Дарон Хаген: Американский композитор, писатель и кинорежиссер.

Введение

Американский композитор, писатель и кинорежиссер (род. 1961) Дарон Арик Хаген (/ˈhɑːɡən/ HAHgən; род. 4 ноября 1961) – американский композитор, писатель и кинорежиссер.

Ранние годы

Дарон Хаген родился в Милуоки, штат Висконсин, и вырос в Нью-Берлине, пригороде к западу от Милуоки. Хаген был младшим из трёх сыновей Гвен Хаген, художника, писателя и рекламного директора, которая изучала творческое письмо у Мари Сандоз и сделала успешную карьеру в рекламе, работая креативным директором журнала Exclusively Yours Magazine и Эрла Хагена (адвоката). Хаген начал активно сочинять в 1974 году, когда его старший брат Кевин подарил ему запись и партитуру оперы «Билли Бадд» Бенджамина Бриттена. Два года спустя, в возрасте пятнадцати лет, он дирижировал премьерой своего первого оркестрового произведения, запись и партитура которого привлекли внимание Леонарда Бернштейна, который настоятельно рекомендовал Хагену поступить в Джульярдскую школу для обучения у Дэвида Даймонда. Он изучал фортепиано у Адама Клешевски, а также композицию, фортепиано и дирижирование в Консерватории музыки Висконсина (где его преподавателями были Дуэйн Дишо и Джуди Крамер), посещая Центральную среднюю школу Брукфилда. Будучи студентом Рорэма в Куртисе, он изучал фортепиано у Марион Заржечны и также занимался в частном порядке с Лукасом Фоссом. В 1984 году Хаген переехал в Нью-Йорк, чтобы завершить своё образование в Джульярде, сначала два года обучаясь у Даймонда, затем по одному семестру у Джозефа Швантнера и Бернарда Рэндса. После окончания учёбы Хаген стал стипендиатом Танглвуда, а затем непродолжительное время жил за границей, сначала в Фонде Камарго в Касси, Франция, а затем в Вилле Сербеллони Рокфеллеровского фонда в Белладжио, Италия, где он побывал дважды. В период с 1985 по 1998 год Хаген также часто посещал колонию Макдауэлла. Вернувшись в Соединённые Штаты, Хаген занимался в частном порядке у Бернштейна, чьи советы во время работы над оперой «Сияющий бров» (1992) — оперой, которая принесла Хагену международное признание, — побудили его посвятить партитуру памяти Бернштейна.

Защитник искусств и педагог

В качестве художественного руководителя Perpetuum Mobile Concerts (1982–87) он впервые представил произведения более ста американских композиторов на концертах, организованных в Филадельфии и Нью-Йорке. Хаген занимал должность президента Фонда Лотте Леманн (2004–07) в Нью-Йорке, международной некоммерческой организации, посвященной поддержке исполнения и создания оперы и камерного вокала; с 2000 по 2018 год он был членом попечительского совета Фонда Дугласа Мура для американской оперы и в 2006 году был избран пожизненным членом Корпорации Яддо. Он является основателем и художественным руководителем New Mercury Collective, "лаборатории для художественных исследований, творческого риска и перформанса, где участники могут сотрудничать в создании и исполнении произведений, выходящих за рамки жанров, сочетающих театр, музыку и новые технологии для самой разнообразной публики". Хаген выступал в качестве композитора на музыкальных фестивалях Tanglewood, Mostly Modern, Ravinia, Wintergreen и Aspen, а также занимал должность художественного директора и руководителя факультета фестиваля Seasons Fall Music Festival в Якиме, штат Вашингтон (2008–2012). С 2015 года он является сопредседателем по композиции в Летней музыкальной академии Wintergreen в Вирджинии. Среди его преподавательской деятельности – работа в качестве композитора-резидента в Музыкальной консерватории Чикагского колледжа исполнительских искусств, что привело к приглашению присоединиться к художественному преподавательскому составу (2017–2023) "на многодисциплинарную должность, специально созданную для него, позволяющую делиться своими навыками режиссера, драматурга, композитора и общественного деятеля со студентами всего Университета Рузвельта, которые наблюдали за его работой и сотрудничали в разработке новой оперы Хагена каждый год". Он также был композитором-резидентом Франца Легара в Университете Питтсбурга (2007), дважды композитором-резидентом Ателье Принстонского университета (1998, 2004–2005); композитором-резидентом в Университете Невады, Лас-Вегас (2000–2002); композитором-резидентом Sigma Chi имени Уильяма П. Хаффмана в Университете Майами, Оксфорд, Огайо (1999–2000); композитором-резидентом в Университете Бейлора, Вако, Техас (1998–1999); на факультете музыкальных исследований Института музыки Кертиса (1996–1998); доцентом в Колледже Барда (1988–1997); приглашенным профессором в Колледже города Нью-Йорка (1997, 1993–1994); и преподавателем музыки в Нью-Йоркском университете (1988–1990).

