Джордж Винсент: Художник Норвичской школы пейзажа

Введение

Английский художник (до 1796 – ок. 1832)

Джордж Винсент (крещен 27 июня 1796 – 1832) был английским пейзажистом, создававшим акварели, офорты и масляные картины. Историки искусства считают его одним из наиболее талантливых художников Норвичской школы – группы живописцев, объединенных местом жительства и личными и профессиональными связями, вдохновлявшихся преимущественно сельской местностью Норфолка. Творчество Винсента основывалось на голландской школе пейзажной живописи, а также на стиле Джона Крома, также принадлежавшего к Норвичской школе. Репутация школы за пределами Восточной Англии в 1820-х годах во многом опиралась на работы Винсента и его друга Джеймса Старка. Винсент, сын ткача, получил образование в Норвичской гимназии, а затем был отдан в ученики к Крому. Он выставлял свои работы в Королевской академии, Британском институте и других выставочных залах. С 1811 по 1831 год он экспонировался в Норвичском обществе художников, представив более 100 картин с пейзажами Норфолка и морскими видами. К 1818 году он переехал в Лондон, где в 1821 году женился на дочери хирурга, которую считали богатой. Там он получил покровительство состоятельных клиентов, однако испытывал финансовые затруднения. Покупка дорогостоящего дома в сочетании со склонностью к алкоголю усугубила его финансовое положение и привела к заключению в тюрьму Флит за долги в 1824 году. До освобождения в 1827 году он восстановил связь с Норвичским обществом художников, хотя и демонстрировал значительно меньше работ. После 1831 года Винсент исчез. Несмотря на попытки семьи его найти, он так и не был обнаружен, и его местонахождение после этой даты остается неизвестным. Предполагается, что он скончался до апреля 1832 года, возможно, в Бате. Его картина «Гринвичская больница с реки», показанная в Лондоне спустя три десятилетия после его смерти, вызвала новый интерес к его творчеству и способствовала укреплению его репутации как ведущего представителя Норвичской школы. Историк искусства Герберт Минтон Кундалл в 1920-х годах отмечал, что если бы Винсент «не поддался распущенному образу жизни, он, вероятно, вошел бы в число самых выдающихся британских пейзажистов».

George Vincent (baptised 27 June 17961832) was an English landscape painter who produced watercolours, etchings and oil paintings. He is considered by art historians to be one of the most talented of the Norwich School of painters, a group of artists connected by location and personal and professional relationships, who were mainly inspired by the Norfolk countryside. Vincent's work was founded on the Dutch school of landscape painting as well as the style of John Crome, also of the Norwich School. The school's reputation outside East Anglia in the 1820s was based largely upon the works of Vincent and his friend James Stark. The son of a weaver, Vincent was educated at Norwich Grammar School and afterwards apprenticed to Crome. He exhibited at the Royal Academy, British Institution, and elsewhere. From 1811 until 1831 he showed at the Norwich Society of Artists, exhibiting more than 100 pictures of Norfolk landscapes and marine works. By 1818 he had relocated to London, where in 1821 he married the supposedly wealthy daughter of a surgeon. There he obtained the patronage of wealthy clients, yet struggled financially. The purchase of an expensive house, combined with a tendency towards drink, exacerbated his financial problems and led to his incarceration in the Fleet Prison for debt in 1824. Before his release in 1827 he had resumed his connection with the Norwich Society of Artists, albeit with a much lower output of work. After 1831, Vincent disappeared. He was never found, despite attempts by his family to locate him, and his whereabouts after this date remain uncertain. His death may have occurred before April 1832, perhaps in Bath. His picture Greenwich Hospital from the River, which was shown in London three decades after his death, caused renewed interest in his paintings and helped to establish his reputation as a leading member of the Norwich School. The art historian Herbert Minton Cundall wrote in the 1920s that had Vincent "not given way to intemperate habits he would probably have ranked amongst the foremost of British landscape painters".

