джордана Пила (2017). Готический стиль использовался во многих фильмах на протяжении всей истории фильмов ужасов. Это включает в себя фильмы ужасов Universal Pictures 1930-х годов, возрождение готического ужаса в 1950-х и 1960-х годах с фильмами компании Hammer, цикл фильмов Роджера Кормана по произведениям По и ряд итальянских постановок. К 1970-м годам американские и британские кинокомпании часто снимали фильмы о вампирах в современных декорациях, например, Hammer Films перенесли свои истории о Дракуле в современный сеттинг и создавали другие фильмы ужасов, которые развивали эротическую составляющую своих вампирских фильмов, начатую фильмом «Чёрное воскресенье». В 1980-х годах классические персонажи ужасов, такие как Дракула и монстр Франкенштейна, появлялись редко, а фильмы о вампирах продолжали сниматься, часто в духе таких авторов, как Энн Райс, где вампиризм становится образом жизни, а не чумой или проклятием. После выхода фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула Брэма Стокера» (1992) в 1990-х годах последовала небольшая волна высокобюджетных готических фильмов ужасов с романтической линией.

Природный ужас

Также известный как "эко-хоррор", фильм ужасов о природе – это поджанр, "в котором природа выходит из-под контроля, проявляясь в виде мутировавших зверей, плотоядных насекомых и обычно безобидных животных или растений, превратившихся в хладнокровных убийц". В 1963 году Альфред Хичкок определил новый жанр – природу, мстящую человечеству – фильмом "Птицы" (1963), который в 1970-х годах превратился в тенденцию. После успеха фильма о крысах-убийцах "Уиллард" (1971) в 1972 году появились схожие картины – "Стэнли" (1972) и официальное продолжение "Бен" (1972). За ними последовали другие фильмы, такие как "Ночь лепусов" (1972), "Жабы" (1972), "Жук" (1975), "Ползущие" (1976) и, по мнению Мьюра, "переломный момент" в жанре – "Челюсти" (1975), ставший на тот момент самым кассовым фильмом и сместивший жанр фильмов о нападениях животных "в сторону меньшей фантастичности", с меньшим количеством гигантских животных и большим количеством реальных существ, таких как "Гризли" (1976), "Ночное создание" (1977), "Орка" (1977) и "Челюсти 2" (1978). Этот жанр связан с экологическими движениями, получившими распространение в 1970-х и начале 1980-х годов, такими как вегетарианство, движения за права животных и организации, такие как Гринпис. После "Челюстей" акулы стали самым популярным животным в этом жанре, от похожих фильмов, таких как "Мако: Челюсти смерти" (1976) и "Великая белая" (1981), до серии фильмов "Акулий торнадо". Джеймс Мариотт обнаружил, что жанр "потерял динамику" после 1970-х годов, хотя фильмы продолжали снимать вплоть до начала нового тысячелетия.

Психологический ужас

Психологический хоррор — это поджанр ужасов и психологической прозы, который делает особый акцент на психических, эмоциональных и психологических состояниях, чтобы вызвать страх, тревогу или беспокойство у зрителя. Этот поджанр часто пересекается с близким поджанром психологического триллера и нередко использует элементы тайны и персонажей с неустойчивой, ненадежной или искаженной психикой для усиления напряжения, драматизма, действия и паранойи в обстановке и сюжете, а также для создания общей неприятной, гнетущей или тягостной атмосферы.

Религиозный ужас

Религиозный хоррор — это поджанр фильмов ужасов, в котором основные темы связаны с религией и делается акцент на сверхъестественных существах, часто демонах, выступающих в роли главных антагонистов и создающих ощущение угрозы. В таких фильмах обычно используются религиозные элементы, такие как крест, святая вода, Библия, чётки, крестное знамение, церковь и молитва, которые являются религиозными символами и ритуалами, призванными показать, как вера может победить зло.

Слэшер-пленка

Слэшер — это поджанр фильмов ужасов, в котором убийца совершает серию убийств в отношении группы людей (часто подростков), обычно используя колющее или режущее оружие. В своей книге о жанре автор Адам Роккофф писал, что эти злодеи представляют собой "неблагополучный жанр" фильмов, которые "суровы, проблематичны и яростно индивидуалистичны". После финансового успеха фильма "Пятница, 13-е" (1980) только в 1980 году появилось по меньшей мере 20 других слэшеров. Эти фильмы обычно строятся вокруг трёх элементов: уникальных социальных сред (лагеря, школы, праздники), преступления из прошлого (случайное утопление, измена, отвергнутый любовник) и готовой группы жертв (вожатые лагеря, студенты, свадебные гости). Жанр подвергался критике со стороны многих современных кинокритиков того времени, таких как Эберт, но при этом часто был очень прибыльным в прокате. Выход фильма "Крик" (1996) привёл к кратковременному возрождению слэшеров в 1990-х годах. Другие страны также подражали американскому возрождению слэшеров, например, в Южной Корее в начале 2000-х годов вышел цикл фильмов, включающий "Кровавый пляж" (2000), "Кошмар" (2000) и "Запись" (2000).

