Джованни Бальоне: Художник и историк римского барокко

Введение

Итальянский художник и историк искусства (1566–1643)

автор

Джованни Бальони (d͡ʒoˈvan. ni baʎˈʎoː. ne; 1566 – 30 декабря 1643) – итальянский художник позднего маньеризма и раннего барокко, а также историк искусства. Хотя Бальони был весьма плодовитым художником, он наиболее известен своей энциклопедической коллекцией биографий других художников, работавших в Риме в течение его жизни, и особенно своими конфликтными отношениями с несколько более молодым художником Караваджо, отраженными в его творчестве и трудах.

Жизнь

Он родился и умер в Риме, но, по его собственному свидетельству, происходил из знатного семейства Перуджи. Ученик малоизвестного флорентийского художника, работавшего в Риме, Франческо Морелли (не следует путать с более поздним франко-итальянским гравером Франческо Морелли), он работал преимущественно в Риме, изначально в позднем маньеристическом стиле под влиянием Джузеппе Чезари, также известного как «Кавалер д’Арпино». После периода, отмеченного влиянием Караваджо, когда в начале нового столетия он испытал сильное воздействие молодого Караваджо, и этапа, испытавшего влияние Болоньи в 1610-х годах, окончательный стиль Бальони стал более обобщенным и типичным для римских художников раннего барокко, таких как Герчино, хотя всегда отражал его подготовку в центрально-итальянской традиции «дизайнo», отсутствие которого он критиковал у последователей Караваджо. По мнению Рудольфа Витковера, его стиль «колебался между прогрессивными тенденциями, не усваивая их полностью». В 1621–1622 годах он служил придворным художником герцога Фердинандо Гонзаги в Мантуе, где знакомство с выдающейся коллекцией венецианской живописи Гонзаги оказало влияние на его стиль. В остальное время он оставался в Риме, где долгое время успешно получал заказы от папского двора и аристократии. Историк искусства Стивен Ф. Остроу описывал его картины как «необычайно неравномерные, в лучшем случае, компетентные, и его работы меркнут в сравнении с работами многих современников, которым он подражал», в то время как его «рисунки мелом, пером и чернилами демонстрируют силу и лиризм, редко встречающиеся в его живописи». Качество его работ резко ухудшилось в 1630-х годах, когда ему было уже за шестьдесят лет. Он сделал успешную карьеру, получив в 1606 году папское рыцарское звание в Высшем ордене Христа (высший из папских орденов), а его длительное участие в римской Академии Сан-Лука и его биографии свидетельствуют о «художнике, одержимом статусом». Он был членом Академии с 1593 года до своей смерти и трижды избирался её президентом. Помимо общепринятого позднего титула «первого историка римского барокко», при жизни его также прозвали Il Sordo del Barozzo из-за его глухоты. Он умер в Риме 30 декабря 1643 года в возрасте 77 лет.

He was born and died in Rome, but from his own account came from a noble family of Perugia. A pupil of the obscure Florentine artist working in Rome, Francesco Morelli (not to be confused with the later French Italian engraver Francesco Morelli), he worked mainly in Rome, initially with a late Mannerist style influenced by Giuseppe Cesari (or the "Cavaliere d'Arpino"). After an intermezzo Caravaggesco when he was heavily influenced by the young Caravaggio in the early years of the new century, and a Bolognese influenced phase in the 1610s, Baglione's final style became more generalized and typical of Roman Early Baroque painters such as Guercino, though always reflecting his training in the Central Italian tradition of disegno, the absence of which he criticized in the Caravaggisti. To Rudolf Wittkower, his style "vacillated between progressive trends, without absorbing them fully". He spent 1621–1622 in Mantua as the court artist of Duke Ferdinando Gonzaga, where the exposure to the fabulous Gonzaga collection of Venetian paintings influenced his style. Otherwise he remained in Rome, where he was long successful in attracting commissions from the Papal court and aristocracy. His paintings have been described by the art historian Steven F. Ostrow as "extraordinarily uneven, at best, competent, and his work pales in comparison with that of many of the contemporary artists he emulated", while his "chalk and pen and ink drawings reveal a force and lyricism rarely found in his paintings". The quality of his work declined sharply in the 1630s, by which time he was in his late sixties. He had a successful career, receiving a Papal knighthood in the Supreme Order of Christ (the highest of the Papal orders) in 1606, and his long involvement with Rome's Accademia di San Luca and his biographies reveal "an artist obsessed with status". He was a member of the Accademia from 1593 until his death, and three times President. Apart from the regular later title of "first historian of the Roman Baroque", in his lifetime he was also nicknamed Il Sordo del Barozzo as he suffered from deafness. He died in Rome on 30 December 1643 at the age of 77.

