Роджер Уотерс и песня "Us and Them" из альбома "The Dark Side of the Moon"

Введение

Концертный тур Роджера Уотерса.

"Us and Them" – песня английской рок-группы Pink Floyd с их альбома 1973 года The Dark Side of the Moon. Музыку написали Ричард Райт и Роджер Уотерс, а текст песни также написал Уотерс. Вокал исполняет Дэвид Гилмор, с гармониями Ричарда Райта. Продолжительность песни – 7 минут 49 секунд, что делает её самой длинной на альбоме. "Us and Them" была выпущена в качестве второго сингла из альбома The Dark Side of the Moon в США, где в марте 1974 года она достигла 72-й позиции в чарте Cash Box Top 100 Singles. В канадском чарте сингл поднялся до 85-й позиции.

Состав

Ричард Райт начинает песню гармониями на органе Хаммонда, а затем добавляет аккордовое сопровождение фортепиано и короткое соло. Изначально мелодия была написана Райтом на фортепиано для фильма «Забриски-Пойнт» в 1969 году и называлась «Насильственная последовательность». В своей первоначальной демо-версии она была инструментальной, с использованием только фортепиано и баса. Режиссер Микеланджело Антониони отклонил её, посчитав слишком отличной от материала, подобного «Осторожно с тем топором, Юджин», который он хотел использовать в качестве музыкального стиля. Как вспоминает Роджер Уотерс, Антониони ответил: «Это красиво, но слишком печально, понимаешь? Это напоминает мне церковь». Песня была отложена до записи альбома «Темная сторона Луны». Текст песни написал Уотерс. Он описывает бессмысленность войны и невежество современных людей, поглощенных потребительством и материализмом. В интервью Уотерс рассказал о значении каждого куплета: первый куплет – о войне, о том, как на передовой у нас мало возможностей общаться друг с другом, потому что кто-то другой решил, что нам не следует. Второй куплет – о гражданских свободах, расизме и предрассудках. Последний куплет – о том, как проходишь мимо нищего на улице и не помогаешь. Куплеты имеют уникальную, джазовую аккордовую последовательность: Dsus2, D6add9 (или Esus2/D), Dm7 и G/D. Тоника D, чередующаяся с доминантой A, поддерживается на бас-гитаре в качестве педального баса на протяжении всех куплетов. Аккорд D6 с добавленной 9-й не отличается от Esus2 с D в басу, но поскольку басовая линия также обеспечивает квинту, его точнее описать как разновидность аккорда D. Аккорд ре-минор с мажорной септимой – редкость в рок-музыке 1970-х годов. Также есть вторичная последовательность, более громкая, с плотными вокальными гармониями, с прогрессией Bm, A, Gmaj7sus2 (обычно записываемой как "Gmaj7sus2", энгармоничной аккорду D/G) и C. Эта прогрессия исполняется дважды между каждым куплетом и напоминает припев, за исключением того, что текст отличается при каждом повторении. В середине – пауза, во время которой говорит дорожный техник Роджер "Шляпа" Манифолд.

Richard Wright introduces the song with harmonies on Hammond organ, and put a piano chordal backing and short piano solo afterwards on the arrangement. The tune was originally written on the piano by Wright for the film Zabriskie Point in 1969 and was titled "The Violent Sequence". In its original demo form it was instrumental, featuring only piano and bass. Director Michelangelo Antonioni rejected it on the grounds that it was too unlike material such as "Careful with That Axe, Eugene", which was the style of music he wanted to use. As Roger Waters recalls it in impersonation, Antonioni's response was: "It's beautiful, but is a too sad, you know? It makes me think of church". The song was then shelved until the making of The Dark Side of the Moon. The lyrics of the song were written by Waters. They describe the senseless nature of war and the ignorance of modern day humans who have been taken over by consumerism and materialism. In an interview, Waters shared the significance of each verse:
The first verse is about going to war, how on the front line we don't get much chance to communicate with one another, because someone else has decided that we shouldn't. The second verse is about civil liberties, racism and colour prejudice. The last verse is about passing a tramp in the street and not helping. The verses have a unique, jazz influenced chord progression: Dsus2, D6add9 (or Esus2/D), Dminor major 7, and G/D. The tonic of D, alternating with the dominant, A, is sustained on bass guitar as a pedal point throughout the verses. The D6 with an added 9th is not unlike an Esus2 with a D in the bass, but because the bass line also provides the fifth, it is more accurately described as a kind of Dchord. The D minor chord with a major seventh is a rarity in 1970s rock music. There is also a secondary sequence, louder, with thick vocal harmonies, with a progression of Bminor, Amajor, Gmajor seventh suspended second, commonly written as "Gmaj7sus2" (enharmonic to the slash chord D/G), and Cmajor. This progression is played twice between each verse, and is not unlike a chorus, except that the lyrics are different with each repeat. In the middle, there is a break during which roadie Roger "The Hat" Manifold speaks.

Прием

Cash Box назвала её "гипнотической балладой", которая "та же красива, как и удачна с коммерческой точки зрения". Record World назвала её "неземной композицией". Billboard и Louder Sound поместили песню на третье и восьмое места соответственно в своих списках 50 величайших песен Pink Floyd.

