Рамон Касас: Художник и эпоха Барселоны

Введение

Каталонский художник (1866–1932)

Рамон Касас и Карбо (4 января 1866 – 29 февраля 1932) был каталонским художником. Прожив в неспокойное время в истории своей родной Барселоны, он прославился как портретист, создавая эскизы и картины интеллектуальной, экономической и политической элиты Барселоны, Парижа, Мадрида и других городов. Он также известен своими картинами массовых сцен – от зрителей на корриде до собрания на месте казни и уличных беспорядков в Барселоне («El garrot»). Будучи также графическим дизайнером, его плакаты и открытки внесли значительный вклад в формирование каталонского художественного движения, известного как модернизм (модернизм).

Барселона и Париж

Касас родился в Барселоне. Его отец сколотил состояние в Матансасе, на Кубе; его мать происходила из состоятельной каталонской семьи. В 1877 году он оставил обычный курс обучения, чтобы изучать живопись в студии Жуана Висенса. В 1881 году, будучи еще подростком, он стал одним из основателей журнала L'Avenç; в выпуске от 9 октября 1881 года был опубликован его эскиз монастырского двора Сант-Бене в Багесе. В том же месяце, в сопровождении своего кузена Микеля Карбо-и-Карбо, студента-медика, он начал свое первое пребывание в Париже, где той зимой учился в Академии Каролюса Дюрана, а затем в Академии Гервекса, и работал парижским корреспондентом L'Avenç. В следующем году он выставил свою работу в Барселоне в Sala Parés, а в 1883 году в Париже Салон Шанз-Элизе выставил его портрет, изображающий его в костюме танцора фламенко; эта работа принесла ему приглашение стать членом салона Societé d'artistes françaises. В последующие несколько лет он продолжал писать картины и путешествовать, проводя большую часть осени и зимы в Париже, а остальное время года – в Испании, преимущественно в Барселоне, но также в Мадриде и Гранаде; его картина 1886 года, изображающая толпу на мадридской арене для корриды, стала первой из многих детализированных картин толпы. В том же году он перенес туберкулез и провел зиму, восстанавливаясь в Барселоне. Среди художников, с которыми он познакомился в этот период жизни и которые оказали на него влияние, были Лауреа Баррау, Сантьяго Русиньоль, Эжен Карьер, Пьер Пювис де Шаванн и Игнасио Зулоага. В 1889 году Касас и Русиньоль путешествовали по Каталонии и совместно создали небольшую книгу Por Cataluña (desde mi carro), текст к которой написал Русиньоль, а иллюстрации – Касас. Вернувшись вместе в Париж, они поселились вместе в Мулен-де-ла-Галетт в Монмартре, вместе с художником и искусствоведом Микелем Утрилло и художником-эскизистом Рамоном Канудасом. Русиньоль описал эти времена в серии статей "Desde el Molino" ("Из мельницы") для La Vanguardia; Касас вновь выступил в качестве иллюстратора. Касас стал ассоциированным членом Societé d'artistes françaises, что позволило ему ежегодно выставлять две работы на их салоне, минуя конкурс жюри. В 1890 году он выставился вместе с Русиньолем и скульптором Энриком Кларасо в Sala Parés; его работы этого периода, такие как Plen Air и Bal du Moulin de la Galette, находятся где-то между академическим стилем и стилем французских импрессионистов. Стиль, который впоследствии стал известен как модернизм, еще не оформился полностью, но ключевые фигуры начали знакомиться друг с другом, и успешные каталонские художники все больше стали отождествлять себя с Барселоной, наряду с Парижем. Его слава продолжала расти по всей Европе и за ее пределами благодаря успешным выставкам в Мадриде (1892, 1894), Берлине (1891, 1896) и на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго (1893); тем временем богемный круг, в который входили Касас и Русиньоль, стал все чаще организовывать собственные выставки в Барселоне и Ситжесе. С ростом активности в Каталонии он все больше обосновывался в Барселоне, но продолжал ездить в Париж на ежегодные салоны.

