Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Бельгийский график и художник
Belgian graphic artist and painter
Леон Спилляерт (также Леон Спилляерт; 28 июля 1881 – 23 ноября 1946) — бельгийский художник-символист и график.
Léon Spilliaert (also Leon Spilliaert; 28 July 1881 – 23 November 1946) was a Belgian symbolist painter and graphic artist.
Биография
Спилляерт родился в Остенде, старшим из семи детей Леонара Губера Спиллярта, парфюмера, и его жены Леони (урожденной Джонкхер). С детства он проявлял интерес к искусству и рисованию. Плодовитый зарисовщик и самоучка, он был преимущественно самообученным художником. Больной и замкнутый, он провел большую часть юности, делая наброски сцен из обычной жизни и бельгийской сельской местности. В 21 год Спилляерт начал работать в Брюсселе у Эдмонда Демана, издателя произведений писателей-символистов, которые он должен был иллюстрировать. Особенно он восхищался творчеством Эдгара Аллана По. Акварель, гуашь, пастель и уголь – часто в сочетании – были его основными средствами для создания многих из его лучших работ, среди которых – ряд монохромных автопортретов, выполненных в начале двадцатого века. Выразительное использование черного цвета Спилляртом сопоставимо с работами Одилона Редона, который оказал на него значительное влияние. Часто изображая одинокую фигуру в мечтательном пространстве, картины Спиллярта передают ощущение меланхолии и тишины. В его поздних работах преобладали морские пейзажи. Он умер 23 ноября 1946 года в Брюсселе.
Spilliaert was born in Ostend, the oldest of seven children of Léonard Hubert Spilliaert, a perfumer, and his wife Léonie (née Jonckheere). From childhood, he displayed an interest in art and drawing. A prolific doodler and autodidact, he was predominantly a self taught artist. Sickly and reclusive, he spent most of his youth sketching scenes of ordinary life and the Belgian countryside. When he was 21, Spilliaert went to work in Brussels for Edmond Deman, a publisher of the works of symbolist writers, which Spilliaert was to illustrate. He especially admired the work of Edgar Allan Poe. Watercolor, gouache, pastel, and charcoal—often in combination—were the means by which he produced many of his best works, among which are a number of monochrome self portraits executed in the early years of the twentieth century. Spilliaert's expressive use of black finds parallels in the work of Odilon Redon, who was a significant influence. Frequently depicting a lone figure in a dreamlike space, Spilliaert's paintings convey a sense of melancholy and silence. His later work shows a concentration on seascapes. He died on 23 November 1946 in Brussels.
Почести
1922 – Кавалер ордена Короны. Указ от 15 июля 1922 г.
1922 – Knight of the Order of the Crown. RD 15 July 1922
Работа
Среди наиболее известных работ Леона Шпильярта – изображения «Digue la nuit» и «Clair de Lune et Lumières». Обе работы находятся в Музее Орсе в Париже. В «Clair de Lune et Lumières» (ок. 1909) колоннада и аркады фасада бального зала Курсаала на набережной в Остенде послужили Шпильярту основой для композиции городского пейзажа. В этой пастельной картине он передал зловещие изменения архитектуры в ночное время и странность, возникающую от искусственного освещения. Благодаря своим космическим, метафизическим чертам, «Clair de Lune et Lumières» демонстрирует влияние Ван Гога и напоминает «Звездную ночь». В период с 1902 по 1909 год Шпильярт сосредоточился на создании сложных и глубоких автопортретов, проникнутых самоанализом. Его автопортрет 1903 года («Portrait de l'artiste par lui même») – это драматичное представление себя с призрачными фигурами на заднем плане и ироничным выражением лица в три четверти. Это изображение можно рассматривать как прототип для автопортретов в три четверти, которые Шпильярт создал позднее.
Among the best known works of Léon Spilliaert are the images Digue la nuit and Clair de Lune et Lumières. Both works are in the Musée d'Orsay in Paris. In Clair de Lune et Lumières (c. 1909), the colonnade and arcades of the façade of the Kursaal ballroom on the seawall in Ostend served Spilliaert as a basis for the composition of an urban landscape. In this pastel painting, he catches the eerie transformation of the architecture at night and the strangeness that comes from artificial lighting. With its cosmic, metaphysical traits Clair de Lune et Lumières reveals the influence of Van Gogh, and is reminiscent of The Starry Night. In the period 1902–1909, Spilliaert concentrated on creating complex, profound self portraits of introspective nature. His 1903 self portrait (Portrait de l'artiste par lui même) is a dramatic self presentation with ghostly apparitions in the background and a wry face in three quarter pose. This image can be identified as a prototype for the three quarter portraits Spilliaert created later.
Наследие
"Пляж Спиллиаэрта" Яна Уилсона для скрипки и фортепиано был вдохновлен и получил название по мотивам картины "Лунная пляжная сцена".
Ian Wilson's Spilliaert's Beach, for violin and piano, was inspired by and named for the painting Moonlight Beach.