As artistic director of the Perpetuum Mobile Concerts (1982–87) he premiered compositions by over a hundred American composers on concerts produced in Philadelphia and New York. Hagen served as president of the Lotte Lehmann Foundation (2004–07) in New York City, an international nonprofit organization dedicated to encouraging the performance and creation of opera and art song; from 2000 to 2018 he served as a trustee of the Douglas Moore Fund for American Opera and was elected a lifetime member of the Corporation of Yaddo in 2006. He is the founding artistic director of the New Mercury Collective, "a laboratory for artistic exploration, creative risk taking, and performance in which its members can collaborate on the creation and performance of post genre works combining theater, music, and emerging technology for audiences of all types." Hagen has been a featured composer at the Tanglewood, Mostly Modern, Ravinia, Wintergreen, and Aspen music festivals, and has served as artistic director and head of faculty for the Seasons Fall Music Festival in Yakima, Washington (2008–2012). He has served as co chair of Composition for the Wintergreen Summer Music Academy in Virginia since 2015. Faculty appointments include a stint as composer in residence at the Music Conservatory of the Chicago College of Performing Arts that led to an invitation to join the artist faculty there (2017 2023) "in a multi disciplinary position created for him that enable[d] him to share his skills as a stage director, dramaturge, composer, and social activist with students from throughout the Roosevelt University community as they shadowed him and collaborate in the development of a new Hagen opera each year." He has also served as the Franz Lehár Composer in Residence at the University of Pittsburgh (2007), twice as composer in residence for the Princeton University Atelier (1998, 2004–5); as artist in residence at the University of Nevada, Las Vegas (2000–2002); Sigma Chi William P. Huffman Composer in Residence at Miami University, Oxford, Ohio (1999–2000); artist in residence at Baylor University, Waco, Texas (1998–1999); on the musical studies faculty of the Curtis Institute of Music (1996–1998); as an associate professor at Bard College (1988–1997); as a visiting professor at the City College of New York (1997, 1993–1994); and as a lecturer in music at New York University (1988–1990).

Писатель, режиссер и кинорежиссер

Мемуары Хегена "Дуэт с прошлым" были опубликованы издательством McFarland & Company 1 марта 2019 года. Хаген дебютировал в качестве режиссера театра Skylight Music Theatre с мюзиклом I Hear America Singing (2014), для которого он написал книгу, тексты и музыку. Весной 2015 года он поставил оперу "Женщина в Марокко" для Кентукки Оперы. В 2020–2021 годах Хеген дебютировал как кинорежиссер, выпустив свой первый оперный фильм под названием "Орсон репетировал", в котором он исследовал последние мысли Орсона Уэллса через слова, образы и музыку. Хаген создал музыку (сочетающую живое исполнение с обширным электроакустическим звуковым пространством) и либретто, снял более 30 часов пленки, осуществил постановку в театре Studebaker в Чикаго, штат Иллинойс (в совместной постановке его собственного "New Mercury Collective" и Чикагского колледжа исполнительских искусств), и выступил в качестве монтажера фильма и саундтрека. В преддверии выхода на стриминговые платформы, DVD и в кинотеатрах в 2021 году, саундтрек был выпущен 12 марта 2021 года на Naxos Records. Эта работа получила множество наград на международных кинофестивалях. Его второй оперный фильм 9/10: Love Before the Fall был снят на натуре в ресторане в Чикаго, выпущен 10 сентября 2023 года и в настоящее время участвует в конкурсе на международных кинофестивалях.

