Введение
Борис Васильевич Анреп (Борис Васильевич Анреп; 27 сентября 1883 [по старому стилю 15 сентября 1883] – 7 июня 1969) – русский художник, работавший в Великобритании и посвятивший себя искусству мозаики. В Великобритании он известен своими монументальными мозаиками в Национальной галерее, Вестминстерском соборе и Банке Англии. Будучи близким к кругу Блумсбери, он был заметной фигурой в лондонской общественной и интеллектуальной жизни с 1912 года до середины 1960-х годов. В Ирландии он известен своими мозаиками в соборе Христа Царя в Муллингаре. В России его имя связано с Серебряным веком русской поэзии как адресат многих прекрасных стихотворений Анны Ахматовой, включая её "Сказку о чёрном кольце". Анреп также дружил с Николаем Гумилёвым, выдающимся поэтом и мужем Ахматовой, и Николаем Недоброво, талантливым критиком – двумя видными деятелями Санкт-Петербурга 1910-х годов.
Boris Vasilyevich Anrep (Борис Васильевич Анреп; 27 September 1883 [O. S. 15 September 1883] – 7 June 1969) was a Russian artist, active in Britain, who devoted himself to the art of mosaic. In Britain, he is known for his monumental mosaics at the National Gallery, London, Westminster Cathedral and the Bank of England. Being close to the Bloomsbury Group, he was a noticeable figure in London social and intellectual life from 1912 up to the mid 1960s. In Ireland, he is known for his mosaics at Christ the King Cathedral, Mullingar. In Russia, he is associated with the Silver Age of Russian Poetry as the addressee of many beautiful poems by Anna Akhmatova, including her Tale of the Black Ring. Anrep was also friendly with Nikolai Gumilev, an outstanding poet and Akhmatova's husband, and Nikolay Nedobrovo, a talented critic, two prominent figures of the 1910s in Saint Petersburg. TOC
Жизнь и творчество
Семья Анрепов, происходящая из Вестфалии, принадлежала к шведскому и русскому дворянству и дала несколько известных офицеров в XVI–XIX веках.
Ранние годы
Анреп родился в 1883 году в Санкт-Петербурге. Его отец, Василий фон Анреп, профессор судебной медицины, занимал высокие посты в министерствах образования и внутренних дел и был избран в 1907 году в российский парламент, Думу. С 1899 по 1901 год Борис учился в школе в Харькове, где впервые встретил Николая Недоброва, и лето 1899 года провел в Грейт-Миссендене, Букингемшир, изучая английский язык. С 1902 года Анреп учился в Императорской школе юриспруденции в Санкт-Петербурге и окончил её в 1905 году. В том же году он познакомился с Юнией Китровой, на которой женился три года спустя. После того, как Недоброво познакомил его с художником Дмитрием Стелецким, Анрепа начало интересовать искусство. В 1908 году Борис оставил юридические занятия в Санкт-Петербургском университете, уехал в Париж изучать живопись и поступил в Академию Жюлиана (классы Ж. П. Лоранса). Он также посещал Академию Ла-Палетт и Академию Гранд-Шомьер. Затем в 1910–1911 годах он провёл год в Эдинбургском колледже искусств (классы Ф. Морли Флетчера). Во Франции Анреп подружился с художниками Генри Лэмбом и Августом Джоном, а вскоре познакомился с английскими художниками и интеллектуалами, среди которых были Литтон Стречи, Мейнард Кейнс, Роджер Фрай и Вирджиния Вулф. Он также влюбился в Хелен Мэтленд, близкую подругу Дорелии, жены А. Джона. Они жили вместе с 1911 года, имели двоих детей и поженились в 1918 году. Однако брак был несчастливым, и Хелен покинула его, чтобы стать спутницей жизни художника и критика Роджера Фрая. В 1912 году Анреп работал с художественным критиком Клайвом Беллом над второй выставкой постимпрессионизма Роджера Фрая. Он отвечал за русскую секцию и представлял картины Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова и Николая Рериха.