Сверхъестественный ужас

Сверхъестественные фильмы ужасов интегрируют сверхъестественные элементы, такие как загробная жизнь, одержимость духами и религиозные мотивы в жанр ужасов.

Подростковый ужас

Тин-хоррор – это поджанр ужасов, в котором жертвами становятся подростки, но при этом обычно продвигаются сильные, бунтующие главные герои, что привлекает молодое поколение. Этот поджанр часто затрагивает темы секса, распития алкоголя несовершеннолетними и жестокости. Фильмы ужасов, ориентированные на юную аудиторию и с участием подростковых монстров, стали популярны в 1950-х годах благодаря нескольким фильмам, выпущенным American International Pictures (AIP), и работам Германа Коэна, таким как «Я был подростком-оборотнем» (1957) и «Я был подростком-Франкенштейном» (1957). Это привело к созданию таких фильмов, как «Дочь доктора Джекилла» (1957) и «Дочь Франкенштейна» (1958). В 1980-х годах в фильмах подросткового хоррора часто демонстрировались откровенные сцены насилия и наготы. Джон Кеннет Мьюр описывал их как поучительные консервативные истории, в которых большинство фильмов предостерегали: если предаться порокам, таким как наркотики или секс, то неизбежно последует смертное наказание. До выхода фильма «Крик» в начале 1990-х годов популярные фильмы ужасов для подростков были редкостью. После финансового успеха «Крика» фильмы подросткового хоррора стали все более саморефлексивными и самосознательными до конца 1990-х годов, как, например, «Я знаю, что ты сделал прошлым летом» (1997) и «Факультет» (1998) (не относящийся к поджанру слэшер). Жанр потерял свою популярность, поскольку подростковые фильмы стали изображать угрозы более реалистично, как в фильмах «Донни Дарко» (2001) и «Сумасшедший/Прекрасный» (2001). В своей книге о подростковом цикле ужасов 1990-х годов Александра Уэст отметила, что общая тенденция этих фильмов часто подвергается критике со стороны критиков, журналов и поклонников, которые считают их слишком глянцевыми, модными и стильными, чтобы считаться достойными фильмами ужасов.

Азиатские фильмы ужасов

Страшные фильмы в Азии часто вдохновляются национальным, культурным или религиозным фольклором, в особенности верованиями в призраков и духов. В книге «Asian Horror» Энди Ричардс отмечает, что во многих азиатских культурах существует «широко распространенное и глубоко укоренившееся признание сверхъестественных сил», и предполагает, что это связано с анимистическими, пантеистическими и кармическими религиозными традициями, такими как буддизм и синтоизм, а также отражается в кинематографе Малайзии.