Стиль композиции и методы

Музыка Хагена по существу тональна, хотя последовательные, классы высот и октатонические процедуры обычно используются для психологически и эмоционально напряженных эпизодов. Она "отличается теплой лирикой, но его стиль не поддается простой классификации. Хотя его произведения демонстрируют владение широким спектром композиционных техник двадцатого века, эти приемы вторичны по отношению к его разработке и расширению возможностей тональной гармонии, что придает его музыке непосредственность, привлекательную для самой разной публики. Его музыка широко эклектична, вдохновляясь разнообразными стилями, такими как джаз, Бродвей, латиноамериканская музыка, итальянский веризм и софт-рок". По словам Хагена, "политональность играет важную роль в крупных операх как механизм для отражения взаимодействия между персонажами". Хаген, которого Бернштейн однажды попросил завершить оперу Марка Блицштейна "Сакко и Ванцетти", признает влияние музыки Блицштейна: "Я считаю, что музыкальная ДНК, из которой она состоит, незаменима. Нити этой ДНК – строгое соблюдение лаконичности, страсть к сочетанию слов и музыки, вера в то, что музыка может способствовать социальной справедливости, неприятие претенциозности – контрапунктически, неразрывно вплетены в музыку, которую я сочиняю, и были таковыми практически с самого начала". Вокальная музыка Хагена описывается в The New Grove как "основа его композиторского творчества". Он заметил: "Я люблю голоса и люблю певцов, и наряду с любовью к музыке, словам и певцам, я обожаю процесс сочинения и создания музыкального театра. Это единение людей, собирающихся вместе для создания произведения искусства, превосходящего каждого из нас по отдельности". "Используя свой дар сочинять вокальные линии, [Хаген] создает песни, которые лирически текут и освещают тексты безошибочной музыкальной и драматической целью. Его партитуры полны подробных указаний, требующих от певцов разнообразия тембра для передачи эмоций, заложенных в текстах". Его оперы охватывают особенно широкий стилистический диапазон и часто "находятся на границе между оперой и музыкальным театром". В "Сияющем брови" "базовый идиом Хагена", по словам Тома Стрини, "кажется, является модернистским экспрессионизмом, тональным, но свободно диссонирующим. Он сопоставляет самые разные влияния, от вокальных ансамблей до танцевальной музыки, чтобы подчеркнуть характер и запечатлеть эпоху (1903–14 гг.)". В "Вера из Лас-Вегаса" Хаген, пишет Роберт Тикнесс, "смешивает идиомы – нео-Гершвин, джаз, софт-рок, Бродвей – с взлетающими мелодиями, заставляющими персонажей устремляться в ариях самораскрытия". "Бандана – это не рыба и не птица – столь же яростная, как веризм, но выполненная с бесконечной тщательностью; сплав церкви и кантины и оксфордской декламации", – пишет Тим Пейдж. Кэтрин Парсондж развивает эту мысль: "[она] полностью убедительна как современная опера, стилистически варьирующаяся от музыкального театра Гершвина, Бернштейна и Стивена Сондхайма до традиционной музыки мариачи и современной оперы Бенджамина Бриттена. Хаген, отточивший свое мастерство на Бродвее, признает, что в целом произведение находится между оперой и музыкальным театром. Стиль Хагена побуждает публику активно участвовать в создании собственных смыслов, опираясь на богатство текстовых и музыкальных перекрестных ссылок в его творчестве". Эффективное слияние Хагеном множества стилей в единое личное видение было отмечено в 2014 году Американской академией искусств и литературы, которая присудила ему награду за "выдающиеся художественные достижения композитора, нашедшего свой собственный голос". В 2007 году самостоятельная публикация позволила Хагену стать одним из первых американских оперных композиторов, сделавших развивающиеся материалы для оперы "Амелия" (и всех его последующих работ) доступными исключительно в онлайн-среде: "Исполнителям главных ролей был предоставлен доступ к веб-сайту, защищенному паролем, на котором Хаген размещал pdf-файлы вокальной партитуры "Амелии". Когда он изменял сцену, он просто загружал отредактированный файл, и автоматически генерируемое сообщение информировало актеров об изменении".