Анна Ахматова и Борис Анреп
Анреп писал стихи на русском и английском языках, испытывая влияние английских романтиков, Перси Биши Шелли и Уильяма Блейка. Его повествовательная поэма «Физа» была прочитана в 1913 году в его отсутствие в Санкт-Петербурге и дала название Обществу поэтов, в которое входили Анна Ахматова, ее муж Николай Гумилев и Осип Мандельштам, став центром акмеизма – нового направления в русской поэзии. С началом Первой мировой войны в 1914 году Анреп поступил на службу офицером в русскую армию и воевал в Галиции до 1916 года. Перед тем как отправиться в армию, он посетил Недоброво в Царском Селе и познакомился с Ахматовой, жившей поблизости. Они регулярно встречались во время коротких отпусков Анрепа в Санкт-Петербурге. Он описывал их отношения как теплую дружбу, однако для Ахматовой они имели огромное значение и вдохновили более тридцати стихотворений, в которых прослеживается развитие их романа – от ее первых надежд и мечтаний до горького разочарования в разлуке. В апреле 1917 года Анрепа отозвали в Лондон в качестве военного секретаря при Российском правительственном комитете, и он больше никогда не вернулся в Россию. В том же году Ахматова использовала строку из «Физы» в качестве эпиграфа к своей книге «Белое стадо». В течение многих лет они не поддерживали связь. Их последняя встреча произошла в Париже в 1965 году, когда Ахматова возвращалась домой после получения почетной степени Оксфордского университета, незадолго до своей смерти.
Ранние заказы в Англии
Побывав в Италии со Стелецким в 1904 году и восхитившись византийскими мозаиками в Равенне, Анреп загорелся идеей создавать мозаики самостоятельно. Его первым успехом стал зал в доме художницы Этель Сэндс в Челси, Лондон: пол тёмно-бирюзового цвета с византийскими фигурами (1917) и стены с портретами Литона Стречи, его спутницы Доры Кэррингтон и Вирджинии Вулф в мужском наряде (1920). Другим заказом стал вестибюль в доме №35 по улице Аппер Брук-стрит в Мэйфэр для сэра Уильяма Джовитта, изображающий различные сцены из жизни светской дамы (1922). На мозаиках были изображены Лесли Джоуитт, говорящая по телефону в постели, принимающая ванну и развлекающаяся в ночном клубе. Мозаики «Christus Militans» и «Видение святого Иоанна» были созданы для часовни Королевской военной академии Сандхерст (1921). Восемь панелей, иллюстрирующих «Притчи ада» из произведения Уильяма Блейка «Брак рая и ада», украсили восьмиугольную комнату в галерее Тейт (1923).
Собор Святой Софии
В 1926 году попечители Святой Софии в Бейсуотере поручили Анрепу выполнить масштабный ансамбль мозаик в святилище греческого православного собора. Он разработал проект, изображающий воплощение Христа и тайну и совершение Евхаристии, полностью используя возможности византийских куполов. В своде апсиды проскомидии на потолке расположена полукруглая композиция «Рождество Христово», выполненная в авторской манере. Диаконская апсида изображает сцену «Гостеприимство Авраама» из Ветхого Завета. На вершине свода изображены трио ангелов, славящих чашу Евхаристии. Фигуры упрощены, с характерными для византийского стиля жесткими складками. Золотые тессеры переливаются между цветными блоками. Мозаика гармонично сочетается с архитектурой собора, спроектированной Барри в 1880-х годах. Анрепа вновь пригласили для оформления других частей собора в период с 1932 по 1956 год. В этот период были созданы фигуры в полный рост Великих Пророков и бюсты Малых Пророков. В западной арке он изобразил святого Николая и святого Христофора с младенцем Христом – обоих покровителей моряков и путешественников, общины, тесно связанной с морской торговлей и судоходством.