Гонконг

Киноиндустрия Гонконга давно ассоциируется с жанровым кино, особенно с фильмами боевиков. Гонконгские фильмы ужасов, как правило, охватывают широкий спектр тем и часто изображают демонов, призраков и оживленных мертвецов, и были описаны Гэри Беттинсоном и Дэниелом Мартином как "в целом расплывчатые по жанру и сопротивляющиеся западным определениям". Это объяснялось тем, что гонконгское кино часто создавало различные гибридные фильмы, сочетающие традиционные фильмы ужасов с элементами других жанров, такие как "Китайская история призраков" (1987), что побудило гонконгского критика Чэнь Ю предположить, что эта форма была "еще одним свидетельством неспособности гонконгского кино сформировать полноценный жанр ужасов". Различные интерпретации гонконгского фильма ужасов включают утверждение Беттинсона и Мартина о том, что гонконгские фильмы часто отдают предпочтение комедии и романтике, а не страху. Автор Фелисия Чан описала гонконгское кино как отличающееся широким использованием пародии и пастиша, а фильмы ужасов и о призраках в Гонконге часто обращаются к комедии и обычно следуют формам эротики призраков и жанши. Ранние фильмы ужасов на мандаринском и кантонском языках включали истории о призраках, которые иногда имели рациональные объяснения. Литературным источником гонконгских фильмов ужасов является "Странные истории из китайской студии" Пу Сонглина, сборник рассказов со сверхъестественной тематикой, написанный в 17 веке. В отличие от западных историй, Пу фокусируется на ценности человеческой формы, необходимой для реинкарнации, что приводит к историям о призраках, таких как дух лисы, пытающийся удержать жизненную сущность смертного, обычно посредством секса. Это привело к тому, что в гонконгских фильмах ужасов, даже больше, чем в корейских и японских, часто фигурировали химерические существа, демонстрирующие телесные черты различных животных. По словам Стивена Тео, телесная "транссубстанциация", например, превращение человека в оборотня или вампира в летучую мышь, "немыслима в китайской культуре, поскольку принцип прагматизма требует сохранения физической, человеческой формы для реинкарнации и непрерывного вращения колеса сансары". Ранние гонконгские фильмы ужасов 1950-х годов часто описывались такими терминами, как шэньгуай (боги/духи и странное/причудливое), цигуай (странное) и шэньхуа (божественная история). В большинстве этих фильмов мужчина встречает нёй-гуэй (женский призрак), за которым следует флэшбэк, иллюстрирующий обстоятельства смерти женщины, и обычно все заканчивается счастливым концом, связанным с реинкарнацией и романтикой. Примеры включают историю о призраках "Красавица, воскрешенная из мертвых" (1956) и "Ночной крик призрака" (1957), который намекает на сверхъестественное, но завершается рациональным объяснением происходящего. Другие тенденции включали юмористические вариации, такие как "The Dunce Bumps into a Ghost" (1957), а также фильмы о змеиных демонах, имитировавшие фильмы из Филиппин и созданные в копродукции с этой страной, такие как "Sanda Wong" (1955) и "Светские прихоти змеиных девушек" (1958). Другие ранние работы включают "Завораживающую тень" (1960), основанную на произведениях Пу, которая не породила цикл фильмов о призраках. В 1970-х годах такие фильмы, как копродукция Shaw Brothers и Hammer Film Productions "Легенда о семи золотых вампирах", не получили широкого распространения и не привели к созданию циклов подобных фильмов ужасов. Фильмы Кинга Ху, такие как "Прикосновение дзен", затрагивали работы Пу, включая сюжетные линии о духах лис, в то время как его другие работы, такие как "Легенда о горе", были полны историй о призраках. Ветеран-каскадер, актер и режиссер Сэммо Хун решил смешать ужас с юмором, что привело к фильму "Встречи со сверхъестественным" (1980). Успех фильма в прокате привел к созданию нескольких комедий о призраках, ориентированных на кунг-фу. Режиссеры, начиная от Энн Хуэй и заканчивая Цуй Харком, экспериментировали с жанром, Сэммо Хун продюсировал "Мистер Вампир", а Цуй Харк - "Китайскую историю призраков", основанную на произведениях Пу Сонглина. По словам Гэри Беттинсона и Дэниела Мартина, критическое отношение к гонконгскому ужасу заключалось в том, что он достиг своего коммерческого и художественного пика в 1980-х годах, отчасти в ответ на снижение популярности фильмов о кунг-фу. Подъем азиатских фильмов ужасов в 2000-х годах, по мнению Лайквана Панга в журнале Screen, привел к упадку гонконгских фильмов ужасов, заявив, что "когда-то известные производством сотен шаблонных фильмов ужасов, практически исчезли именно из-за неудачных попыток индустрии адаптироваться к китайскому рынку и его политической среде". В 2003 году автор Дэниел О'Брайен заявил, что гонконгская киноиндустрия все еще выпускает фильмы ужасов, но их количество значительно сократилось, жанр редко привлекает крупных режиссеров и работает на низком бюджете, как, например, серия "Troublesome Night", состоящая из 18 фильмов. В 2018 году Беттинсон и Мартин обнаружили, что гонконгский фильм ужасов стал ностальгическим и современным, отметив, что такие фильмы, как "Rigor Mortis" (2013), отсылают к более раннему фильму "Мистер Вампир", а также адаптируются к меняющемуся мировому рынку азиатского кино.

Использование и категория III

В 1970-х годах в гонконгском кино ужасов произошел сдвиг в стиле и тематике, начав включать более откровенные сцены сексуального характера. Актер Кам Квок Ленг, снимавшийся в некоторых из этих фильмов, таких как «Убийственные змеи» (1974) производства Shaw Brothers, заявил, что «отношение студии было довольно наглое; они добавляли сцены обнаженности или секса вне зависимости от жанра [ ] Пока можно было вставить эти сцены, логика их не волновала». «Убийственные змеи» не стали исключением. Фильм был снят режиссером Куэй Чи Хунгом, и это был его первый фильм ужасов, благодаря чему он стал одним из немногих гонконгских режиссеров, специализирующихся на этом жанре. Эти фильмы часто описывали как эксплуатационное кино, характеризующееся чрезмерной наготой, жестоким насилием и обилием крови, и критики обычно оценивали их как «плохие», а не как качественное или серьезное кино. Куэй вернулся к жанру ужасов в различных фильмах, таких как «Призрачные глаза» (1974), «Хекс» (1980), «Хекс против колдовства» (1980), «Хекс за хексом» (1982), «Проклятие зла» (1982) и «Предзнаменование боксера» (1984). К концу 1980-х эти фильмы были вытеснены еще более откровенной формой эксплуатационного кино, появившейся с созданием фильмов категории III в 1988 году. Фильмы категории III той эпохи, такие как «Доктор Лэмб» (1992) и «Нерассказанная история» (1993), были связаны с жанром ужасов из-за чрезмерного насилия и кровопролития, демонстрируемых их главными героями – серийными убийцами. Также снимались фильмы ужасов, вдохновленные западными тенденциями, например, два фильма Денниса Ю «Звери» (1980), напоминающие «Последний дом слева», и «Импы» (1981), а также «Любовная резня» (1981) Патрика Тама, вдохновленная американским слэшером. Более поздние работы в этом жанре часто отказывались от стиля историй о призраках, как, например, в «Нерассказанной истории» (1993) и «Доме мечты» (2010), где главные герои и события имеют научное объяснение.