Casas was born in Barcelona. His father had made a fortune in Matanzas, Cuba; his mother was from a well off Catalan family. In 1877 he abandoned the regular course of schooling to study art in the studio of Joan Vicens. In 1881, still in his teens, he was a co founder of the magazine L'Avenç; the 9 October 1881 issue included his sketch of the cloister of Sant Benet in Bages. That same month, accompanied by his cousin Miquel Carbó i Carbó, a medical student, he began his first stay in Paris, where he studied that winter at the Carolus Duran Academy and later at the Gervex Academy, and functioned as a Paris correspondent for L'Avenç. The next year he had a piece exhibited in Barcelona at the Sala Parés, and in 1883 in Paris the Salon des Champs Elysées exhibited his portrait of himself dressed as a flamenco dancer; the piece won him an invitation as a member of the salon of the Societé d'artistes françaises. The next few years he continued to paint and travel, spending most autumns and winters in Paris and the rest of the year in Spain, mostly in Barcelona but also in Madrid and Granada; his 1886 painting of the crowd at the Madrid bullfighting ring was to be the first of many highly detailed paintings of crowds. That year he survived tuberculosis, and convalesced for the winter in Barcelona. Among the artists he met in this period of his life, and who influenced him, were Laureà Barrau, Santiago Rusiñol, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes, and Ignacio Zuloaga. Casas and Rusiñol traveled through Catalonia in 1889, and collaborated on a short book Por Cataluña (desde mi carro), with text by Rusiñol and illustrations by Casas. Returning together to Paris, they lived together at the Moulin de la Galette in Montmartre, along with painter and art critic Miquel Utrillo and the sketch artist Ramon Canudas. Rusiñol chronicled these times in as series of articles "Desde el Molino" ("From the Mill") for La Vanguardia; again Casas illustrated. Casas became an associate of the Societé d'artistes françaises, allowing him to exhibit two works annually at their salon without having to pass through jury competition. With Rusiñol and with sculptor Enric Clarasó he exhibited at Sala Parés in 1890; his work from this period, such as Plen Air and the Bal du Moulin de la Galette lies somewhere between an academic style and that of the French impressionists. The style that would become known as modernisme had not yet fully come together, but the key people were beginning to know one another, and successful Catalan artists were increasingly coming to identify themselves with Barcelona as much as with Paris. His fame continued to spread through Europe and beyond as he exhibited successfully in Madrid (1892, 1894), Berlin (1891, 1896) and at the World Columbian Exposition in Chicago (1893); meanwhile the bohemian circle that included Casas and Rusiñol began with greater frequency to organize exhibitions of their own in Barcelona and Sitges. With this increasing activity in Catalonia, he settled more in Barcelona, but continued to travel to Paris for the annual Salons.

"Четыре кошки"

Новый мир модернизма обрёл центр с открытием Els Quatre Gats, бара, созданного по образцу Le Chat Noir в Париже. Касас в значительной степени финансировал этот бар, располагавшийся на первом этаже Casa Martí, здания архитектора Жозепа Пуига и Кадафальча на улице Монсио недалеко от центра Барселоны; он открылся в июне 1897 года и просуществовал шесть лет (а позже был реконструирован в 1978 году). Его партнёрами в этом предприятии были Пере Ромеу, который в основном выполнял роль хозяина бара, а также Русиньоль и Микель Утрилло. В баре проводились литературные вечера – тертулии, и организовывались сменяющиеся художественные выставки, в том числе одна из первых персональных выставок Пабло Пикассо; наиболее заметным экспонатом в постоянной коллекции был беззаботный автопортрет Касаса, на котором он изображён курящим трубку, едущим на тандеме с Ромеу в качестве второго велосипедиста. Оригинал картины – или большая её часть: почти треть полотна была вырезана последующим владельцем – сейчас находится в Национальном музее искусства Каталонии (MNAC) в Барселоне; достоверная репродукция представлена в возрождённом Els Quatre Gats. Подобно Le Chat Noir, Els Quatre Gats предприняли попытку создать собственный литературно-художественный журнал, в который Касас вносил значительный вклад. Этот журнал просуществовал недолго, но вскоре его сменили Pèl & Ploma, который пережил сам бар, и Forma (1904–1908), к которому также приложил руку Касас. Pèl & Ploma спонсировал несколько заметных художественных выставок, включая первую персональную выставку Касаса (1899 года в Sala Parés), на которой была представлена ретроспектива его картин маслом, а также серия углем зарисовок современных деятелей барселонской культурной жизни. В то время как его карьера живописца успешно развивалась в этот период, Касас, будучи совладельцем бара, активно занимался графическим дизайном, переняв стиль модерн, который стал определяющим для модернизма. Он разработал плакаты для кафе, многие из которых изображали худое лицо Ромеу. Он также создал серию рекламных объявлений для Codorniu, бренда кавы (или, как утверждалось в рекламе того времени, шампанского) и анисового ликёра. В течение следующего десятилетия он создавал рекламные плакаты для самых разных товаров – от сигаретной бумаги до Enciclopèdia Espasa.

