Введение
Эрвин Шульхофф (8 июня 1894 – 18 августа 1942) – чешский композитор и пианист австрийского происхождения. Он был одним из представителей поколения европейских музыкантов, чья успешная карьера была преждевременно оборвана с приходом к власти нацистского режима в Германии, а произведения долгое время оставались незамеченными и не исполнялись.
Erwin Schulhoff (; 8 June 189418 August 1942) was an Austro Czech composer and pianist. He was one of the figures in the generation of European musicians whose successful careers were prematurely terminated by the rise of the Nazi regime in Germany and whose works have been rarely noted or performed.
Музыкальный стиль
Шульхофф прошел через ряд различных стилистических периодов, начиная, по словам Энн Миджет, "от обаятельного самосознания талантливой юности в "Свите для камерного оркестра" до яростной мрачной агрессии Пятой симфонии". Она обнаружила, что даже при изменении его стиля сохранялась определенная общность, так что даже "угловатый, энергичный, даже резкий стиль" поздней Пятой симфонии отражал "позднеромантическую традицию оркестрового колорита". Отчет о выступлении в Бохуме 1923 года помещает Шульхоффа в контекст его современников: третий период творчества Шульхоффа датируется приблизительно 1923–1932 годами. Произведения, созданные в эти годы, его самые плодотворные годы как композитора, – наиболее часто исполняемые из его работ, включая Струнный квартет № 1 и Пять пьес для струнного квартета, которые объединяют модернистский словарь, неоклассические элементы, джаз и танцевальные ритмы из различных источников и культур. Он рассматривал джаз как танцевальную идиому и в эссе 1924 года выразил мнение, что никому, включая Стравинского и Орика, еще не удалось успешно соединить джаз и академическую музыку. Исполнители его Сонаты для скрипки и фортепиано № 2 (1927) отмечали, что она "щедро опирается на интересы и способности композитора как настоящего джазмена, остроумца и любителя танцев", и говорили, что ее анданте обладает "такой выразительностью, какую можно встретить в музыке Берга". Один критик писал, что "представление Шульхоффа о том, что такое джаз, столь же сюрреалистично, как и некоторые дадаистские тексты, которые он положил на музыку; часть его музыки скорее обязана де Фалле и русскому ориентализму, чем рэгтайму или чему-либо трансатлантическому". В то же время, выступление 2012 года отметило, что соната посвящена Яначеку, напоминает Сонату Равеля для скрипки и виолончели и "сочетает народные и современные элементы", используя "широкий спектр звуков и эффектов, таких как драматические пиццикато", в то время как "жизнерадостная венгерская скрипка оживляет часть Zingaresca". Его джазовый ораторий H. M. S. Royal Oak основан на реальной истории морского мятежа против начальника, запретившего джаз на борту HMS Royal Oak. Последний период его карьеры был посвящен социалистическому реализму, с коммунистической идеологией, часто находящейся на переднем плане. В целом, музыка Шульхоффа остается связанной с западной тональностью, хотя, как и у Прокофьева, фундаментальная триадная концепция его музыки часто украшается фрагментами интенсивного диссонанса. Другими характерными чертами композиционного стиля Шульхоффа являются использование модальных и квартальных гармоний, танцевальных ритмов и относительно свободного подхода к форме. Также важным для Шульхоффа было творчество Второй венской школы, хотя он никогда не использовал сериализм как композиционный инструмент. Опубликованы материалы конференций в Кёльне (1992) и Дюссельдорфе (1994), посвященные творчеству Шульхоффа.
Schulhoff's third period dates from approximately 1923 to 1932. The pieces composed during these years, his most prolific years as a composer, are the most frequently performed of his works, including the String Quartet No. 1 and Five Pieces for String Quartet, which integrate modernist vocabulary, neoclassical elements, jazz, and dance rhythms from a variety of sources and cultures. He thought of jazz as a dance idiom and in a 1924 essay expressed the view that no one, including Stravinsky and Auric, had yet successfully blended jazz and art music. Performers of his Sonata for Violin and Piano No. 2 (1927) have described how it "draws liberally on the composers interests and abilities as a bona fide jazzman, acerbic wit and dance aficionado" and said its andante has "the kind of expressivity you find in the music of Berg". One critic has written that "Schulhoff's notion of what constitutes jazz are as surreal as some of the Dadaist texts he set ; some of the music is rather more indebted to de Falla and Russian Orientalism than ragtime or anything trans Atlantic." while a performance in 2012 noted it was dedicated to Janáček, evokes Ravel's Sonata for Violin and Cello and "blends folk and contemporary elements" while employing "a range of sonorities and effects like dramatic pizzicatos" while "vivacious Hungarian fiddle playing enlivens the Zingaresca movement". His jazz oratorio H. M. S. Royal Oak is based on the true story of a naval mutiny against a superior who prohibits jazz on board HMS Royal Oak. The final period of his career was dedicated to socialist realism, with Communist ideology frequently in the foreground. In general, Schulhoff's music remains connected to Western tonality, though—like Prokofiev, among others—the fundamentally triadic conception of his music is often embellished by passages of intense dissonance. Other features characteristic of Schulhoff's compositional style are use of modal and quartal harmonies, dance rhythms, and a comparatively free approach to form. Also important to Schulhoff was the work of the Second Viennese School, though Schulhoff never adopted serialism as a compositional tool. The papers of conferences in Cologne (1992) and in Düsseldorf (1994) focused on Schulhoff's work have been published.