Сочинения

Он опубликовал две книги: «Девять церквей Рима» (Le nove chiese di Roma, 1639) и «Жизни художников, скульпторов, архитекторов и граверов, работавших с 1572 по 1642 год» (Le Vite de' Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572 fino a’ tempi de Papa Urbano VIII nel 1642, 1642). Последняя до сих пор считается важным историческим источником о художниках, живших в Риме при жизни Бальонио. Его первая книга представляла собой художественный путеводитель по девяти главным паломническим церквям Рима и примечательна тем, что автор проявлял интерес к произведениям искусства всех эпох. Она остается полезной для исследователей как описание этих церквей до многих последующих изменений. Эта книга «ознаменовала переломный момент в литературе путеводителей по Риму, поворотный пункт между старой традицией религиозных путеводителей и современной традицией художественных путеводителей». Биографии Бальонио охватывают более двухсот художников, работавших в Риме и умерших к моменту публикации книги. Для большинства из этих художников существует немного других источников, кроме контрактов и тому подобного, и работа Бальонио часто остается основой для их биографий, активно используемой Беллори, Пассери и другими исследователями, как в прошлом, так и в наши дни. Бальонио лично знал многих из своих героев, и его атрибуции и фактическая информация в целом считаются надежными, хотя, как и Вазари и большинство биографов художников, он иногда повторяет анекдоты без критической оценки. Он тщательно фиксировал информацию о социальном статусе и карьере своих героев, часто быстро критикуя и морализируя по поводу человеческих слабостей и дурных привычек. Он «отмечал все признаки социального положения, включая дома, одежду, коллекции, разрешение носить меч, пышные похороны и гробницы». Кроме того, он никогда не забывал упомянуть, был ли художник членом его любимой Академии Святого Луки, избран ли в Виртуози дель Пантеон, посвящен ли в рыцари, хорошо ли оплачивался за свою работу или находился ли под покровительством знатных меценатов. И, как следствие, Бальонио испытывал удовольствие, признавая художников виртуозами, не только как выражение их художественного мастерства, но и в связи с их владением литературными, музыкальными или драматическими навыками. Таким образом, во всей книге «Le vite» постоянно присутствует забота о чести профессии, о высоком статусе и благородстве художника как джентльмена. Насколько это возможно, его описания произведений искусства сосредоточены на тех, которые были доступны для публики.