The emerging modernista art world gained a center with the opening of Els Quatre Gats, a bar modeled on Le Chat Noir in Paris. Casas largely financed this bar on the ground floor of Casa Martí, a building by Architect Josep Puig i Cadafalch in Montsió Street near the center of Barcelona; it opened in June 1897 and lasted for six years (and was later reconstructed in 1978). His partners in the enterprise were Pere Romeu, who largely played host to the bar, as well as Rusiñol and Miquel Utrillo. The bar hosted tertulias and revolving art exhibits, including one of the first one man shows by Pablo Picasso; the most prominent piece in its permanent collection was a lighthearted Casas self portrait, depicting him smoking a pipe while pedaling a tandem bicycle with Romeu as his stoker. The original of the painting—or most of it: nearly a third of the canvas was cut away by an intervening owner—is now in Barcelona's Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC); a creditable reproduction resides in the revived Els Quatre Gats. Like Le Chat Noir, Els Quatre Gats attempted its own literary and artistic magazine, to which Casas was a major contributor. That was short lived, but was soon followed by Pèl & Ploma, which would slightly outlast the bar itself, and Forma (1904–1908), to which Casas also contributed. Pèl & Ploma sponsored several prominent art exhibitions, including Casas' own well received first solo show (1899 at Sala Parés), which brought together a retrospective of his oil paintings as well as a set of charcoal sketches of contemporary figures prominent in Barcelona's cultural life. While his painting career continued successfully through this period, as part owner of a bar Casas engaged heavily in graphic design, adopting the art nouveau style that would come to define modernisme. He designed posters for the café, many of which depicted Romeu's gaunt visage. He also executed a series of advertisements for Codorniu, a brand of cava (or, as its ads of the time claimed, champagne) and anisette. Over the next decade, he would design poster ads for everything from cigarette papers to the Enciclopèdia Espasa.

Его известность растет

Для Всемирной выставки 1900 года в Париже испанский комитет выбрал два полноростовых портрета Касаса: портрет Эрика Сати 1891 года и портрет сестры Касаса Элизы 1895 года. Его картина 1894 года «Гарроте Виль» — изображение казни — получила главный приз в Мюнхене в 1901 году; его работы были представлены не только в крупных столицах Европы, но и в Буэнос-Айресе, Аргентина. В 1902 году двенадцать его полотен были установлены на постоянной основе в ротонде Cercle de Liceu, эксклюзивного частного клуба, связанного со знаменитым оперным театром Барселоны. В 1903 году он стал полноправным членом Салона Шам-де-Мар в Париже, что давало ему право ежегодно выставляться там, но на деле он выставлялся там лишь еще два года. В 1903 году его работа для салона первоначально называлась La Carga (The Charge), которую он переименовал в «Барселона, 1902» в связи с недавней всеобщей забастовкой, хотя на самом деле картина, изображающая разгон толпы Гражданской гвардией, была написана как минимум за два года до этой забастовки. В 1904 году эта же работа получила первую премию на Всеобщей выставке в Мадриде. Во время пребывания в Мадриде в 1904 году он создал серию эскизов представителей мадридской интеллигенции и подружился с художниками Элисеу Мейфреном и Хоакином Сорольей, а также с Агусти Кверолом Субиратсом, официальным скульптором испанского правительства. В мастерской Кверола он написал конный портрет короля Альфонсо XIII, который вскоре был приобретен американским коллекционером Чарльзом Дирингом, который в последующие несколько лет заказал или купил несколько картин Касаса.

Джулия Перейр

Все более востребованный как портретист, он снова на время поселился в Барселоне. Вскоре после этого он познакомился с молодой художницей и моделью по имени Жулия Пераир, которая была на 22 года младше его. Он впервые написал ее в 1906 году, когда ей исполнилось восемнадцать лет. Она быстро стала его любимой моделью и возлюбленной. Его семья не одобряла ее; они в конечном итоге поженились, но лишь в 1922 году.

