Александр Лекок: Французский композитор оперетт и комических опер.

Введение

Французский музыкальный композитор XIX и XX веков Александр Шарль Лекок (3 июня 1832 – 24 октября 1918) был французским композитором, известным своими опереттами и комедийными операми. Он стал наиболее заметным преемником Жака Оффенбаха в этой области и пользовался значительным успехом в 1870-х и начале 1880-х годов, прежде чем изменившиеся музыкальные тенденции конца XIX века сделали его композиторский стиль менее популярным. К числу его немногих серьезных произведений относятся опера «Плут» (1886), не получившая признания, и балет «Ле Синь» (1899). Единственное его произведение, сохранившееся в современном оперном репертуаре, – это его комедийная опера «Дочь мадам Анго» (1872). Другие из его более чем сорока сценических работ время от времени возобновляются. После обучения в Парижской консерватории Лекок разделил первую премию с Жоржем Бизе в конкурсе оперетт, организованном Оффенбахом в 1856 году. Следующей успешной композицией Лекока стала опера-буфф «Цветок чая» (Fleur de Thé) двенадцать лет спустя. Его комические оперы «Сто дев» (Les cent vierges, 1872), «Дочь мадам Анго» (1872) и «Жирофле-Жирофла» (Giroflé Girofla, 1874) имели успех и утвердили его международную репутацию. Критики отмечали элегантность музыки в лучших произведениях Лекока. Среди других его популярных произведений 1870-х годов – «Маленькая невеста» (La petite mariée, 1875) и «Маленький герцог» (Le petit duc, 1878). Хотя некоторые его работы начала 1880-х годов были хорошо приняты, и он продолжал сочинять более двух десятилетий, его поздние произведения так и не достигли прежнего признания.

Ранние годы

Лекок родился в Париже, сын копириста Коммерческого суда Сены. Его отец не получал высокой зарплаты, но содержал семью из пяти детей. В детстве Лекок страдал от болезни бедра, из-за которой вынужден был пользоваться костылями всю жизнь. Его первым музыкальным инструментом был флажолет; учитель музыки, разглядев его талант, убедил родителей купить пианино. К шестнадцати годам Лекок давал частные уроки игры на фортепиано, на средства от которых он сам брал уроки гармонии. Он невысоко ценил Галеви как преподавателя.

Первый успех

В то время, когда Лекок покинул консерваторию, жанр популярного музыкального театра, известный как оперетта, набирал популярность. Его ввёл композитор Герве, а главным представителем был Жак Оффенбах, который представлял свои работы в Théâtre des Bouffes Parisiens с 1855 года. В 1856 году он организовал открытый конкурс для начинающих композиторов. Жюри, состоявшее из французских композиторов и драматургов, включая Даниэля Обера, Халеви, Амбруаза Томаса, Шарля Гуно и Эжена Скриба, рассмотрело 78 заявок; пяти финалистам было предложено написать музыку на либретто «Le docteur miracle», написанное Людовиком Халеви и Леоном Батту. Совместными победителями стали Бизе и Лекок. Лекок считал, что должен был выиграть конкурс единолично, но полагал, что Халеви повлиял на других членов жюри в пользу Бизе. Бизе стал и оставался верным другом Оффенбаха; Лекок и Оффенбах невзлюбили друг друга, и их соперничество в последующие годы не было вполне дружественным. Постановка «Доктора Чуда» Лекока была показана одиннадцать раз в театре Оффенбаха, но этот ранний успех сменился одиннадцатью годами забвения и рутинной работы в качестве учителя, аккомпаниатора и репетитора.

1870-е годы

Война между Францией и Пруссией в 1870–1871 годах временно прервала восхождение Лекока, и он мрачно оценивал свои перспективы после неё. Пока Оффенбах пытался вновь утвердиться в парижских театрах, Лекок начал занимать его место. После начала войны Лекок временно переехал в Брюссель, где он поставил премьеру опер «Сто девственниц» (Les cent vierges, 1872), «Дочь мадам Анго» (La fille de Madame Angot, 1872) и «Жирофле Жирофла» (Giroflé Girofla, 1874), все они имели огромный успех там, а затем в Париже и других городах. Наибольшим успехом из этих опер была «Дочь мадам Анго». На парижской премьере в феврале 1873 года Сен-Санс сказал: «Это гораздо серьезнее, чем вы думаете; это успех, не имеющий себе равных!» Спектакль был показан 411 раз в Париже, а также в 103 городах и поселках Франции и театрах других стран: лондонская премьера состоялась в течение трех месяцев после первых парижских представлений. В 1874 году лондонская газета The Morning Post отметила, что двенадцать месяцев назад мало кто в Англии слышал о Лекоке, но теперь сомневаться, есть ли кто-то, «кто не играл, не пел или не насвистывал хотя бы одну из очаровательных мелодий Лекока», было бы трудно. Популярность композитора как автора оперетт была настолько велика, что он почувствовал необходимость использовать псевдоним («Жорж Стерн») для своей серьезной музыки, такой как «Музыкальные крошки» (Miettes musicales), Op. 21, которая, по словам Траубнера, «не оставляла сомнений в том, что композитор занял место Оффенбаха». Тем не менее, к этому времени Оффенбах восстановил значительную часть своей довоенной популярности у парижской публики, и первенство Лекока ненадолго оказалось под угрозой благодаря успешным операм старшего композитора «Мадам Фаварт» (1878) и «Дочь главного барабанщика» (1879), но последняя стала последней завершенной работой Оффенбаха, и он умер в 1880 году.