Предыстория

Норвичская школа живописцев была региональной школой пейзажистов, связанных личными или профессиональными узами. Хотя художники в основном вдохновлялись сельской местностью Норфолка, многие также изображали другие пейзажи, прибрежные и городские сцены. Наиболее значимыми членами школы были Джон Кром и Джон Селл Котман — ведущие фигуры и лучшие художники этого направления, а также Винсент, Джеймс Старк, Джозеф Станард, Роберт Лэдбрук и Эдвард Томас Дэниелл, лучший гравер школы. Это было уникальное явление в истории британского искусства XIX века: Норвич воспитал больше успешных художников, чем любой другой подобный город в Англии, а его театральная, художественная, философская и музыкальная культуры взаимно обогащали друг друга, что было несвойственно для городов за пределами столицы. Изначально воспринимавшееся как современное и прогрессивное, к концу XIX века это движение стало считаться ушедшим в прошлое, что, по мнению искусствоведа Эндрю Хемингуэя, было связано с преобладающей «мифологией английской сельской жизни». Норвичское общество художников было основано Кромом и Лэдбруком в 1803 году. Оно возникло из чувства коллективной идентичности (но не единого стиля), которое сформировалось среди многих художников, поддерживаемых норвичскими меценатами. Они влияли друг на друга, проводя вечерние собрания, занимаясь совместными зарисовками и выставляя свои работы; Кром и Лэдбрук брали учеников, а другие обучали любителей, все из которых, как правило, подражали стилю своих учителей. Оно было создано "". Общество проводило регулярные выставки и имело организованную структуру, демонстрируя работы ежегодно до 1825 года и вновь с 1828 года до роспуска в 1833 году. Почти каждый профессиональный художник в Норвиче выставлялся с Обществом, однако не все члены Норвичской школы входили в его состав. В конце XVII века начали формироваться другие школы живописи, связанные с такими художниками, как Фрэнсис Таун в Эксетере и Джон Малчер в Оксфорде. Другие населенные пункты за пределами Лондона создавали художественные общества, чьи художники и преподаватели рисования оказывали влияние на своих учеников. В отличие от художников Норвичской школы, эти мастера не пользовались поддержкой богатых купцов и землевладельцев, демонстрировавших свой патриотизм, приобретая живописные картины английской сельской местности. Норвичское общество художников, первая группа такого рода, созданная после основания Королевской академии в 1768 году, было примечательно тем, что в течение 30 лет действовало в интересах своих членов — более длительный срок, чем любая другая подобная организация. После роспуска Норвичского общества художников в 1833 году и смерти Котмана в 1842 году в Норвиче не осталось профессиональных художников сопоставимого уровня. Интерес к школе угас в 1830-х годах, пока их репутация не возродилась после зимней выставки Королевской академии 1878 года.

The Norwich School of painters was a regional school of landscape painters connected personally or professionally. Though mainly inspired by the Norfolk countryside, many also depicted other landscapes and coastal and urban scenes. The school's most important members were John Crome and John Sell Cotman—the leading spirits and finest artists of the movement—as well as Vincent, James Stark, Joseph Stannard, Robert Ladbrooke and Edward Thomas Daniell, the best etcher of the school. It was a unique phenomenon in the history of 19th century British art; Norwich produced more successful artists than any other similar city in England, and its theatrical, artistic, philosophical and musical cultures were cross fertilised in a way that was unique outside the capital. Originally regarded as modern and progressive, the movement was by the end of the 19th century seen as belonging to a bygone age, due to what the art historian Andrew Hemingway describes as the "mythology of rural Englishness" that prevailed. The Norwich Society of Artists was founded by Crome and Ladbrooke in 1803. It arose from a sense of collective identity (but not a common style) that emerged among the many artists supported by Norwich patrons. They influenced each other by forming evening meetings, sketching together, and exhibiting their works; Crome and Ladbrooke took on apprentices, whilst others taught amateurs, all of whom tended to imitate the style of their teachers. It was created "". It held regular exhibitions and had an organised structure, showing works annually until 1825 and again from 1828 until it was dissolved in 1833. Almost every professional artist in Norwich exhibited with the Society, but not all of the members of the Norwich School belonged to it. At the end of the 17th century, other schools of painting had begun to form, associated with artists such as Francis Towne at Exeter and John Malchair at Oxford. Other centres of population outside London were creating art societies, whose painters and drawing masters influenced their pupils. Unlike those of the Norwich School, these artists did not benefit from wealthy merchants and landed gentry demonstrating their patriotism by acquiring picturesque paintings of the English countryside. The Norwich Society of Artists, the first group of its kind to be created since the formation of the Royal Academy in 1768, was remarkable in acting in its members' interests for 30 yearsa longer period than for any other similar group. After the dissolution of the Norwich Society of Artists in 1833, and Cotman's death in 1842, no professional artists of a similar calibre remained in Norwich. Interest in the school fell off during the 1830s, until their reputation re emerged after the Royal Academy's 1878 Winter Exhibition.

Семья и образование

Джордж Винсент, старший выживший сын Джеймса Винсента и его первой жены Мэри Фриман, был крещен 27 июня 1796 года в церкви Святого Иоанна Крестителя в Тимберхилле. Два года ранее его старший брат, также по имени Джордж, умер в младенчестве; также упоминается брат по имени Джеймс, доживший до зрелого возраста. Его мать умерла около 1800 года. Его отец был ткачом шерстяных тканей, изготавливавшим шали. По материнской линии Джордж приходился кузеном Уильяму Джексону Хукеру, который в 1841 году стал директором Королевских ботанических садов в Кью. Винсент жил со своей семьей в доме на аллее церкви Святого Климента, недалеко от реки Венсум, и оставался там до переезда из Норвича примерно в 1818 году. Винсент учился в Норвичской грамматической школе, где он подружился с Джоном Берни Кромом и его братом Фредериком, и установил пожизненную дружбу с Джеймсом Старком, чей отец, Майкл Старк, производитель красителей, был знаком с отцом Винсента по деловым связям. Он любил рисовать углем с раннего возраста. Джон Кром, наиболее известный преподаватель рисования в Норвиче, с помощью друзей получил должность преподавателя рисования в грамматической школе и обучал Винсента и его одноклассников; эта должность, хотя, вероятно, была неполной, тем не менее, являлась его основной преподавательской деятельностью. Известный в школе как «Старый Кром», он пользовался большой популярностью у учеников, которым очень нравилось хитрить с учителем, заставляя его дорисовывать их работы или, чаще, создавать новые собственные. Он рисовал с необычайной скоростью, совершенно забывая о времени, и «в то время как мальчики с восхищением наблюдали за его художественным мастерством».