Альтернативные и живые версии

Оригинальное демо с сессий Zabriskie Point было выпущено в The Dark Side of the Moon Immersion Box Set в 2011 году. Инструментальная композиция "Violent Sequence" была исполнена несколько раз в начале 1970 года. Эти выступления были во многом схожи с демо-записью Zabriskie Point, с добавлением некоторых партий ударных от Ника Мейсона. По крайней мере, дважды эта песня звучала в паре с другой композицией с сессий Zabriskie, "Heart Beat, Pig Meat". В начале 1972 года в начале песни воспроизводился короткий аудиофрагмент со стонами мужчины, испытывающего мучительную боль, что сразу же подчеркивало тему насилия. В песне не было саксофона, а ведущий вокал исполняли Уотерс и Райт, при этом Дэвид Гилмор обеспечивал бэк-вокал. Песня иногда исполнялась на бис во время тура In the Flesh 1977 года (это происходило на большинстве концертов тура 1977 года по США во время биса). Её часто использовали, чтобы намеренно успокоить бурно реагирующую аудиторию стадионов. Эта композиция присутствует как в P·U·L·S·E, так и на втором диске и видеозаписи Delicate Sound of Thunder. Обе версии короче оригинальной студийной записи, а во второй из них слегка изменено саксофонное соло. Запись Delicate Sound of Thunder заканчивается мажорным аккордом, прежде чем быть прерванной звуковыми эффектами из "Money", тем самым меняя исходную последовательность. Такой же порядок событий использовался и в 1994 году на концертах, где не исполнялась вся "The Dark Side of the Moon" целиком. На сборнике Echoes: The Best of Pink Floyd песня имеет иное окончание: вместо плавного перехода к следующему треку на альбоме "The Dark Side of the Moon" ("Any Colour You Like"), инженер и соратник Pink Floyd Джеймс Гатри придал песне резкое завершение, добавив после него обратную ноту фортепиано, которая переходила в следующий трек сборника, "Learning to Fly". Уотерс включил эту песню в свой тур The Dark Side of the Moon Live 2006–2008 годов, где Джон Карин заменил Гилмора на ведущем вокале, а Уотерс – Райта на гармониях. Уотерс исполнил эту песню в рамках своего сета на благотворительном телевизионном концерте 12 12 12: The Concert for Sandy Relief (2012). Эта версия заканчивается четкой остановкой, в то время как Pink Floyd завершали её на D мажоре, Уотерс же выбрал B минор. Гилмор исполнил эту песню во время своего тура Rattle That Lock Tour 2015–2016 годов, с окончанием, похожим на тур 1988–1989 годов. Уотерс исполнил эту песню во время своего концертного тура 2017–2018 годов, который был выпущен в виде концертного фильма "Us + Them" (2019). Окончание (резкое, с затухающим эхом вокала) ближе к версии, представленной на сборнике Echoes.

The original demo from the Zabriskie Point sessions was released on The Dark Side of the Moon Immersion Box Set in 2011. The instrumental "Violent Sequence" was performed on a handful of occasions in early 1970. These performances were much the same as the Zabriskie Point demo, with some added percussion from Nick Mason. On at least two occasions, the song was paired with another piece from the Zabriskie sessions, "Heart Beat, Pig Meat". In early 1972 performances, a short audio clip of a man groaning in torturous pain would be played at the beginning of the song, immediately highlighting the song's theme of violence. The song did not include any saxophone and the lead vocals were performed by Waters and Wright, with David Gilmour providing backing vocals. It was occasionally featured as an encore during the band's 1977 In the Flesh Tour (this was performed at most shows on the band's 1977 US tours during the encore). It was often used to intentionally calm the often rowdy stadium audiences. P·U·L·S·E and the second disc and video of Delicate Sound of Thunder feature this track. Both versions are shorter than the original studio recording, and the latter features a slightly altered saxophone solo. The Delicate Sound of Thunder recording ends on a major key before being interrupted by the sound effects from "Money", effectively reversing the original sequence. This same order of events was also used on 1994 nights that did not include the entire Dark Side of the Moon in sequence. On Echoes: The Best of Pink Floyd, the song has a different ending: instead of segueing into what would be the next track on The Dark Side of the Moon ("Any Colour You Like"), engineer and Floyd collaborator James Guthrie gave the song a cold ending, before adding a backwards piano note that would lead into the collection's next track, "Learning to Fly". Waters included the song in his 2006–08 The Dark Side of the Moon Live tour, with Jon Carin replacing Gilmour on lead vocals, and Waters replacing Wright on harmony vocals. Waters performed the song during his set during the live TV benefit concert 12 12 12: The Concert for Sandy Relief (2012). This version ends with a full stop but while Pink Floyd closed it on a D major, Waters instead opted for a B minor chord. Gilmour played the song on his Rattle That Lock Tour 2015–16, with an ending similar to that of the 1988–1989 tour. Waters performed the song during his 2017 2018 concert tour, released as the concert film Us + Them (2019). The ending (cold ending with decaying vocal echo) is closer to the version of the Echoes compilation.