Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Голландский художник 15 века Дирик Бутс (Dieric Bouts) Согласно Карэлю ван Мандеру в его Het Schilderboeck 1604 года, Бутс родился в Харлеме и был в основном активен в Лёвене (Louvain), где он был городским художником с 1468 года. Боутс, возможно, учился у Роджиера ван дер Вейдена, а на его работу повлияли ван дер Вейден и Ян ван Эйк. Он работал в Лёвене с 1457 года (или, возможно, ранее) до своей смерти в 1475 году. Бутс был одним из первых северных художников, продемонстрировавших использование единственной точки исчезновения (как показано в его "Последней Вечере").
15th century Dutch painter
Dieric Boutsrefn|group=note|According to Karel van Mander in his Het Schilderboeck of 1604, Bouts was born in Haarlem and was mainly active in Leuven (Louvain), where he was city painter from 1468. was an Early Netherlandish painter. Bouts may have studied under Rogier van der Weyden, and his work was influenced by van der Weyden and Jan van Eyck. He worked in Leuven from 1457 (or possibly earlier) until his death in 1475. Bouts was among the first northern painters to demonstrate the use of a single vanishing point (as illustrated in his Last Supper).
Ранние работы (до 1464 года)
Самым ранним произведением Боуца является Триптих о жизни Девы в Прадо (Мадрид), датированный около 1445 года. Оружие в Гранаде (Капилла Реал) также относится к этому периоду, примерно 1450-1460. Раздробленный холстный алтарь, который сейчас находится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии (Брюссель), Музее Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес), Национальной галерее (Лондон), Музее Нортона Саймона (Пасадена) и частной коллекции Швейцарии, имеющий те же размеры, что и алтарь Святого Таинства, может принадлежать этому периоду. Еще одна ранняя работа - Плач в Лувре (Pietà).
Bouts' earliest work is the Triptych of the Virgin's Life in the Prado (Madrid), dated about 1445. The Deposition Altarpiece in Granada (Capilla Real) probably also dates to this period, around 1450–1460. A dismembered canvas altarpiece—now in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium (Brussels), the J. Paul Getty Museum (Los Angeles), National Gallery (London), Norton Simon Museum (Pasadena), and a Swiss private collection—with the same dimensions as the Altarpiece of the Holy Sacrament may belong to this period. The Louvre Lamentation (Pietà) is another early work.
Документированные работы
Последняя вечеря - центральная панель алтаря Святого Таинства, заказной от Бутса Лёвенским братством Святого Таинства в 1464 году. Все ортогоналы центральной комнаты (линии, которые, как предполагается, находятся позади и перпендикулярно плоскости картины, которые сходятся в точке исчезновения) ведут к единой точке исчезновения в центре каминной плиты над головой Христа. Однако небольшая боковая комната имеет свою собственную точку исчезновения, и ни она, ни точка исчезновения главной комнаты не попадают на горизонт пейзажа, видимого через окна. "Последний ужин" является второй датированной работой (после "Петруса Христа" "Дева и дитя на престоле с святым Иероним и святым Франциском во Франкфурте", 1457 г.), которая демонстрирует понимание линейной перспективы итальянского языка. Ученые также отметили, что "Последний ужин" Бута был первой фламандской картиной, изображающей Тайную вечерю. В этой центральной панели Бутс не сосредоточился на самом библейском повествовании, а вместо этого представил Христа в роли священника, совершающего освящение евхаристической гости из католической мессы. Это сильно отличается от других изображений Тайной Вечери, которые часто сосредоточены на предательстве Иуды или на том, что Христос утешает Иоанна. Боутс также добавил сложности этому изображению, включив в него четырех слуг (двое в окне и двое стоящих), все одетые в фламандскую одежду. Хотя когда-то они были идентифицированы как художник и его два сына, эти слуги, скорее всего, являются портретами членов братства, ответственных за заказ алтаря. Тайная вечеря была центральной частью алтаря в церкви Святого Петра в Лёвене. Алтарный купол Святого Таинства имеет четыре дополнительных панели, по две с каждой стороны. В XIX веке эти картины были переданы в музеи Берлина и Мюнхена, поэтому восстановление первоначального алтаря было затруднено. Сегодня считается, что панель с Авраамом и Мелхиседеком находится над Пасхой в левом крыле, а сбор манны - над Ильей и Ангелом в правом крыле. Все эти символы являются типологическими предшественниками Тайной Вечери на центральной панели. После достижения звания городского художника Лёвена в 1468 году, Бутс получил задание написать еще две работы для Ратуши. Первым был алтарный рисунок "Последний суд" (14681470), который существует сегодня только в двух крыльях с "Дорогой в рай" и "Падением проклятых" в Музее изящных искусств, Лилль (Франция), и фрагментарный бюст Христа из центральной панели в Национальном музее, Стокгольм. После этого он обратился к более крупной комиссии по судам (14701475), которая занимала его до его смерти в 1475 году. Он закончил одну панель и