Покровительство и слава

Мать Касаса приобрела монастырь Сант-Бене де Баге в 1907 году и наняла Пуига-и-Кадафальча для его реставрации. Касас проводил там много времени и неоднократно изображал монастырь и его окрестности. Пять лет спустя, после смерти матери, он унаследовал монастырь. В 1908 году Касас и его покровитель Диринг путешествовали по Каталонии. Диринг купил бывшую больницу в Ситжесе, чтобы превратить её в загородную резиденцию. Микель Утрилло назвал её Мэрисел. Позже в том же году Касас, по приглашению Диринга, отправился в шестимесячное путешествие на Кубу и в Соединенные Штаты. За это время он написал дюжину портретов маслом и более тридцати рисунков углем друзей и соратников Диринга. Вернувшись в Испанию в апреле 1909 года, он организовал персональные выставки в Барселоне и Мадриде. В галерее Fayanç Català в Барселоне он представил 200 угольных эскизов, которые затем передал в дар Музею Барселоны. Его выставка в Мадриде проходила в Министерстве туризма и включала портреты видных деятелей города, в том числе короля. Его жизнь продолжалась в том же ключе. В 1910 году он написал картину похорон своего друга, художественного критика и романиста Раймона Каселласа, который покончил с собой в предыдущем году, вскоре после трагической недели в Барселоне. Для Диринга он создал вторую версию картины «La Carga», на этот раз с заметной фигурой гвардейца Гражданской гвардии на переднем плане, пешком, а не на лошади. В оставшиеся годы до Первой мировой войны он много путешествовал по Испании и Европе, иногда в одиночку, а иногда с Дирингом, посещая Вену, Будапешт, Мюнхен, Париж, Нидерланды, Мадрид и Галисию. Он продолжал организовывать крупные выставки в Испании и Франции. В 1913 году он приобрел архитектурно примечательный дом в Барселоне – башню на улице Сан-Джерваси (ныне улица Карре де Лес Каролинс) в районе Сант-Джерваси; в 1915 году он, Русиньоль и Кларассо выставились вместе в Sala Parés, отмечая 25-летие их первой совместной выставки.

Casas' mother purchased the monastery of Sant Benet de Bages in 1907 and hired Puig i Cadafalch to restore it. Casas would spend much time there, and would repeatedly depict the monastery and its surroundings. Five years later, when his mother died, he inherited the monastery. In 1908 Casas and his now patron Deering traveled through Catalonia. Deering purchased a former hospital in Sitges to transform it into a sometime residence. Miquel Utrillo dubbed it Marycel. Later that year, Casas began a six month journey to Cuba and the United States at Deering's invitation. During this time, he executed a dozen oil portraits and over thirty charcoal drawings of Deering's friends and associates. Returning to Spain in April 1909, he put on solo shows in both Barcelona and Madrid. At the Fayanç Català gallery in Barcelona, he displayed 200 charcoal sketches, which he then donated to the Museo de Barcelona. His show in Madrid was at the Ministry of Tourism, and featured portraits of the city's leading figures, including the king. His life continued in this vein for some time. In 1910 executed a painting of the funeral of his friend the art critic and novelist Raimon Casellas, who had committed suicide the previous year shortly after Barcelona's semana trágica and, for Deering, painted a second version of La Carga, this time with the prominent foreground figure of a Guardia Civil on foot rather than on horseback. Over the remaining years before World War I he traveled extensively in Spain and Europe, sometimes alone and sometimes with Deering, visiting Vienna, Budapest, Munich, Paris, the Netherlands, Madrid, and Galicia. He continued to have major exhibits in Spain and France. In 1913 he acquired an architecturally notable home in Barcelona, a tower on Carrer de San Gervasi (now Carrer de les Carolines) in the Sant Gervasi neighborhood; in 1915, he, Rusiñol, and Clarassó exhibited together in the Sala Parés, celebrating the 25th anniversary of their first joint exhibition there.

Тамарит и после

В 1916 году Касас и Диринг отправились в Тамарит в Каталонии. Диринг выкупил всю деревню и поручил Касасу руководить проектом по её восстановлению. Спустя несколько лет, в 1924 году, он вернулся в Тамарит, чтобы написать множество пейзажей. Также в 1916 году Диринг приобрел дом в Ситжесе, известный как Can Xicarrons (в настоящее время музей), и журнал Vell i Nou посвятил Касасу отдельный выпуск. До этого момента Касас держался в стороне от военных действий Первой мировой войны, но в 1918 году он посетил фронт и написал автопортрет в военном плаще. В 1921 году Касас, Русиньоль и Кларасо возобновили проведение регулярных ежегодных совместных выставок в Sala Parés, которые продолжались до смерти Русиньоля в 1931 году. Однако в том же году у него произошла размолвка с другом Утрилло из-за близких отношений Марисель Касас с Дирингом, и этот разрыв так и не был преодолен. В 1922 году Касас наконец женился на Джулии Перайре, а в 1924 году она сопровождала его в поездке в Соединенные Штаты, где он вновь писал портреты богатых и знаменитых. К 1920-м годам Касас отошел от авангардистских устремлений своей юности. Его работы этого периода больше напоминают произведения академического художника более ранней эпохи, чем его работы 1890-х годов. Он продолжал писать пейзажи и портреты, а также плакаты по борьбе с туберкулезом и другие работы, но к моменту смерти в 1932 году, вскоре после провозглашения Второй Испанской Республики, он уже стал фигурой прошлого.