Комиссии в Муллингаре, Ирландия
Борис Анреп также создал две привлекательные мозаики Святой Анны и Святого Патрика в соборе Христа Короля в Муллингаре. Собор был возведен в период с 1933 по 1939 год компанией Byrne and Sons, а декоративные работы были переданы на субподряд фирме Oppenheimer Ltd, Олд Траффорд, Манчестер. Обратите внимание на необычное написание имени Святой Анны на мозаике – оно написано как Анна. Более того, изображение святой поразительно напоминает Анну Ахматову в возрасте около 25 лет.
Мозаики Национальной галереи (19281952)
Анреп создал четыре красочных мозаики, украшающих внушительную лестницу, построенную сэром Джоном Тейлором в 1887 году для входного зала Национальной галереи. Мозаики были оплачены частными меценатами, в основном промышленником Сэмюэлем Курто и другом Анрепа Мод Рассел, женой банкира Гилберта Рассела. Анреп описал эти изображения как философский цикл. «Труды жизни» в западном вестибюле (1928) иллюстрируют созидательную и творческую природу человека. В их число входят работа с электрическим дрелью (Инженерия), съемка зебры (Исследование), мытье свиньи (Сельское хозяйство) и изучение диплодока в Музее естественной истории (Наука). Другие изображения – Священная любовь (семья), Искусство, Астрономия, Литература, Горное дело, Торговля (носильщик из Ковент-Гардена), Музыка (раковина и флейта) и Театр (акробат). «Удовольствия жизни» в восточном вестибюле (1929) изображают развлечения человека. Темы: Созерцание, Беседа, Футбол, Охота, Крикет. Девушки изображены верхом на мотоцикле (Скорость), отдыхающими в гамаке (Отдых), танцующими чарльстон (Танец), плывущими (Морской конек). Рождественский пудинг и глиняный пирог символизируют детство, а «Несвятая любовь» изображает мужчину с двумя девушками. «Пробуждение муз» на промежуточной площадке (1933) объединяет темы первых двух мозаик. С первыми лучами солнца Бахус, покровитель удовольствий, и Аполлон, вдохновляющий на труд, пробуждают муз. Здесь фигуры – портреты современников художника. Аполлон – сэр Осберт Ситвелл, Бахус – Клайв Белл. Полихимния представлена в образе Дианы Митфорд, Клио – Вирджинии Вульф. Мельпомена – Грета Гарбо, а Терпсихора – прима-балерина Лидия Лопокова, леди Кейнс. Эвтерпа – леди Кристабель Аберконвей, Урания – Мария Волкова, Каллиопа – Анна Ахматова, Эрато – Мэри Хатчинсон, Талия – леди Лесли Джоуитт. «Современные добродетели» в северном вестибюле (1952) – летопись интеллектуальной жизни 1930-х и 1940-х годов. Компромисс представлена американской актрисой Лоретой Янг, на голове у которой одновременно фригийская шапка и корона; Любопытство – лорд Резерфорд с расщепляющимся атомом; сэр Уинстон Черчилль бросает вызов зверю в форме свастики (Вызов). Балерина Марго Фонтейн слушает, как писатель и музыкант, достопочтенный Эдвард Саквилл Уэст играет на клавесине (Услада); леди Диана Купер в образе Британии венчает Панча (Юмор); поэт Т. С. Элиот предстает в образе Досуга, а Бертран Рассел иллюстрирует Ясность. Астроном Фред Хойл, Август Джон и поэтесса Эдит Ситвелл изображены соответственно в «Поисках», «Удивлениях» и «Шестом чувстве» (названном по стихотворению Гумилева). Сострадание – это портрет Ахматовой, окруженной ужасами войны. Она смотрит на другую панель, на которой изображен надгробный камень Анрепа, связывающий его искусство и ее поэзию.