Поздние годы

На рубеже десятилетия Лекок на год прервал композиторскую деятельность из-за болезни и личных проблем. Неудача привела к разрыву сотрудничества Лекока с Кёнингом и театром «Ренессанс». Самыми успешными произведениями Лекока для «Новуате» были оперы-буффы «День и ночь» (1881) и комические оперы «Сердце и рука» (1882) – обе представляли собой вариации на его излюбленную тему свадебных ночей, прерванных фарсовыми осложнениями. В «Словаре музыки и музыкантов» Гроува Эндрю Лэмб описывает эти произведения как последние подлинные успехи Лекока. Лэмб пишет, что Лекок осознал изменившиеся вкусы в комедийной опере и обратился к другим жанрам. В 1886 году его опера «Плут», моралите, основанная на пьесе Аристофана, была представлена в Опера-Комик. После премьеры парижский корреспондент газеты The Era назвал её «самой неудачной и незначительной из его работ – совершенно лишённой оригинальности, полностью лишенной вдохновения и не содержащей ни искры блеска от начала до конца». Спектакль был снят с репертуара после восьми представлений. В 1900 году Лекок был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона, а в 1910 году повышен в офицеры. Он умер в родном Париже в возрасте 85 лет. refn|В связи с этим Сенелик причисляет Лекока к Герве, Планкетту и «даже Шабрье». За тот же период Operabase зафиксировала более пятисот постановок почти сорока различных опер Оффенбаха. Многие авторы обсуждали причины, по которым музыка Лекока остаётся в тени. В 1911 году анонимный критик в The Observer написал: «Лекок сумел стать достойным соперником Оффенбаха. Как композитор он был одним из самых талантливых мелодистов, но никогда не достигал той пленительной вульгарности и бурной оригинальности, которые были присущи его более известному современнику». Лэмб отмечает, что в музыке Лекока преобладает лёгкость, хотя «он также мог прибегать к более лирическому и возвышенному стилю, чем Оффенбах». Флориан Брюяс в своей «Истории оперетты во Франции» высказывает схожую мысль. Когда «Жирофле Жирофла» была поставлена в театре «Ренессанс» в 1874 году, рецензент «Хроники музыкальной» написал, что музыка, по его мнению, превосходит музыку Оффенбаха и даже более ранние произведения Лекока, включая «Девушку мадам Анго», но была написана в стиле, возможно, слишком изысканном для публики оперетты. Этот стиль был популярен в 1870-х и 1880-х годах, но вышел из моды к началу века. По мнению Летеллье, это привело к забвению многих прекрасных произведений, утраченных из-за неудач спектаклей со слабыми либретто. Траубнер отмечает, что многие критики считают Лекока более выдающимся оркестратором и гармонистом, чем Оффенбаха, хотя в мелодике он не мог соперничать с «поразительной непосредственностью» мелодий Оффенбаха. Лекок не любил сравнений с Оффенбахом и избегал ритмических приёмов, характерных для работ старшего композитора.

At the turn of the decade Lecocq had a year's break from composition as a result of illness and domestic problems. The failure led to the break up of Lecocq's association with Koning and the Renaissance. The most successful of Lecocq's works for the Nouveautés were the opéra bouffe Le jour et la nuit (Day and Night, 1881) and the opéra comique Le coeur et la main (The Heart and the Hand, 1882), both variations on his familiar theme of wedding nights disrupted by farcical complications. In Grove's Dictionary of Music and Musicians, Andrew Lamb describes these as Lecocq's last real successes. Lamb writes that he accepted that fashion in comic opera had changed, and he turned to other genres. In 1886 his opera, Plutus, a "morality" based on a play by Aristophanes, was presented at the Opéra Comique. After the premiere the Paris correspondent of The Era called it "the most unsuccessful and insignificant of his works utterly devoid of originality, altogether wanting in inspiration, and without a genuine sparkle from end to end." The run closed after eight performances. Lecocq was appointed a Chevalier of the Légion d’honneur in 1900 and promoted to Officier in 1910. He died in his home city of Paris, aged 85. refn|In this regard, Senelick groups Lecocq with Hervé, Planquette and "even Chabrier". For the same period, Operabase records more than five hundred productions of nearly forty different operas by Offenbach. Several writers have discussed why Lecocq's music is neglected. In 1911 an anonymous critic in The Observer wrote, "Lecocq succeeded in being a formidable rival to Offenbach. As a composer he was one of the happiest of melodists, but never attained the heights of fascinating vulgarity and bustling originality of his more famous contemporary." Lamb writes that much of Lecocq's music is characterised by a light touch, although "he could also adopt a more lyrical and elevated style than Offenbach". Florian Bruyas in his Histoire de l'opérette en France makes a similar point. When Giroflé Girofla opened at the Théâtre de la Renaissance in 1874, the reviewer in the Chronique Musicale wrote that the music seemed to him superior to that of Offenbach – or even of earlier pieces by Lecocq, including La fille de Madame Angot – but that it was composed in a style that was possibly too refined to appeal to operetta audiences. This style came into its own in the 1870s and 1880s, but went out of fashion before the turn of the century. This, in Letellier's view, led to the oblivion of much excellent music, lost when works with bad libretti failed. Traubner observes that many critics rate Lecocq higher than Offenbach as an orchestrator and harmonist, although melodically he did not rival the "startling immediacy" of Offenbach's tunes. Lecocq disliked being compared to Offenbach, and went out of his way to avoid rhythmic devices familiar from the older composer's works.