Ранняя взрослуя жизнь (18121821)

Окончив школу, Джордж Винсент, Джон Берни Кром и Джеймс Старк стали учениками Джона Крома, возможно, еще в 1812 году. Первые работы Винсента, представленные на выставках, две из которых были описаны как «по мотивам Крома», были показаны в доме сэра Бенджамина Ренча в 1811 и 1812 годах. Трое друзей, среди которых Винсент был самым талантливым, вместе отправлялись в поездки для зарисовок и живописи, взаимно влияя на свои художественные стили. В январе 1816 года Винсент вместе с Джоном Берни Кромом и Бенджамином Стилом, хирургом, который шесть лет спустя женился бы на сестре Джона Берни, Ханне, отправился во Францию и Нидерланды. В письме, написанном Джоном Кромом, сообщалось, что Винсента тошнило во время переправы во Францию. «Руан», в настоящее время в коллекции музеев Норфолка, – единственная картина, созданная в ходе этой поездки. За ней последовала поездка по Эссексу, во время которой он написал работы с изображением деревень Ингатестон и Литтл-Бэддоу, а в 1816 году он и Старк выставили виды Виндзора после посещения этого района. Около 1818 года он покинул свой семейный дом на аллее церкви Святого Климента и переехал в Лондон, сначала поселившись на Уэллс-стрит, 7, а затем на Ньюман-стрит, 86, по соседству со Старком. Почти каждый дом на Ньюман-стрит был занят работающими художниками; согласно «Survey of London: South East Marylebone», «к тому времени, когда адрес на Ньюман-стрит стал ступенькой на пути к славе, действительно известные художники уже переехали». Винсент жил там до 1821 года. Самым важным местом в Лондоне для изучения старых мастеров был Британский институт; Винсент и Старк учились там после поступления в школу Института в 1817 году. Среди художников, которых они изучали, вероятно, были Аэльберт Куйп, Ян Диркс Бот, Мейндерт Хоббема, Аерт ван дер Неер и Николас Питерсзон Берхем. На них также повлияли другие коллекции в столице, картины, выставленные на аукционах, и работы, представленные на выставках. Почти все картины в Дюлуичской картинной галерее, включая работы Куйпа, Филипса Вувермана, Питера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка, можно было увидеть после открытия галереи для публики в 1817 году, и студентам, таким как Винсент и Старк, рекомендовалось изучать и копировать ее коллекцию. Через два года Старк был вынужден вернуться домой в Норвич из-за ухудшения здоровья. В 1819 году Винсент совершил турне по Шотландии, результатом которого стали такие картины, как «Вид на Эдинбург с холма Колтон» и «Рыболовные лодки на берегу Форта», – качество которых, по словам Дея, свидетельствует о том, что художник находился на пике своего мастерства в этот период. В следующем году он выставил в Обществе художников, работающих маслом и акварелью, свою картину «Лондон с Суррейской стороны моста Ватерлоо», которую автор Уильям Фредерик Дикс считал важной работой. Ее приобрел Джон Лестер, 1-й барон де Табли, и выставил в своей лондонской галерее, прежде чем перевезти в свою коллекцию в Табли-хаус, Чешир.

On leaving school, George Vincent, John Berney Crome and James Stark were apprenticed to John Crome, perhaps as early as 1812. Vincent's first exhibited works, two of which were described as "after Crome", were shown at Sir Benjamin Wrench's Court in 1811 and 1812. The three friends, of whom Vincent was the most talented, travelled together on sketching and painting trips, influencing each other's artistic styles in the process. In January 1816 Vincent travelled to France and the Netherlands with John Berney Crome and Benjamin Steel, a surgeon who was to marry John Berney's sister Hannah six years later. In a letter written by John Crome, Vincent was reported to be seasick during the crossing to France. Rouen, now in the Norfolk Museums Collections, is the only painting produced from this visit. It was followed by a tour of Essex, during which time he painted works depicting the villages of Ingatestone and Little Baddow, and in 1816 he and Stark exhibited views of Windsor after touring the area. In around 1818 he left his family home on St. Clement's Church Alley and moved to London, residing first at 7 Wells Street, and then at 86 Newman Street, next door to Stark. Nearly every house on Newman Street was occupied by working artists; according to the Survey of London: South East Marylebone, "by the time a Newman Street address had become a step on the road to fame, the really famous had moved out". Vincent lived there until 1821. The most important place in London for studying Old Masters was at the British Institution; Vincent and Stark both studied there after they enrolled at the Institute's school in 1817. The artists they studied probably included Aelbert Cuyp, Jan Dirksz Both, Meindert Hobbema, Aert van der Neer and Nicolaes Pieterszoon Berchem. They would have been influenced by other collections in the capital, as well as pictures on display at auction houses, and works shown in exhibitions. Almost all the pictures at the Dulwich Picture Gallery, including those by Cuyp, Philips Wouwerman, Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck, could be viewed after it opened to the public in 1817, and students such as Vincent and Stark were encouraged by the college to study and copy its collection. After two years Stark was forced to return home to Norwich due to ill health. In 1819 Vincent toured Scotland, which resulted in paintings such as View of Edinburgh from Calton Hill and Fishing Boats on the Bank of the Forth—the quality of which, according to Day, shows how the artist was at the height of his powers during this period. The following year he exhibited at the Society of Painters in Oil and Watercolours his London from the Surrey Side of Waterloo Bridge, considered by the author William Frederick Dickes to be an important work. It was purchased by John Leicester, 1st Baron de Tabley and shown to the public in his London gallery before being relocated to his collection at Tabley House, Cheshire.