Мозаики
1912 Три мозаичные панели, выполненные на фабрике Эбеля, Париж. 1914 Крипта Вестминстерского собора. Потолок гробницы для архиепископа. 1914 Дом «Долина», Челси. Зал, пол с византийскими фигурами на пиру. Глубокий бирюзовый фон, выразительные фигуры. 1918 Дом «Долина», Челси. Э. Сэндс. Стены. В. Вулф с головой в звездах, спускается по лестнице. Л. Стречи, выглядывающий из окна коттеджа. Д. Каррингтон смотрит на него снизу из окна. Дерево и попугай в клетке, загадочное стихотворение на русском языке. Эскиз, выполненный на штукатурке с использованием мозаики. 1919 Улица Мэллорд, Челси. Камин в вестибюле для А. Джона. Любовницы, жены и дети. Сейчас в Музее Виктории и Альберта. 1920 Вестминстерский собор. Святой Оливер Планкет. 1921 Королевский военный колледж, Сандхерст. Апсида часовни. Святой Иоанн с ключами, мечом и звездами. 1923 Галерея Тейт. Восьмиугольный пол комнаты Блейка. Притчи Блейка из «Брак Рая и Ада»: восемь панно. 1923 Часовня дома Кир. Генерал Стирлинг. Потолок. 1923 Верхняя Брук-стрит, Лондон. Уильям и Лесли Джовитт, пол зала. Различные моменты из жизни современной модницы. Сейчас в Бирмингемской художественной галерее. Леди Джей, разговаривает по телефону в постели, в ванной, в ночном клубе и т.д. 1925 Дом Хэмспрей, Уилтшир. Каминная полка с Каррингтоном, распростертым на ней в образе гермафродита. Для Л. Стречи. Сейчас в хранилище музея Брайтона? 1924–1928 Святая София, Греческая православная церковь, Москва. Потолок и стены. Пророки. 1928 Западный вестибюль. Восточный вестибюль 1929 года. Труды жизни и Удовольствия жизни. 1930? Мозаика влюбленных. Жанна Рейналь. Подарена Игорю Анрепу. 1931 Беседка в доме Биддесден, Уилтшир. Брайан Гиннесс. Пол, стены и купольный потолок. Цветочные мотивы и 3 Музы в нишах. 1931 Банк Англии. Полы. Монеты Королевства. 1932 Греческий собор, Москва. Потолки и стены. 1933 Национальная галерея. Полуэтаж, «Пробуждение Муз». Клайв Белл в образе Вакха, Грета Гарбо, Лопокова, Р. Партридж в образе Аполлона. 1933 Каминная полка для Хэмспрея. Р. и Ф. Партридж. Ракушки. Местонахождение в настоящее время неизвестно. 1937–1942 57 Банк Англии, Треднидл-стрит. Зал, коридоры. 1945 Святое Сердце для миссис Стирлинг. Завещано Амплофорту в 1972 году. 1946 Стена аббатства Мотисфонт. Ромси. Мод Рассел, Ангел Мотисфонта. 1948 Кафедральный собор Маллингар, Ирландия. Святой Патрик зажигает огонь в Слейне, часовня Святого Патрика. 1950 Греческий собор. 1952 Национальная галерея. Северный вестибюль, «Современные добродетели». Ахматова, Фонтейн, Резерфорд, Элиот, Рассел, Э. Ситвелл и А. Джон, Черчилль и другие, изображены в виде добродетелей. 1953 Кладбище Хендон Вейл. Могила греческого судовладельца, господина Кулукундиса. 1954 Кафедральный собор Маллингар, Ирландия. Капелла Святой Анны. 1954 Нотр-Дам-де-Франс, площадь Лестер-сквер. Мадонна склонилась над Младенцем в яслях. Алтарная панель позже была оштукатурена по проекту Кокто. 1956–1957 Банк Англии. Пристройка в Нью-Чейндж, королева Елизавета II. 1956–1963 Вестминстерский собор. Капелла Пресвятого Таинства. Стены и потолок. 1962 Халкин-стрит, Лондон. Камин. Черный кот для миссис Партридж. 1965 Стол с четырьмя панелями: балетные пуанты, препарированное сердце, письменная бумага и стетоскоп.