Введение

Голландский художник 15 века Дирик Бутс (Dieric Bouts) Согласно Карэлю ван Мандеру в его Het Schilderboeck 1604 года, Бутс родился в Харлеме и был в основном активен в Лёвене (Louvain), где он был городским художником с 1468 года. Боутс, возможно, учился у Роджиера ван дер Вейдена, а на его работу повлияли ван дер Вейден и Ян ван Эйк. Он работал в Лёвене с 1457 года (или, возможно, ранее) до своей смерти в 1475 году. Бутс был одним из первых северных художников, продемонстрировавших использование единственной точки исчезновения (как показано в его "Последней Вечере").

Ранние работы (до 1464 года)

Самым ранним произведением Боуца является Триптих о жизни Девы в Прадо (Мадрид), датированный около 1445 года. Оружие в Гранаде (Капилла Реал) также относится к этому периоду, примерно 1450-1460. Раздробленный холстный алтарь, который сейчас находится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии (Брюссель), Музее Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес), Национальной галерее (Лондон), Музее Нортона Саймона (Пасадена) и частной коллекции Швейцарии, имеющий те же размеры, что и алтарь Святого Таинства, может принадлежать этому периоду. Еще одна ранняя работа - Плач в Лувре (Pietà).

Документированные работы

Последняя вечеря - центральная панель алтаря Святого Таинства, заказной от Бутса Лёвенским братством Святого Таинства в 1464 году. Все ортогоналы центральной комнаты (линии, которые, как предполагается, находятся позади и перпендикулярно плоскости картины, которые сходятся в точке исчезновения) ведут к единой точке исчезновения в центре каминной плиты над головой Христа. Однако небольшая боковая комната имеет свою собственную точку исчезновения, и ни она, ни точка исчезновения главной комнаты не попадают на горизонт пейзажа, видимого через окна. "Последний ужин" является второй датированной работой (после "Петруса Христа" "Дева и дитя на престоле с святым Иероним и святым Франциском во Франкфурте", 1457 г.), которая демонстрирует понимание линейной перспективы итальянского языка. Ученые также отметили, что "Последний ужин" Бута был первой фламандской картиной, изображающей Тайную вечерю. В этой центральной панели Бутс не сосредоточился на самом библейском повествовании, а вместо этого представил Христа в роли священника, совершающего освящение евхаристической гости из католической мессы. Это сильно отличается от других изображений Тайной Вечери, которые часто сосредоточены на предательстве Иуды или на том, что Христос утешает Иоанна. Боутс также добавил сложности этому изображению, включив в него четырех слуг (двое в окне и двое стоящих), все одетые в фламандскую одежду. Хотя когда-то они были идентифицированы как художник и его два сына, эти слуги, скорее всего, являются портретами членов братства, ответственных за заказ алтаря. Тайная вечеря была центральной частью алтаря в церкви Святого Петра в Лёвене. Алтарный купол Святого Таинства имеет четыре дополнительных панели, по две с каждой стороны. В XIX веке эти картины были переданы в музеи Берлина и Мюнхена, поэтому восстановление первоначального алтаря было затруднено. Сегодня считается, что панель с Авраамом и Мелхиседеком находится над Пасхой в левом крыле, а сбор манны - над Ильей и Ангелом в правом крыле. Все эти символы являются типологическими предшественниками Тайной Вечери на центральной панели. После достижения звания городского художника Лёвена в 1468 году, Бутс получил задание написать еще две работы для Ратуши. Первым был алтарный рисунок "Последний суд" (14681470), который существует сегодня только в двух крыльях с "Дорогой в рай" и "Падением проклятых" в Музее изящных искусств, Лилль (Франция), и фрагментарный бюст Христа из центральной панели в Национальном музее, Стокгольм. После этого он обратился к более крупной комиссии по судам (14701475), которая занимала его до его смерти в 1475 году. Он закончил одну панель и начал вторую, обе изображая жизнь священного римского императора Отто III в 11 веке. В Нью-Йорке (Метрополитанский музей искусств), отличные экземпляры которых существуют в Барджелло во Флоренции и Музеях изящных искусств Сан-Франциско. Эта композиция соответствует формуле чудесной иконы Нотр-Дама-де-Граций, которая была установлена в соборе Камбре (Франция) в 1454 году. "Дева с младенцем" в Национальной галерее (Лондон) является самой большой и самой амбициозной из этих Марианских картин. В области портретной живописи Бутс расширил традицию, установленную Робертом Кампином, Яном ван Эйком, Роджером ван дер Вайденом и Петрусом Христом. Его "Портрет человека" 1462 года в Национальной галерее (Лондон) является первым примером сидящего, показанного в трех четвертях перед заметным фоном с проблеском пейзажа из окна. Также широко приписывается Бутсу портрет человека в Метрополитен-музее искусств (Нью-Йорк), который напоминает некоторые из фигур в поздних панелях справедливости художника 14701475. Другие портреты, связанные с Бутом, такие как портреты в Вашингтоне (Национальная галерея искусств) и Антверпене (Королевский музей изящных искусств), более проблематичны.