Введение

Американский классический композитор (1904–1989)

Ундейн Элиза Анна Смит Мур (25 августа 1904 – 6 февраля 1989), "Декан чернокожих женщин-композиторов", была американской композиторкой и профессором музыки в XX веке. Мур первоначально получила образование как классическая пианистка, но её творчество в основном состояло из вокальной музыки – её любимого жанра. Значительная часть её работ была вдохновлена афроамериканскими духовными песнями и народной музыкой. Ундейн Смит Мур была известным педагогом и однажды сказала, что сама преподавание для неё было искусством. В конце жизни она получила множество наград за свои заслуги в области музыкального образования.

Ранние годы

Ундейн Элиза Анна Смит родилась младшей из трех детей Джеймса Уильяма Смита и Харди Тернбулла Смита. Ее родной город Джарратт, штат Вирджиния, отличался значительным афроамериканским населением, и позже она вспоминала, как община пела и молилась в баптистской церкви Морнингстар. Говоря о своем детстве, она отмечала, что "музыка была превыше всего". Она также являлась членом женского братства Alpha Kappa Alpha Sorority, Incorporated.

Образование

В возрасте семи лет Ундейн Смит начала брать уроки фортепиано у Лилиан Аллен Дарден, которая позже посоветовала ей поступить в Университет Фиска, где она изучала фортепиано и орган у Алисы М. Грасс и теорию музыки у Сары Лайт Лаубенштейн. Смит отказалась от стипендии в Вирджинийском нормальном институте в Петербурге, чтобы поступить в Фиск, исторически афроамериканский колледж. С 1952 по 1953 год Мур изучала композицию у Говарда Мерфи в Манхэттенской школе музыки и часто посещала композиторские мастер-классы в Истманской школе музыки. В 1927 году Мур была принята на работу преподавателем фортепиано и органистом в Вирджинский государственный колледж (ныне Вирджинский государственный университет) в Петербурге, где ей также было поручено преподавать контрапункт и теорию музыки, в чем она была "особенно известна". Супруги часто выступали вместе на концертах, поскольку Джеймс Мур был профессиональным вокалистом. 4 января 1941 года Мур родила единственного ребенка – дочь Мэри Харди Мур. Помимо преподавания, Мур считала Центр своим "самым значительным достижением". В 1972 году Центр афроамериканской музыки закрылся после выхода Смит Мур на пенсию из Вирджинского государственного колледжа. Она много путешествовала в качестве профессора, читала лекции об афроамериканских композиторах и проводила семинары. В 1970-х годах Мур была приглашенным профессором в Карлтонском колледже и колледже Святого Бенедикта, а также адъюнкт-профессором в Университете Вирджинии. Она продолжила свою преподавательскую деятельность в качестве заслуженного профессора в Университете Вирджинии до 1976 года, одновременно преподавая в нескольких колледжах в Миннесоте. Среди её учеников были Камилла Уильямс, Билли Тейлор и Фил Медли.

Почести

В 1973 году Смит Мур была удостоена награды за гуманитарную деятельность от Университета Фиска. В 1985 году она получила премию губернатора Вирджинии в области искусства. В 2010 году был одобрен проект исторического знака для установки в городе Петерсбург. В 2017 году Мур была названа одной из выдающихся женщин Вирджинии в истории.

Стиль

Оглядываясь на годы обучения в Университете Фиска, Ундин Смит Мур описала свои ранние композиции, особенно фортепианную музыку, как имеющие общее сходство с музыкой Леопольда Годовского. Ее композиционный стиль не "включал никаких афроамериканских элементов", и Мур не создавала много музыки до 1953 года (во время учебы у Говарда Мерфи), когда "произошло заметное изменение стиля". Мур записывала мелодии, которые пела ее мать, что постепенно вдохновляло ее на использование афроамериканских духовных песен в своей музыке. В 1953 году Мур сочинила "мощное и диссонантное" фортепианное соло "Before I'd be a Slave", "характеризующееся кластерами тонов, битональностью и квартальными гармониями". Мур признала, что в ее музыке "почти всегда присутствовало сильное контрапунктическое влияние", которое после 1953 года стало склоняться к более диссонантному контрапункту. Хелен Уокер Хилл, автор книги "От духовных гимнов к симфониям", пишет, что композиционный стиль Мура был "свободно тональным, иногда сильно модальным, часто использующим техники двадцатого века, нередко в стиле речитатива, почти всегда сильно контрапунктуальным и пронизанным черной идиоматикой". Сама Мур, однако, признавала только "черную народную музыку и Баха как подлинные влияния". Говоря о философии своей музыки, Смит Мур заявила: "В ретроспективе, кажется, меня часто волновало стремление, эмоциональная напряженность, связанная с жизнью чернокожих людей, как она проявляется в различных обрядах церкви и в черной жизни в целом – жажда обильного, полного самовыражения, как можно было бы ожидать от угнетенного народа, решившего выжить".

Композиции

Работы Смита Мура охватывают диапазон "от аранжировок духовных песен до сольных художественных песен, инструментальной камерной музыки и многочастных произведений для хора, солистов и инструментов". Хотя она сочинила более ста произведений в период с 1925 по 1987 год, при её жизни было опубликовано всего двадцать шесть из них. Мур написала более 50 хоровых произведений, 21 композицию для сольного голоса с аккомпанементом и 18 инструментальных произведений. Шестнадцатичастное ораторио основано на жизни преподобного доктора Мартина Лютера Кинга-младшего и написано для хора, оркестра, сольных голосов и рассказчика. Мур была убежденным сторонником продвижения афроамериканской музыки и искусства: по её мнению, искусство могло служить "мощным инструментом социальных перемен". Мур подчеркивала, что из-за социальных проблем, связанных с афроамериканцами, их музыка и искусство могли подвергаться стереотипизации.

Записи

"Даниил, Даниил, слуга Господень", на Steal Away: The African American Concert Spiritual (2016). Сюита для флейты, виолончели и фортепиано на песнях для души: камерная музыка афроамериканских композиторов (2010). "Прежде чем я стану рабом" на Soulscapes (2007). "Мать сыну" (1955), "Мы пройдем долиной" (1977), "Тамбурины к славе" (1973), на Vocalessence Witness – Dance Like the Wind (2004). "Чтобы креститься" (1973), "Успокойся!" (1951), "Я хочу умереть, пока ты меня любишь" (1975), "Спуститесь, ангелы" (1978), на Ah! Любовь, но лишь день – Песни и духовные гимны американских женщин (2000). "Чтобы креститься" и "Смотрите и молитесь". На The Angels Bowed Down: Афроамериканские духовные гимны. "Спуститесь, ангелы, и взмутьте воду" (1978), "Я в сомнении" (1981), "Смотрите и молитесь" (1973), "Любовь, пусть ветер воет о моей любви к тебе" (1961), на Watch and Pray (1994). "Тамбурины во славу" и "Мы пройдем долиной". На Dance like the Wind: Музыка современных афроамериканских композиторов.