Брак и последующий упадок

Винсент и Старк отправились из Норфолка в Лондон, чтобы присутствовать на похоронах Джона Крома в 1821 году. В это время Винсент был болен, однако причина его плохого здоровья ни в каких источниках не указана и не упоминается в его опубликованных письмах. Историк искусства Джозефина Уолпол полагает, что его несчастья начались, когда он лишился поддержки своего старого учителя, который оказывал стабилизирующее влияние. 3 ноября 1821 года он женился на 19-летней Мэри Элизабет Кугнони, единственной дочери врача Джеймса Кугнони, который, по словам Старка, был чрезвычайно богат. Об этом событии через неделю сообщила Норфолкская хроника. Детей от этого брака не было. Винсент купил дом в Камден-Тауне, который не соответствовал его доходам; его пришлось продать, когда, по необъяснимым причинам, ожидаемые средства от жены так и не поступили. Летом 1824 года он и его жена поселились в доме № 26 по Верхней Торнхау-стрит, недалеко от Бедфорд-сквер – более доступном жилье ближе к центру Лондона. Здоровье Винсента ухудшалось, а долги росли, отчасти из-за его пристрастия к выпивке. В письме от 27 июля 1824 года своему другу Уильяму Дэйви он упомянул о «прошлом безумстве», которое, по всей видимости, привело к окончательному разрыву в отношениях Винсента с его друзьями из Норвича, а также с отцом, уже обеспокоенным его невоздержанностью. В письмах Дэйви он рассказывает о своих финансовых трудностях и упоминает об «унижении», которое, по его мнению, ему пришлось испытать. Подробности о природе этого «безумства», упомянутого в письме, остаются неизвестными; Уолпол предполагает, что неумеренность Винсента способствовала этому, и упоминает о «странных и неприятных слухах», ходивших о нем, в то время как искусствовед Кэмпбелл Доджсон полагал, что причиной были его долги. В письме Дэйви, написанном в октябре того же года, Винсент писал: «Для меня и моей лучшей половины было большой радостью вновь посещать места, связанные с прошлым». Писатель Гарольд Дэй истолковал это как признак счастливого брака в то время. К этому моменту Дэйви помогал другу продавать работы в Норвиче по ценам ниже ожидаемых. В 1824 году Винсент начал работу над двумя картинами – «Битва при Ниле» и «Битва при Трафальгаре» – чтобы принять участие в конкурсе на приз, учрежденный директором Британской галереи. Несмотря на то, что он жил в Лондоне, он по-прежнему считал себя уроженцем Норфолка, и писал о морском офицере Нельсоне: «Норфолкский герой одержал победу в этих сражениях, и неужели норфолкские художники не будут бороться за приз, который сейчас предлагается?» Ни одна из картин так и не была завершена. Неспособность расплатиться с долгами привела к его заключению в тюрьму Флит в декабре 1824 года, и следующие три года он провел в третьей галерее (то есть на третьем этаже), не имея возможности работать над крупными произведениями. В письме Дэйви, написанном после прибытия в тюрьму, он выразил свое смущение и попросил, чтобы, разговаривая с Джеймсом Старком: «Поскольку необходимо упомянуть об этом Дж. С., умоляйте его не рассказывать никому о моем месте жительства; и, прежде всего, не говорите об этом моему отцу, так как это сильно огорчит бедного старика». Его тесть и друзья помогали ему выставлять его картины, в том числе пять были представлены в Норвиче («Вход в озеро Катрин при лунном свете»; «Горцы, копьями убивающие лосося» и четыре других, просто обозначенных как «Пейзаж»). После года, проведенного в тюрьме Флит, в сопровождении тюремщика он посетил Старка в Норвиче. Там он попытался восстановить отношения с друзьями и найти средства, продав свои картины или иным способом.