He published two books, The nine churches of Rome (Le nove chiese di Roma 1639), and The Lives of Painters, Sculptors, Architects and Engravers, active from 1572–1642 (Le Vite de' Pittori, scultori, architetti, ed Intagliatori dal Pontificato di Gregorio XII del 1572. fino a' tempi de Papa Urbano VIII. nel 1642, 1642). The latter is still seen as an important historical source for artists living in Rome during the lifetime of Baglione. His first book was an artistic guide to Rome's nine major pilgrimage churches, which is notable for its period in taking an interest in the works of all periods, and remains useful to scholars as an account of these churches at a point before many subsequent alterations. It "marks a watershed in the guidebook literature of Rome the turning point between the older tradition of devotional guidebooks and the modern tradition of artistic guides". His biographies cover over two hundred artists in various media, all of whom had worked in Rome and were dead by the time he published. Relatively few other sources, other than contracts and the like, exist for most of these figures, and Baglione's work often remains the basis for their biographies, being drawn on extensively by Bellori, Passeri and others, as well as modern writers. Baglione had known a large number of his subjects personally and his attributions and basic factual information is considered generally reliable, although like Vasari and most intervening biographers of artists, he sometimes repeats anecdotes uncritically. He carefully notes information about the social status and progress of his subjects, and is often very quick to criticise and moralize over human failings and bad habits. He "recorded all signs of social status, including houses, dress, collections, permission to wear a sword, splendid funerals, and tombs." Similarly, he never failed to mention if an artist was a member of his beloved Academy of St. Luke, had been elected to the Virtuosi del Pantheon, had been knighted, had been well paid for his work, or had been employed by noble patrons. And the corollary to this is Baglione's delight in recognizing artists as virtuosi, not simply as an expression of their artistic ability but in reference to their possessing literary, musical, or dramaturgical skills. Running throughout Le vite, in other words, is an abiding concern with the honor of the profession with the elevated status and nobilta of the artist as gentleman." As far as possible, his descriptions of works concentrated on those accessible to the public.

Судебный процесс против Караваджо

Самая известная картина Бальоне, «Священная любовь и нечестивая любовь» (или «Божественный Эрос побеждает земного Эроса» и другие варианты), была прямым ответом на «Амор Винчит Омния» Караваджо (1601–02). Картина Бальоне существует в двух версиях: более ранняя — в Gemäldegalerie, Берлин (ок. 1602–03), а более поздняя — в Galleria Nazionale d'Arte Antica при Палаццо Барберини в Риме. Обе изображают Священную любовь в виде ангельской фигуры с крыльями, прерывающей «встречу» между Купидоном (Нечестивая любовь), изображённым, как и у Караваджо, в виде меньшей, обнажённой фигуры с крыльями, и Дьяволом. В более поздней римской версии дьявол изображён с карикатурными чертами Караваджо, тогда как в берлинской его лицо отвернуто. Обе картины были заказаны членами семьи Джустиниани в Риме: Караваджо — банкиром и коллекционером маркизом Винченцо Джустиниани, а ответную работу Бальоне — его братом, кардиналом Бенедетто Джустиниани. То, что у двух братьев, вероятно, было добродушной семейной шуткой, отражало серьёзное соперничество между художниками. Бальоне в этот период своей карьеры сильно испытал влияние стиля Караваджо, и молодой художник с его окружением с некоторым основанием утверждали, что Бальоне плагиатировал его стиль. В конце августа 1603 года Бальоне подал иск о клевете против Караваджо, Орацио Джентилески, Оттавио Леони и Филипо Трисегни в связи с распространившимися по Риму в течение предыдущего лета нелестными стихами, которые, по всей видимости, он верно приписал кругу Караваджо. Бальоне недавно завершил свой большой алтарный образ «Воскресение Иисуса» для Il Gesu, главной церкви иезуитского ордена (который позже был заменён), и утверждал, что Караваджо завидовал этому важному заказу. Показания Караваджо во время судебного процесса, зафиксированные в судебных документах, — одно из немногих документальных свидетельств его мыслей об искусстве и современниках. В них содержались утверждения, что «я не знаю ни одного художника, который считал бы Джованни Бальоне хорошим художником», алтарный образ «Воскресение» был «нескладным [goffo]» и «это худшее, что он сделал, и я не слышал ни одного художника, который бы хвалил эту картину». Караваджо был признан виновным и провёл две недели в тюрьме Тор-ди-Нона после суда, но, вместо того чтобы очистить свою репутацию, вредные замечания Караваджо с тех пор доминируют в критической оценке Бальоне, хотя свидетельства Джентилески признали, что он был «художником первого класса». Спустя годы после ранней смерти Караваджо в 1610 году Бальоне стал его первым биографом, и хотя он много хвалил его ранние работы, его неприязнь очевидна и сосредоточена на жизни и характере молодого художника и его более поздних картинах; этот вердикт, особенно в отношении личности, также остаётся весьма влиятельным.