Индия

Киноиндустрия Индии производит наибольшее количество фильмов в мире, от Болливуда (хинди-кино, базирующегося в Мумбаи) до других регионов, таких как Западная Бенгалия и Тамилнад. В отличие от Голливуда и большинства западных кинематографических традиций, индийские фильмы ужасов включают в себя романтику, песни и танцы, а также другие элементы в формате "масала", объединяя в одном фильме как можно больше жанров. Оделл и Ле Бланк описали индийский фильм ужасов как "популярную, но второстепенную часть кинопроизводства страны", которая "не нашла прочной ниши в мейнстримном индийском кино". Эти фильмы создаются за пределами Мумбаи и обычно считаются менее престижными по сравнению с популярным кино. В 2007 году Центральный совет по сертификации фильмов, индийский цензурный орган, заявил, что фильмы не должны содержать "бессмысленные или чрезмерные сцены насилия, жестокости и ужаса, сцены насилия, предназначенные для развлечения, а также сцены, которые могут привести к притуплению чувств или дегуманизации". Самые ранние индийские фильмы ужасов были посвящены призракам и реинкарнации, например, "Махал" (1949). Эти ранние фильмы, как правило, носили духовный характер или были трагическими драмами, в отличие от фильмов с акцентом на жестокость. Хотя в индийских кинотеатрах демонстрировались престижные фильмы из голливудского производства, к концу 1960-х годов сформировался параллельный рынок для малобюджетных американских и европейских копродукций, таких как серия фильмов о Джеймсе Бонде и фильмы Марио Бавы. В 1970-х и 1980-х годах братья Рамзи сделали карьеру в нижних слоях Бомбейской киноиндустрии, снимая малобюджетные фильмы ужасов, в основном под влиянием фильмов ужасов студии Hammer, при этом история их производства и дистрибуции остается малоизвестной. Братья Рамзи – семья из семи братьев, снимавших фильмы ужасов с монстрами и злыми духами, которые сочетались с музыкальными и танцевальными номерами, а также комедийными вставками. Большинство их фильмов демонстрировались в небольших кинотеатрах Индии, и Тулси Рамсей, один из братьев, позже отметил: "Там, где даже поезда не останавливаются, там и был наш бизнес". Их фильмы ужасов, как правило, отличались низким бюджетом, как, например, фильмы братьев Рамзи. Их самым успешным фильмом был "Пурана Мандир" (1984), ставший вторым по кассовости фильмом в Индии в том году. Влияние американского кино отразилось на более поздних индийских фильмах, таких как "Изгоняющий дьявола", что привело к созданию фильмов о демоническом одержимости, например, "Гехрай" (1980). Индия также сняла фильмы о зомби и вампирах, вдохновленные американскими фильмами ужасов, а не местными мифами и легендами. Другие режиссеры, такие как Мохан Бхакри, создавали малобюджетные эксплуатационные фильмы, такие как "Чех" (1985) и его самый большой хит, фильм о монстре "Хони Махал" (1987). Фильмы ужасов не всегда выделялись в отдельные категории в тамильском и телугу кино, и только к концу 1980-х годов стали регулярно выпускаться фильмы ужасов, такие как "Урувам" (1991), "Сиви" (2007) и "Эрам" (2009). В первое десятилетие двадцать первого века вышло множество коммерчески успешных телугу фильмов ужасов, таких как "A Film by Aravind" (2005), "Mantra" (2007) и "Arundhati" (2009). Рам Гопал Варма снимал фильмы, которые часто бросали вызов устоявшимся канонам популярного индийского кино, создавая фильмы ужасов, такие как "Raat" (1992) и "Bhoot" (2003), последний из которых не содержал комедийных сцен или музыкальных номеров. В 2018 году фильм ужасов "Тумбад" был представлен в разделе "Неделя критики" 75-го Венецианского международного кинофестиваля – это был первый индийский фильм, открывший фестиваль.