Vincent and Stark travelled from Norfolk to London to attend John Crome's funeral in 1821. At this time Vincent was ill, although the reason for his poor health is not given by any sources or mentioned in his published letters. The art historian Josephine Walpole considers that his misfortunes began once he was left without his old teacher to act as a steadying influence. On 3 November 1821 he married 19 year old Mary Elizabeth Cugnoni, the only daughter of the physician James Cugnoni, who was, according to Stark, extremely wealthy. The event was recorded in the Norfolk Chronicle a week later. No children are known to have been produced from the marriage. Vincent bought a house in Camden Town that was more than his own income could afford; it was sold when, for reasons that have never been explained, his wife's money failed to materialise. By the summer of 1824 he and his wife were living at 26 Upper Thornhaugh Street, close to Bedford Square, a more affordable house closer to the centre of London. Vincent's health deteriorated and his debts mounted, in part because of his drinking habits. In a letter dated 27 July 1824 to his friend William Davey, he referred to a "past folly", which seems to have been the cause of a permanent rift between Vincent and his Norwich friends, as well as with his father, already troubled by his intemperance. His letters to Davey reveal his financial problems and include a reference to the "infamy" he felt was levelled at him. No details have emerged about the nature of the 'folly' mentioned in the letter; Walpole suggests Vincent's intemperance contributed to the 'folly', and mentions "strange and unpleasant rumours" about Vincent that were circulating, whilst the art historian Campbell Dodgson presumed that his debts were the cause. In a letter written in October that year to Davey, Vincent wrote, "To me it has beenand likewise to my better halfa great source of pleasure to wander over the scenes of former days." To the author Harold Day, this implied that he was happily married at this time. By now Davey was having to help his friend sell works in Norwich at lower than expected prices. In 1824 Vincent started to prepare two pictures, of the Battle of the Nile and the Battle of Trafalgar, to compete for a prize offered by the directors of the British Gallery. Although living in London, he still saw himself as a Norfolk man, writing of the Royal Navy officer Nelson: "The Norfolk hero gained those battles, and shall it be said that Norfolk artists would not contend for the prize now offered?" Neither painting was completed. His inability to pay off his debts led to his committal to the Fleet Prison in December 1824, and for the next three years he lived in the 3rd gallery (i. e. on the third floor), unable to complete any large works. A letter to Davey written after his arrival at the Fleet revealed his embarrassment, requesting that when he spoke to James Stark: "As it will be necessary to name it to J. S., beg of him not to notice my residence to a soul; and, above all, do not name it to my father, as it would make the poor old man very miserable." His father in law and friends helped him to exhibit his paintings, including five shown in Norwich (Entrance to Loch Katrine – moonlight; Highlanders Spearing Salmon and four others simply entitled Landscape). After a year in the Fleet, and accompanied by a prison keeper, he visited Stark at Norwich. When there he attempted to resume connections with his friends, and raise funds from the sale of his paintings or by some other means.

Исчезновение (с 1831)

Винсент оставался на флоте до своего освобождения 13 февраля 1827 года. В 1828 году он отправил шесть картин на выставку в Норвиче, а в 1831 году показал там одну картину – последнюю, представленную публике при его жизни. После 1831 года Винсент исчез из поля зрения, и его друзья больше не слышали о нем и не видели его, несмотря на попытки семьи его найти. Ботаник Джозеф Далтон Хукер, в биографии своего отца, написанной в 1902 году, вспоминал, что «Джордж Винсент был хорошо образован и воспитан, но потерял себя. Мой отец, его кузен, безуспешно пытался установить обстоятельства его смерти в Лондоне». В каталоге его картин, показанных Обществом британских художников в 1832 году, Винсент был указан как умерший, однако обстоятельства и дата его смерти остаются невыясненными. Вероятно, он умер до 14 апреля 1832 года, возможно, в Бате, в работном доме, поскольку в этот день в газете Norwich Mercury появилось сообщение: «Недавно в Бате скончался в возрасте 36 лет мистер Джордж Винсент, художник, сын мистера Джеймса Винсента из этого города». Писатель Ральф Хейл Моттрам описал смерть Винсента как «полностью загадочную» и предположил, что его стремление избежать кредиторов могло быть причиной его исчезновения. Согласно газете Morning Advertiser, содержимое его лондонского дома было продано в январе 1833 года. В издании Dictionary of National Biography 1899 года утверждается, что Винсента в последний раз видели члены семьи на похоронах отца в апреле 1833 года. 2 мая 1833 года Мэри Винсент вышла замуж за журналиста Томаса Мерфи.