Baglione's best known painting, Sacred Love and Profane Love (or The Divine Eros Defeats the Earthly Eros and other variants), was a direct response to Caravaggio's Amor Vincit Omnia (1601–02). Baglione's painting exists in two versions, the earlier in the Gemäldegalerie, Berlin (c. 1602–03) and the later in the Galleria Nazionale d'Arte Antica at Palazzo Barberini in Rome. Both show Sacred Love as an angelic winged figure interrupting a 'meeting' between Cupid (Profane Love), shown as in the Caravaggio as a smaller and naked winged figure, and the Devil. In the later Rome version the devil is portrayed with the caricatured features of Caravaggio, while in Berlin his face is turned away. Both paintings were commissioned by members of the Giustiniani family in Rome: the Caravaggio by the banker and collector Marchese Vincenzo Giustiniani, and Baglione's riposte by his brother Cardinal Benedetto Giustiniani. What in the two brothers was probably a good natured family joke reflected serious rivalry between the artists concerned. Baglione was greatly influenced by the style of Caravaggio during this period of his career, and the younger artist and his circle had claimed, with some justification, that Baglione had plagiarized his style. In late August 1603 Baglione filed a suit for libel against Caravaggio, Orazio Gentileschi, Ottavio Leoni, and Filipo Trisegni in connection with some unflattering poems circulated around Rome over the preceding summer, which he appears to have been correct in attributing to Caravaggio's circle. Baglione had recently completed his large altarpiece of the Resurrection of Jesus for Il Gesu, the main church of the Jesuit Order (it was much later replaced), and claimed that Caravaggio was jealous of this important commission. Caravaggio's testimony during the trial as recorded in court documents is one of the few documented records of his thoughts about art and his contemporaries. It included statements that: "I don't know any painter who thinks Giovanni Baglione is a good painter", the Resurrection altarpiece was "clumsy [goffa]" and "it's the worst he's done, and I haven't heard a single painter praise the said painting." Caravaggio was found guilty and held in the Tor di Nona prison for two weeks after the trial, but far from clearing his reputation, Caravaggio's damaging remarks have dominated the critical assessment of Baglione ever since, although Gentileschi's evidence conceded that he was a "first class painter". Years after Caravaggio's early death in 1610, Baglione was his first biographer, and though he gave him much praise for his early works, his dislike is evident, concentrated on the younger artist's life and character and his later paintings; this verdict, especially as regards the man, has also remained highly influential.

Картины

Он был преимущественно художником религиозных сюжетов, отражающих римский рынок, но также создал несколько мифологических композиций, включая "поразительную" Венеру, терзаемую Амуром (1620-е годы) с необычайно откровенной позой, подчеркнутой резким светотеневым контрастом, для пышной богини, изображенной в укороченной перспективе сзади, лежащей на ложе. Он выполнял многочисленные заказы для римских церквей в период понтификатов Климента VIII, Павла V и Урбана VIII в начале нового столетия, когда Караваджисты были в основном отстранены от этих работ. Двумя крупнейшими церквями, украшенными картинами в этот период, были собор Святого Петра, где его "Святой Петр воскрешает Тавиту" (1607) принесло ему рыцарский титул от Павла V, и базилика Санта-Мария-Маджоре, где его фрески можно увидеть в капелле Боргезе. Для церкви Санта-Мария-дель-Орто он написал ряд произведений как фреской, так и маслом, включая фресковый цикл сцен из жизни Девы Марии, "Святого Себастьяна" и других святых. "Тайная вечеря" находится в церкви Сан-Никола-ин-Карцере. "Святой Стефан" можно увидеть в соборе Перуджи, а "Святая Екатерина" – в соборе Лорето. Зал Правосудия (Giustizia) в Рокка-деи-Росси был полностью расписан фресками Бальони. Серия картин "Аполлон и Музы" находится в Аррасе.