Hagen's music is essentially tonal, though serial, pitch class, and octatonic procedures are customarily used for psychologically and emotionally fraught passages. It is "notable for its warm lyricism, but his style defies easy categorization. While his works demonstrate fluency with a range of twentieth century compositional techniques, those procedures are secondary to his exploitation and expansion of the possibilities of tonal harmony, giving his music an immediacy that makes it appealing to a wide spectrum of audiences. His music is broadly eclectic, drawing on a variety of styles as diverse as jazz, Broadway, Latin music, Italian verismo, and soft rock." According to Hagen, "Polytonality figures prominently in the major operas as a mechanism for manifesting the interaction between characters." Hagen, asked at one point by Bernstein to complete Marc Blitzstein's opera Sacco and Vanzetti, acknowledges a debt to Blitzstein's music: "I find the musical DNA of which it is composed indispensable. Strands of that DNA — strict adherence to economy of means, a passion for combining words and music, the belief that music can promote social justice, an abhorrence of pretension — are woven contrapuntally, inextricably, into the music that I compose, and have been, nearly from the start." Hagen's vocal music is described in The New Grove as "the cornerstone of his compositional output." He has remarked, "I love voices and I like singers, and along with the intersection of loving music and words and singers, I adore the process of composing and going through the production of musical theater. There is the communion of people coming together to commit to undertaking a work of art that is larger than any of us." "Using his gift for composing vocal lines, [Hagen] produces songs that flow lyrically and illuminate texts with unerring musical and dramatic aim. His scores are full of extensive markings, requiring singers to use variety of tone color to achieve the emotions inherent in the texts." His operas embrace a particularly broad stylistic spectrum, and often "straddle the divide between the opera and musical theater worlds." In Shining Brow "Hagen's baseline idiom," writes Tom Strini, "seems to be modernist expressionist, tonal but freely dissonant. He sets all sorts of influences, from barbershop to ticky tick dance music against that idiom, to underscore character and crystallize the period (1903–'14)." In Vera of Las Vegas, Hagen, writes Robert Thicknesse, "blends idioms – neo Gershwin, jazz, soft rock, Broadway – with soaring melodies that send the characters looping off in arias of self revelation." "Bandanna is neither fish nor fowl – as fierce as verismo but wrought with infinite care; a melding of church and cantina and Oxonian declamation," writes Tim Page. Catherine Parsonage expands upon this assessment: "[it] is wholly convincing as a modern opera, ranging stylistically from the music theatre of Gershwin, Bernstein and Stephen Sondheim, to traditional mariachi music and contemporary opera of Benjamin Britten. Hagen, who served his apprenticeship on Broadway, acknowledges that holistically the piece falls between opera and musical theatre. Hagen's style encourages audiences to be actively involved in constructing their own meanings from the richness of the textual and musical cross references in his work." Hagen's effective fusing of many styles into a coherent personal vision is recognized by a 2014 American Academy of Arts and Letters Academy Award that acknowledges the "outstanding artistic achievement [of] a composer who has arrived at his or her own voice." In 2007 self publishing enabled Hagen to become one of the first American opera composers to make evolving performance materials for the opera Amelia (and all his successive works) available exclusively in an online environment: "The opera's principals were given access to a password protected website on which Hagen placed pdf files of Amelia's vocal score. When he modified a scene, he simply uploaded an edited file, and an automatically generated message informed the cast of the change."

Критический прием

По словам Opera News, "говорить, что [Хейген] – выдающийся музыкант, значит недооценивать его. Дарон – это музыка". Дебютная опера Хагена "Сияющий лоб" состоялась в 1993 году и получила повсеместно восторженные отзывы в международной прессе. Опера Хагена "Амелия", премьера которой состоялась в 2010 году, удостоилась положительных рецензий в The New York Times, Financial Times, Times of London, Seattle Times, The Washington Post и Opera Magazine, среди прочих. Хайди Уэльсон в The Wall Street Journal описала произведение как "одновременно очень оригинальное и захватывающее. "Амелия – современная опера с традиционными ценностями". "Беспокойная, полная вопросов музыка мистера Хагена никогда не теряет своей сердечности". Иван Кац в The Huffington Post написал: "Партитура Хагена хорошо написана и во многих отношениях является гениальным произведением. Он склонен писать более легко для женских партий, но его музыка для мужских голосов (особенно для тенора Уильяма Бердена) сложна и очень эффективна". Энтони Томмасини в The New York Times отметил, что "опера искренняя и оригинальная, хотя и несколько тяжеловесная и мелодраматичная. [Это] серьезная, проникновенная и необычная работа. Однако в ней слишком много лиризма и отсутствует передышка в оркестровом звучании". Его опера 2013 года "Женщина в Марокко" посвящена проблеме торговли людьми. "Нуар, веризм, синема-верите". Во время студенческой постановки в Университете Техаса один аспирант посчитал, что персонажи "кажутся плоскими, в основном неприятными и до такой степени бесхарактерными, что о них трудно заботиться". Однако, когда работа была представлена в профессиональной постановке весной 2015 года под руководством Хагена в Кентукки Опера, профессиональные критики отметили, что "[её] сложная партитура подчеркивает проблемы с помощью лейтмотивов, музыкальных сигналов, приписанных разным персонажам, и музыки, которая никогда не успокаивается и не отдыхает. Когда певцы исполняют взрывные арии, они естественно возникают из этой сложной текстуры. Хаген обладает даром писать чувственно богатые мелодии и использует этот навык, чтобы высвободить музыку в ключевые моменты".