Работы

Винсент, Кром, Котман и Старк считаются искусствоведом Гербертом Минтоном Кандаллом основными художниками Норвичской школы живописи. Работа Винсента основывалась на стиле его учителя и на пейзажах голландского золотого века живописи. Его работы, часто датированные, иногда подписывались его монограммой GV. Он выставлялся с 1811 по 1831 год в Норвичском обществе художников, представив 106 картин, включая 75 пейзажей, 6 морских пейзажей и 16 «архитектурных работ». За свою карьеру он выставлялся в Лондоне, Манчестере и Глазго. С 1814 по 1823 год он показал 9 картин в Королевской академии; в 1824, 1825, 1929 и 1830 годах он выставил в общей сложности 12 работ на Саффолк-стрит, в здании Общества британских художников; а с 1815 по 1831 год в общей сложности 41 картина была показана в Британском институте (за исключением 1816 и 1828 годов). Его картины регулярно не выставлялись в Лондоне, пока он не переехал в столицу. В основном это были виды сельской местности Норфолка, но также шотландские пейзажи (из его поездки 1819 года) и изображения лодок. Винсент научился техникам офорта до переезда в Лондон. Большинство художников Норвичской школы, включая Винсента, делали офорты для собственного удовольствия и для друзей, а не с целью достижения финансовой стабильности. Их доски обычно не имели названий, поскольку не предназначались для публикации и впервые были представлены в посмертных изданиях. В Британском музее хранятся оттиски с 23 офортов Винсента, некоторые в разных состояниях, созданные по его картинам или эскизам. Было сделано немного оттисков. Серл описывает «Кораблекрушение на побережье» Винсента как «поразительно оригинальное». Когда офорты Норвичской школы были выставлены в Лондоне в 1973 году, его гравюры были описаны как свежие и обладающие «сильным качеством, уникальным среди художников Норвичской школы». Винсент и Старк тяготели к офортам сельских пейзажей с ветряными мельницами, коттеджами, животными и человеческими фигурами, в стиле, который демонстрирует влияние Крома и голландского художника Якоба Исааксзона ван Рейсдаля. Историк Джеффри Серл комментирует это, отмечая, что их гравюры «скатываются к шаблонности», в то время как другие члены Норвичской школы, в частности художник Джон Миддлтон, «избегают этих живописных условностей». В Британском музее хранится несколько рисунков Винсента, ранее входивших в альбом, и три рисунка, которые когда-то приписывались ему, но теперь признаны работами художника Норвичской школы Сэмюэля Дэвида Колкетта. Задний план неодаченного портрета Джорджа Винсента (1796–1832) работы Джозефа Кловера с пейзажем на заднем плане был написан самим изображенным. Работа была завещана Музею замка в 1899 году производителем горчицы Иеремией Джеймсом Колманом вместе с лугами Троуз-Мидоуз, недалеко от Норвича. В 1885 году газета The Eastern Daily Press сообщила, что в отличие от портрета, лицо Винсента в реальности было «изуродовано, и что он был очень непривлекательным человеком. Что касается последнего, то, по нашему мнению, это воспоминание не подтверждается портретом».

Vincent, Crome, Cotman and Stark are considered by the art historian Herbert Minton Cundall to be the principal artists of the Norwich School of painters. Vincent's work was founded on the style of his master, and on the landscapes of the Dutch Golden Age of paintings. His works, often dated, were sometimes signed with his monogram, GV. He exhibited from 1811 to 1831 with the Norwich Society of Artists, showing 106 pictures, including 75 landscapes, 6 seascapes and 16 "architectural works". He exhibited in London, Manchester and Glasgow during his career. From 1814 to 1823 he showed 9 paintings at the Royal Academy; in 1824, 1825, 1929 and 1830 he exhibited a total of 12 works at Suffolk Street, the home of the Society of British Artists; and from 1815 to 1831 a total of 41 paintings were shown at the British Institution (apart from in 1816 and 1828). His paintings were not regularly exhibited in London until he moved to the capital. They were mostly views of the Norfolk countryside, but also of Scottish scenes (from his tour of 1819), and of boats. Vincent learnt to etch before he moved to London. Most of the Norwich artists, including Vincent, etched to produce prints for their own and their friends' interest, and not with the aim of gaining financial security. Their plates were generally untitled, as they were not intended to be published, and were first seen in posthumously made publications. The British Museum has impressions of 23 of Vincent's etchings, some in different states, made from his own pictures or sketches. Few impressions of them were taken. Searle describes Vincent's Shipwreck on the Coast as "strikingly original". When etchings by the Norwich School were exhibited in London in 1973, his prints were described as fresh, and possessing "a forceful quality unique amongst the Norwich artists". Both Vincent and Stark tended to etch rural landscapes involving windmills, cottages animals and human figures, in a style that shows the influence of Crome and the Dutch artist Jacob Isaackszoon van Ruisdael. The historian Geoffrey Searle comments on this, sensing that their prints "descent into pictorial convention", when other members of the Norwich School—in particular the artist John Middleton—"steer clear of these picturesque contrivances". The British Museum holds a few drawings by Vincent, once part of an album, and three drawings once attributed to him, but which are now recognised as being drawn by the Norwich artist Samuel David Colkett. The background to Joseph Clover's undated Portrait of George Vincent (1796–1832), with landscape background by himself was painted by the sitter. The work was bequeathed to the Castle Museum in 1899 by the mustard manufacturer Jeremiah James Colman, along with Trowse Meadows, near Norwich. The Eastern Daily Press reported in 1885 that in contrast with the portrait, Vincent's actual face was "disfigured by , and that he was a very plain man. As to the latter point, we hardly think the recollection is confirmed by the portrait."

