Аргентинская кумбия: история, стили и эволюция

Введение

Аргентинская кумбия – это собирательный термин, охватывающий несколько различных течений в рамках одной традиции: танцевальный и музыкальный стиль, известный как кумбия в Аргентине. Зародившись в Колумбии, кумбия давно была известна и ценилась в Аргентине, но приобрела общенациональную популярность и внимание, когда в 1990-х годах стала популярна среди представителей рабочего класса в крупных городских центрах, в больших городах бассейна Рио-де-ла-Плата. К наиболее значимым группам и исполнителям, популяризировавшим жанр, относятся Ráfaga, La Nueva Luna, Amar Azul, Gilda, Ezequiel Cwirkaluk и другие традиционные кумбия-группы, такие как Los Palmeras, Cali y Los Leales. Chocolate добился аналогичного успеха в Уругвае. В большинстве групп основными инструментами являются клавишные синтезаторы, электронные звуки и перкуссия, а музыкальное сопровождение насыщено вокальными гармониями, колокольчиками и трубами (как правило, электронно синтезированными).

История

В 1990-х годах кумбия впервые завоевала популярность среди рабочего класса, который посещал большие танцевальные залы, называемые bailantas, часто чтобы послушать и посмотреть живые концерты кумбийских групп. Некоторые группы, особенно Ráfaga, выбрали гламурный стиль с театрализованными образами, посвященными романтической любви и чувственности, надежде и отчаянию. Другие обращались к более откровенным темам, таким как секс, алкоголизм и сама субкультура кумбии, часто в легкой, ироничной манере, порой намеренно юмористической. Ритм и тематика кумбии распространились по всему обществу, а ее романтические и юмористические проявления стали использоваться для оживления вечеринок и других общественных мероприятий. Около начала 2000-х годов, вероятно, под влиянием аргентинской Великой депрессии 1998–2002 годов, романтическая кумбия постепенно отошла на второй план, а остальные группы уступили место гораздо более агрессивной кумбии виллера ("кумбии трущоб") с текстами, исследующими темы преступности и наркомании, которая изначально была в основном распространена среди городских низших слоев населения. Музыкальные влияния кумбии виллера – перуанская кумбия и мексиканская кумбия сонидера. За более чем 25 лет истории кумбия в Аргентине сильно подверглась влиянию других аргентинских фольклорных музыкальных жанров, таких как чамаме, гуарача и квартето. Песни кумбии рассказывают истории о любви и жизненном опыте простых людей. Кумбия в Аргентине также имеет различные стили в зависимости от региона страны, такие как norteña, santafesina, cordobesa, sonidera, а также более поздние стили, такие как кумбия рэп и кумбия виллера. В настоящее время в кумбийских группах используются электрогитары, бас-гитары, электронные ударные и синтезаторы – инструменты, обычно используемые в рок-группах, а также другие инструменты, такие как бонго, трубы и аккордеоны. Одежда также является важной характеристикой кумбийских групп. Каждая группа имеет свой собственный стиль одежды, обычно все участники группы носят один и тот же специальный костюм или эксклюзивную одежду. В конце 2000-х годов новый вид кумбии, который можно определить как аргентинскую кумбию, стал популярным в некоторых клубах Буэнос-Айреса, в частности в клубе Zizek, возглавляемом такими артистами, как El Remolón, Fauna, Chancha via Circuito и Tremor. Эти артисты, сосредоточившиеся на электронной музыке с ритмом кумбии, начали выпускать записи в основном на лейбле ZZK Records и добились определенной международной известности, а их стиль музыки получил название digital cumbia.

In the 1990s, cumbia first found a place among the working classes, who attended large dancing halls called bailantas, often to listen and watch live concerts by cumbia groups. Some bands, most notably Ráfaga, chose a glamorous style with theatrically presented messages about romantic love and sensuality, hope and despair. Others took to more explicit themes, such as sex, alcoholism, and the cumbia subculture itself, often in a very light, irreverent style, sometimes intentionally humorous. The rhythm and themes of cumbia then spread to the whole of society, as its romantic and humorous manifestations were adopted to lighten up parties and other social events. Around the beginning of the 2000s, probably influenced by the 1998–2002 Argentine great depression, romantic cumbia drifted slowly away from the spotlight, while the rest of the bands slowly gave way to the much more aggressive cumbia villera ("shantytown cumbia") with lyrics that explored the themes of crime and drug abuse , which was from the start mostly restricted to the urban lower classes. The musical influences of Cumbia Villera are Peruvian Cumbia and Cumbia Sonidera from Mexico. Over 25 years of history, cumbia in Argentina was heavily influenced by other Argentine folkloric kinds of music, like chamamé, guaracha, and cuarteto. Cumbia songs tell stories about love and experiences of common people. Cumbia in Argentina also has different styles depending on the country region, like norteña, santafesina, cordobesa, sonidera, and other more recent styles like cumbia rap and cumbia villera. In the present, cumbia bands play electric guitars, bass guitars, electronic percussion and synthesizers, all common instruments of rock bands, and there are also other instruments like bongos, trumpets, accordions, etc

The clothing is also a very important characteristic of cumbia bands. Each band has its own way of dressing, usually all members of the band wear the same special costume or exclusive clothes. In the late 2000s a new brand of cumbia that could be defined as Argentine cumbia became popular in some clubs in Buenos Aires, most notably Zizek Club, led by artists such as El Remolón, Fauna, Chancha via Circuito and Tremor. These artists, who focused on electronic productions featuring the cumbia rhythm, began releasing records largely on the ZZK Records imprint and achieved some international exposure, with their style of music being labelled as digital cumbia.