Список работ

Его первой композицией, получившей широкое признание, была «Молитва о мире». Нью-Йоркский филармонический оркестр заказал произведение «Филармония» к своему 150-летию (1990 год); Школа музыки Университета Висконсин-Мэдисон заказала «Концерт для квинтета духовых инструментов» к своему 100-летию (1995 год); Институт Кертиса заказал «Много шума» к своему 75-летию (2000 год). Заказы, полученные Хагеном от ведущих оркестров и исполнителей в период с 1981 по 2008 год, включали оркестровые произведения, пять симфоний (для оркестров Филадельфии, Милуоки, Окленда, Олбани и Феникса), семь концертов (для Гари Граффмана, Джейми Ларедо, Шарон Робинсон, Джеффри Ханера и Сары Сант’Амброджио, среди прочих), несколько масштабных произведений для хора и оркестра, около двух десятков хоровых произведений (включая одно для The King’s Singers), балетные партитуры, концертные увертюры, виртуозные пьесы, два квинтета духовых инструментов, шесть фортепианных трио, три струнных квартета, квинтет для гобоя, дуэт для скрипки и виолончели, сольные произведения для фортепиано (его «Сюита для фортепиано» была представлена как новое произведение на XIII Международном конкурсе пианистов имени Ван Клибурна), для органа, скрипки, альта и виолончели, а также семнадцать опубликованных циклов вокальных песен. (У Хагена издано более 300 вокальных песен.) Материал из «Shining Brow» был использован в фортепианной пьесе Хагена «Built Up Dark», написанной для Брюса Брубекера в 1994 году. Он часто сотрудничает с современными поэтами, и его произведения включают положенные на музыку стихи Нуара Альсадира, Марка Кэмпбелла, Зеэва Дунея, Стивена Данна, Сары Горхэм, Сьюзан Гриффин, Петера Хандке, Рейне Хаузера, Шеймуса Хини, Роберта Келли, Ричарда Макканна, Ким Робертс, Стивена Сэнди, Марка Скиннера и Марка Стрэнда, среди других. В 1990 году Хаген начал творческое сотрудничество с ирландским поэтом Полом Малдуном, результатом которого стали четыре оперы: «Shining Brow» (1992), «Vera of Las Vegas» (1996), «Bandanna» (1998) и «The Antient Concert» (2005). «[Написание либретто для опер Хагена] дало Малдуну, писателю, которого обвиняли в интеллектуальной отстраненности и бесчувственности, возможность предаться искреннему эмоционализму», – пишет Дэвид Уитли. Либретто для опер Хагена также написаны Барбарой Грецки («New York Stories», 2008), Дж. Д. МакКлатчи («Little Nemo in Slumberland», 2010) и Гарднером МакФоллом («Amelia», 2010). Он также является автором собственных либретто («Женщина в Марокко», 2013, «New York Stories», 2008, «Орсон репетирует», 2019 и «9/10: Любовь перед падением», 2023).