Влияние, репутация и наследие

Винсент находился под влиянием картин Крома, среди которых «Рыбный рынок в Булоне» (1820). Дикс заметил, что «ни один из учеников Крома не приблизился так сильно к удивительной способности мастера передавать атмосферу», и что его пейзажи отличались качеством композиции и колорита. Он приводит «Дорожную сцену и коттедж» Винсента как типичные для его творчества, с его «ультрамариновым небом, облаками с янтарной каймой, индиго вдали, золотыми ветвями деревьев [и] хорошо прорисованными фигурами». По мнению искусствоведа Эндрю Мура, Винсент приблизился к натурализму Крома, но значительно уступал ему в чувстве композиции. Его работы сопоставимы с картинами Джона Констебла, которым он, как известно, восхищался, и Дж. М. В. Тернера; оба жили в Лондоне, когда там находился Винсент. Его также сравнивали со Старком. По словам Кундалла, картины Винсента были более атмосферными, и он был более талантливым художником; по мнению автора и коллекционера Дерека Клиффорда, Винсент был лучшим акварелистом. Кундалл полагал, что если бы Винсент «не поддался распущенному образу жизни, он, вероятно, вошел бы в число самых выдающихся британских пейзажистов». Мур считал его одним из самых талантливых британских художников 1820-х годов, хотя и непостоянным по качеству. В биографической статье Доджсона в «Словаре национальной биографии» он описан как самый одаренный ученик Крома, чье творчество представляет собой замечательный корпус работ. Уолпол признала, что его продукция была «неровной», и писала, что смерть Винсента привела к утрате художника с амбициями, находившегося еще в юности и носившего печать гения. Среди качеств, которые она выделяет, – его способность балансировать свои картины необычным небом, гармоничное использование цвета и умение создавать интересные и сложные работы, тщательно продуманные и выполненные. Она высоко оценивает его шотландские масляные картины, описывая их как «абсолютно великолепные». Ухудшение его здоровья и материального положения с середины 1820-х годов, по мнению Уолпол, стало причиной общего снижения качества его работ с этого времени. Влияние Норвичской школы за пределами Восточной Англии во многом объясняется работами Винсента и Старка; оба стали важными членами второго поколения школы, и их выставки в столице получили высокую оценку в прессе, хотя их связь с родным городом отмечалась лишь изредка. Заметные работы Винсента время от времени появляются на аукционах. «Собор Святого Павла с серрейской стороны моста Блэкфриарс», с изображением фигур и парусных барж на переднем плане, масляная картина, проданная на Christie’s в 2019 году за 10 000 фунтов стерлингов, что вдвое превышает оценочную стоимость, а «Строительство кораблей в Гринвиче», меньшая картина, подписанная «GV 1823» на носовой лодке, была продана на Bonhams в 2011 году за 27 500 фунтов стерлингов. Для сравнения, «Гринвичская больница» (1827) принесла 740 гиней в 1888 году, что эквивалентно примерно 61 000 фунтов стерлингов в современной валюте. В 2020 году американская арт-дилерская компания отметила, что хорошие работы Винсента были «относительно редки».

Vincent was influenced by Crome's paintings, among them A Fishmarket at Boulogne (1820). Dickes commented that "no other of Crome's pupil's so nearly acquired the master's wonderous power of representing atmosphere" and that his landscapes were distinguished by the quality of their composition and colouring. He provides Vincent's Road Scene and Cottage as being typical of his work, with its "ultramarine sky. amber edged clouds, indigo in the distance, golden tree branches [and] well drawn figures". According to the art historian Andrew Moore, Vincent approached Crome's naturalism, but was notably inferior with regard to sense of composition. His work invites comparison with the paintings of John Constable, whom he is known to have admired, and by J. M. W. Turner; both lived in London when Vincent was based there. He has also been compared favourably with Stark. According to Cundall, Vincent's paintings were more atmospheric, and he was the finer painter; according to the author and collector Derek Clifford, Vincent was the better watercolourist. Cundall believed that had Vincent "not given way to intemperate habits he would probably have ranked amongst the foremost of British landscape painters". Moore regarded him as one of the most talented British painters of the 1820s, if inconsistent in quality. Dodgson's biographical article in the Dictionary of National Biography described him as Crome's most accomplished pupil, whose paintings constitute a remarkable body of work. Walpole acknowledged that his output as "uneven", wrote that Vincent's death lead to the loss of an artist of ambition, still in his early years and who bore the hallmark of genius. Among the qualities she singles out are his ability to balance his pictures with unusual skies, his harmonious use of colour, and his way of producing interesting and complex works that were well thought out and constructed. She praises his Scottish oil paintings, describing them as "absolutely magnificent". The decline in his health and fortunes from the mid 1820s was to Walpole the cause of the general decline in the quality of his output from that time. The impact of the Norwich School outside East Anglia arose largely from Vincent and Stark's work; both became important members of the second generation of the school, and their exhibitions in the capital attracted much praise in the press, with their connection with their home city only occasionally noted. Notable works by Vincent occasionally appear at auction. St. Paul's from the Surrey Side of Blackfriars Bridge, figures and sailing barges in the foreground, an oil painting measuring sold for £10,000 at Christie's in 2019, double the estimated value, and Ship Building At Greenwich, a smaller painting measuring which was signed 'GV 1823' on the foremost boat, was sold at Bonhams in 2011 for £27,500. In comparison, Greenwich Hospital (1827) fetched 740 guineas in 1888, an amount equivalent to around £61,000 in modern currency. In 2020 an American art dealing company noted that good works by Vincent were "relatively rare".