начал вторую, обе изображая жизнь священного римского императора Отто III в 11 веке. В Нью-Йорке (Метрополитанский музей искусств), отличные экземпляры которых существуют в Барджелло во Флоренции и Музеях изящных искусств Сан-Франциско. Эта композиция соответствует формуле чудесной иконы Нотр-Дама-де-Граций, которая была установлена в соборе Камбре (Франция) в 1454 году. "Дева с младенцем" в Национальной галерее (Лондон) является самой большой и самой амбициозной из этих Марианских картин. В области портретной живописи Бутс расширил традицию, установленную Робертом Кампином, Яном ван Эйком, Роджером ван дер Вайденом и Петрусом Христом. Его "Портрет человека" 1462 года в Национальной галерее (Лондон) является первым примером сидящего, показанного в трех четвертях перед заметным фоном с проблеском пейзажа из окна. Также широко приписывается Бутсу портрет человека в Метрополитен-музее искусств (Нью-Йорк), который напоминает некоторые из фигур в поздних панелях справедливости художника 14701475. Другие портреты, связанные с Бутом, такие как портреты в Вашингтоне (Национальная галерея искусств) и Антверпене (Королевский музей изящных искусств), более проблематичны.
The Last Supper is the central panel of Altarpiece of the Holy Sacrament, commissioned from Bouts by the Leuven Confraternity of the Holy Sacrament in 1464. All of the central room's orthogonals (lines imagined to be behind and perpendicular to the picture plane that converge at a vanishing point) lead to a single vanishing point in the centre of the mantelpiece above Christ's head. However the small side room has its own vanishing point, and neither it nor the vanishing point of the main room falls on the horizon of the landscape seen through the windows. The Last Supper is the second dated work (after Petrus Christus' Virgin and Child Enthroned with St. Jerome and St. Francis in Frankfurt, dated 1457) to display an understanding of Italian linear perspective. Scholars also have noted that Bouts' Last Supper was the first Flemish panel painting to depict the Last Supper. In this central panel, Bouts did not focus on the biblical narrative itself but instead presented Christ in the role of a priest performing the consecration of the Eucharistic host from the Catholic Mass. This contrasts strongly with other Last Supper depictions, which often focused on Judas's betrayal or on Christ's comforting of John. Bouts also added to the complexity of this image by including four servants (two in the window and two standing), all dressed in Flemish attire. Although once identified as the artist himself and his two sons, these servants are most likely portraits of the confraternity's members responsible for commissioning the altarpiece. The Last Supper was the central part of the altarpiece in the St. Peter's Church, Leuven. The Altarpiece of the Holy Sacrament has four additional panels, two on each side. Because these were taken to the museums in Berlin and Munich in the 19th century, the reconstruction of the original altarpiece has been difficult. Today it is thought that the panel with Abraham and Melchizedek is above the Passover Feast on the left wing, while the Gathering of the Manna is above Elijah and the Angel on the right wing. All of these are typological precursors to the Last Supper in the central panel. After attaining the rank of city painter of Leuven in 1468, Bouts received a commission to paint two more works for the Town Hall. The first was an altarpiece of the Last Judgment (1468–1470), which exists today only in the two wings with the Road to Paradise and The Fall of the Damned in the Musée des Beaux Arts, Lille (France), and a fragmentary Bust of Christ from the central panel in the Nationalmuseum, Stockholm. After this, he turned to the larger commission for the Justice Panels (1470–1475), which occupied him until his death in 1475. He completed one panel and began a second, both depicting the life of the 11th century Holy Roman Emperor Otto III. in New York (Metropolitan Museum of Art), excellent copies of which exist in the Bargello in Florence and the Fine Arts Museums of San Francisco. This composition follows the formula of the miraculous icon of Notre Dame des Grâces, which was installed in the cathedral of Cambrai (France) in 1454. The Virgin and Child in the National Gallery (London) is the largest and most ambitious of these Marian pictures. In the realm of portraiture, Bouts expanded upon the tradition established by Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, and Petrus Christus. His 1462 Portrait of a Man in the National Gallery (London) is the first instance of a sitter shown in three quarter view before a discernible background with a glimpse of the landscape out the window. Also widely attributed to Bouts is the Portrait of a Man in the Metropolitan Museum of Art (New York), which resembles some of the figures in the artist's late Justice Panels of 1470–1475. Other portraits associated with Bouts, such as those in Washington (National Gallery of Art) and Antwerp (Royal Museum of Fine Arts), are more problematic.