His first composition to attract wide attention was Prayer for Peace, the New York Philharmonic commissioned Philharmonia for its 150th anniversary (1990); the University of Wisconsin Madison School of Music commissioned Concerto for Brass Quintet for its 100th anniversary (1995); the Curtis Institute commissioned Much Ado for its 75th anniversary (2000). Hagen's commissions from major orchestras and performers between 1981 and 2008 included orchestral works, five symphonies (for the orchestras of Philadelphia, Milwaukee, Oakland, Albany, and Phoenix), seven concertos (for Gary Graffman, Jaime Laredo, Sharon Robinson, Jeffrey Khaner, and Sara Sant'Ambrogio, among others), several massive works for chorus and orchestra, two dozen choral works (including one for the Kings Singers), ballet scores, concert overtures, showpieces, two brass quintets, six piano trios, three string quartets, an oboe quintet, a duo for violin and cello, solo works for piano (His Suite for Piano was a featured new work for the Thirteenth Van Cliburn International Piano Competition), organ, violin, viola, and cello, and seventeen published cycles of art songs. (Hagen has over 300 art songs in print.) Material from Shining Brow was used in Hagen's piano piece "Built Up Dark", written for Bruce Brubaker in 1994. A frequent collaborator with living writers, he has set poetry by Nuar Alsadir, Mark Campbell, Ze'ev Dunei, Stephen Dunn, Sarah Gorham, Susan Griffin, Peter Handke, Reine Hauser, Seamus Heaney, Robert Kelley, Richard McCann, Kim Roberts, Stephen Sandy, Mark Skinner, and Mark Strand, among others. In 1990 Hagen began a creative collaboration with the Irish poet Paul Muldoon that resulted in four major operas: Shining Brow (1992), Vera of Las Vegas (1996), Bandanna (1998), and The Antient Concert (2005). "[Writing libretti for Hagen's operas gave Muldoon], a writer who has had to weather accusations of cerebral detachment and heartlessness the opportunity to indulge in frank emotionalism," writes David Wheatley. Libretti for Hagen operas have also been written by Barbara Grecki (New York Stories, 2008), J. D. McClatchy (Little Nemo in Slumberland, 2010), and Gardner McFall (Amelia, 2010). He has written his own libretti (A Woman in Morocco, 2013,New York Stories, 2008,Orson Rehearsed, 2019, and 9/10: Love Before the Fall, 2023).

Записи и издание

Записи произведений Хагена можно найти на лейблах Albany Records, Arsis, Sierra, TNC, Mark, Naxos Records, Sony Classical Records и CRI, среди прочих. Его музыка издавалась исключительно EC Schirmer в Бостоне (1982–1990), а затем Carl Fischer Music в Нью-Йорке (1990–2006); в 2007 году он начал самостоятельно публиковать свои произведения под маркой Burning Sled. В 2017 году Burning Sled заключила лицензионное соглашение с Peermusic Classical на оперы Хагена. В 2022 году Peermusic приобрела остальной каталог Хагена.

Диссертации

Йенс Стаубранд: Международная библиография Кьеркегора, музыкальные произведения и пьесы, Копенгаген 2009. На английском и датском языках. Включая Дарона Хагена "Господь, Бог на небесах" из "Маленьких молитв", 1994. Пол Крейдер 1999. Художественные песни Дарона Хагена: лирический драматизм и простота с интерпретативным руководством к песням Риттенхауса и "Возобновляющаяся зелень". Диссертация DMA, Университет Аризоны, Тусон, Аризона. Эдвин Пауэлл 2002. "Bandanna" – опера Дарона Эрика Хагена на либретто Пола Малдуна, заказанная Национальной ассоциацией директоров музыкальных колледжей: истоки произведения искусства и взгляд на развитие его музыкального характера. Диссертация DMA, Университет Северного Техаса, Дентон, Техас. Джейн МакКалла Рединг 2002. Введение в творчество американского композитора песен Дарона Арика Хагена (род. 1961) и его миниатюрная народная опера "Дорогая юность". Диссертация DMA, Университет штата Луизиана, Батон-Руж, Луизиана. Сара Элизабет Снайдекер 2011. Новая американская песня: каталог опубликованных песен 25 живущих американских композиторов. Диссертация Ph.D., Университет Айовы, Айова-Сити, Айова. Уоллес, Джейкоб 2015. Овертюра к "Bandanna". В: "Преподавание музыки через исполнительство в духовом оркестре". Том 10, под редакцией Ричарда Майлза, 705–714. Чикаго: GIA Publications. Джей Б. Эйкен 2016. Хорная музыка Дарона Арика Хагена и анализ дирижера "Flight Music". Диссертация DMA, Университет Южной Каролины, Колумбия, Южная Каролина. Николь Кенли Миллер 2012–2018. "Вокализация Вирджинии": адаптация текстов Вульф к музыке. Диссертация DMA, Университет Хьюстона, Хьюстон, Техас. Но, Шин Ён 2019. Поэтическая образность Эмили Дикинсон в песнях XXI века, написанных Лори Лайтман, Джейком Хегги и Дароном Хагеном. Диссертация DMA, Университет Индианы, Блумингтон, Индиана. Косин, Келси Далайн 2019. Руководство по исполнению избранных арий из оперы Дарона Хагена "Амелия" на основе изучения избранных художественных песен Хагена. Диссертация DA, Университет штата Болл, Мунси, Индиана.