Гринвичская больница с реки

Таланты Винсента как пейзажиста долгое время оставались непризнанными за пределами Норфолка, пока его работа 1827 года «Гринвичская больница с реки» не была представлена на Международной выставке того же года. Восхищение, вызванное экспозицией этой масштабной картины, способствовало укреплению его репутации; по словам Дикса, он был тогда «причислен к числу ведущих пейзажистов». Редгрейвы в своей серии «Вехи истории искусства» 1890 года писали, что «Винсент тщательно проработал картину, вложив в нее все свои силы, и создал благородное произведение». «Гринвичская больница с реки» считалась шедевром Винсента, по мнению Дикса, не уступающим работам голландских пейзажистов Куйпа и Яна ван де Каппеля. Дикс описал картину в своей книге «Норвичская школа живописцев»: «Солнце скрыто за облаком с золотой каймой в центре картины, его свет наполняет небо и мощно отражается на реке между двумя группами кораблей, где дрейфует лесосплавный плот. На переднем плане, на фоне этого света, трое моряков в лодке привязывают веревку к бую. Видны и другие лодки, а вдалеке, между и за лесосплавными судами, речными баржами и башнями Гринвичской больницы». Изначально картина была заказана за 100 гиней мистером Карпентером по протекции друга Винсента, знатока Джеймса Уодмора. «Вид на Уэнсум» был приобретен Уодмором в 1819 году после выставки в Британском институте, который потребовал, чтобы Карпентер заказал картину взамен на некоторые важные рукописи, необходимые Карпентеру для личного пользования. Этот заказ мог бы стать столь необходимым источником дохода для художника. Картина, возможно, была предоставлена Уодмором Обществу британских художников и экспонировалась в 1834 году. После показа на Международной выставке 1862 года она была продана в 1866 году мистеру Фордхему из замка Стоуртон, а затем перешла в собственность промышленника Уильяма Орме Фостера. Фостер предоставил ее для экспонирования на другой выставке в 1877 году. В статье журнала «The Spectator» за тот год работа была описана как «прекрасная, энергичная картина, с первоклассным рисунком и композицией лодок, а также исключительно красивым небом». Винсент написал «Гринвичскую больницу» дважды; второй, меньший по размеру вариант, также известный как «Гринвичская больница», был создан в 1827 году.

Vincent's talents as a landscape painter went largely unrecognised outside Norfolk until his 1827 work Greenwich Hospital from the River was shown at that year's International Exhibition. The excitement generated by the showing of this large picture helped to secure his reputation; according to Dickes, he was then "placed among the leading landscape painters". The Redgraves, in their 1890 Landmarks in Art History series, wrote that "Vincent executed the painting thoroughly, giving all his powers to the task, and he produced a noble picture." Greenwich Hospital from the River was considered Vincent's masterpiece; being in Dickes' opinion comparable with the works of Dutch landscape painters Cuyp and Jan van de Cappelle. Dickes described the painting in his book The Norwich School of painters: "The sun is behind a golden fringed cloud above the centre of the picture, its light suffusing the sky and powerfully reflected on the river between two groups of ships, where a timber raft is floating. In the front, dark against this light, three sailors in a boat are tying a rope to a buoy. There are other boats moving about, and in the distance between and beyond the timber ships, riverside craft and the towers of Greenwich Hospital." It was originally commissioned for 100 guineas by a Mr Carpenter, as a result of the action of Vincent's friend, the connoisseur James Wadmore. View on the Wensum had been purchased by Wadmore in 1819 after it was shown at the British Institution, who stipulated that Carpenter should commission the picture in return for some of his important manuscripts, required by Carpenter for his own use. The commission would have provided a much needed source of income for the artist. The painting was possibly lent by Wadmore to the Society of British Artists and exhibited in 1834. After being shown at the 1862 International Exhibition, it was sold in 1866 to a Mr Fordham of Stourton Castle, and then passed to the industrialist William Orme Foster. It was lent to another exhibition by Foster in 1877. A Spectator article of that year described the work as "a fine, vigorous painting, the drawing and grouping of the boats being first rate, and the sky also exceptionally good". Vincent painted Greenwich Hospital twice; a second, smaller work, also known as Greenwich Hospital, was painted in 1827.