Введение

Английская художница Бренда Пай (29 ноября 1907 – 26 апреля 2005), также известная как Бренда Лэндон или Бренда Капрон, была английским художником-портретистом и пейзажистом. Она выставлялась в Королевской академии, Парижском салоне, Королевском обществе портретистов, Королевском обществе британских художников и Ассоциации женщин-художников, а также являлась членом Ассоциации художников Сассекса.

Ранние годы

Она родилась 29 ноября 1907 года и умерла в Лондоне в возрасте 97 лет 26 апреля 2005 года. Она была младшим ребёнком адвоката Уолтера Капрона, который сам был младшим сыном из семьи землевладельцев, владевших поместьем Саутвик-Холл в Нортгемптоншире. Девичья фамилия её матери – Уистлер, и по этой линии она была дальней родственницей английского художника Рекса Уистлера и его брата, стеклорезчика сэра Лоренса Уистлера; она также состояла в более отдалённой родственной связи с англо-американским художником Джеймсом Макнейлом Уистлером. Свои ранние годы она провела в доме, где родилась: Шортвуд Хаус в Литтоне, Сомерсет, куда её отец вышел в отставку из своей лондонской практики. Летом 1914 года Генри Стречи, в то время художественный критик журнала Spectator и живший поблизости, написал её портрет в полный рост в садах Шортвуд Хауса. Однако с 1916 года и до самой смерти она жила в Лондоне и Сассексе.

Образование

Она получила частное образование, а затем училась в Eastbourne Ladies College, Sussex, после чего выиграла стипендию для обучения в Eastbourne College of Art. В рецензии на ежегодную выставку колледжа, опубликованной в The Times 24 июня 1925 года (стр. 8, колонка F), работа Бренды Капрон была отмечена "особым вниманием". В Eastbourne College of Art её наставниками были Эрик Равилиус, и она стала золотым медалистом. Это дало ей право на получение ещё одной стипендии в Школе искусств Челси в Лондоне, где она продолжила обучение под руководством Грэхема Сазерленда и других преподавателей. Ей также была присуждена стипендия для поездки в Париж.

Ранние работы

Ее картины в это время были преимущественно фигуративными, написанными маслом на холсте, но она также превосходно владела техникой портретов и этюдов карандашом. Ее первой крупной работой, представленной на выставке, был обнажённый рисунок карандашом, показанный на летней выставке Королевской академии в 1932 году, когда ей было 24 года. К тому времени (12 ноября 1929 года) она вышла замуж за своего первого мужа, Э. А. Р. Лэндона, и поэтому упоминается в опубликованных томах «Выставляющиеся художники Королевской академии 1905–1970 гг.» (1973–82) и в «Словаре британских художников 1880–1940 гг.» (1976) под замужней фамилией Бренда Лэндон. Брак завершился разводом во время Второй мировой войны. Живя в Льюэсе во время войны, она помогала миссис Бинг Стампер в известной художественной галерее, которую она и ее сестра организовали в конюшнях своего дома в Миллерсе, в Льюэсе. Благодаря этому она познакомилась с Дунканом Грантом и позировала ему на занятиях по рисованию с натуры. После войны она преподавала искусство в школе для девочек Фэрдин, где организовала гончарную мастерскую. Позже она основала и руководила гончарной мастерской в Глинд-Плейс (недалеко от Глиндеборна). Большая часть ее керамических работ относится к этому периоду.

Как Бренда Пай

В 1961 году она снова вышла замуж. Ее вторым мужем, с которым она прожила следующие 33 года, до его смерти в 1994 году, был Сесил Пай, отчим драматурга сэра Алана Айкбурна и племянник основателя компании по производству радио- и телевизионной аппаратуры Pye. Он построил для нее студию на территории своей якобинской фермы в Букстеде, Сассекс, и Бренда Пай (как она стала именоваться) вступила в свой самый плодотворный период как художница. Ей было поручено написать множество портретов, в том числе журналиста и телеведущего Файфа Робертсона и директора Лондонской ораторской школы Джона Макинтоша, удостоенного ордена OBE. Ее портреты выставлялись в Лондоне в Королевском обществе портретистов и в Париже в Парижском салоне. Однако большая часть ее работ теперь состояла из пейзажей, написанных маслом на холсте (иногда, однако, с использованием мастихина или на дереве), и она особенно любила лес Эшдаун, который рисовала снова и снова. Она также писала во время путешествий с мужем в Шотландию и Францию, а также в меньшей степени в Уэльсе, Португалии, Италии и Южной Африке. Ее стиль стал мягче и более импрессионистичным, чем ее работы во время и до войны, но он был лишь изредка полностью абстрактным. Ее любимой техникой всегда оставалось масло на холсте, но она также рисовала на доске или дереве (в основном цветы), а также (особенно в конце 1970-х и 1980-х) акварелью. После второго брака она стала отдавать предпочтение более ярким цветам и менее точной, более мягкой манере письма, чем до войны, и работала очень быстро, будь то портреты или пейзажи. Она всегда писала непосредственно с натуры: никогда по фотографиям и обычно без предварительных эскизов. Ее пейзажи и цветочные картины выставлялись в Парижском салоне, а в Лондоне – Королевским обществом британских художников и Ассоциацией женщин-художников. Кроме того, у нее была персональная выставка ее работ в Сассексе.

Последние годы

Её последний крупноформатный портрет, молодого барристера в парике и мантии, был написан в 1987 году. После этого ухудшение зрения из-за катаракты в обоих глазах, в сочетании с общей физической слабостью, вынудили её прекратить писать с натуры. Тем не менее, она продолжала создавать абстрактные композиции акварелью.