Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония № 98 си-бемоль мажор, Hoboken I/98, является шестой из двенадцати лондонских симфоний (под номерами 93–104), написанных Йозефом Гайдном. Она была завершена в 1792 году как часть цикла симфоний, созданных во время его первой поездки в Лондон. Впервые симфония прозвучала в Hanover Square Rooms в Лондоне 2 марта 1792 года. Некоторые музыковеды и историки рассматривают эту симфонию как посвящение Гайдна своему другу Моцарту, скончавшемуся 5 декабря 1791 года.
The Symphony No. 98 in B major, Hoboken I/98, is the sixth of the twelve London symphonies (numbers 93–104) composed by Joseph Haydn. It was completed in 1792 as part of the set of symphonies composed on his first trip to London. It was first performed at the Hanover Square Rooms in London on 2 March 1792. Some musicologists and historians interpret this symphony as Haydn’s tribute to his friend Mozart who had died on 5 December 1791.
История
Хайдн сочинил симфонию в начале 1792 года. В то время Хайдн находился в середине первого из двух своих визитов в Лондон, по контракту исполнять серию новых симфоний с оркестром, концертмейстером которого был Иоганн Петер Соломон. Симфония была исполнена 2 марта 1792 года в Hanover Square Rooms, где Хайдн руководил оркестром, играя на клавишных. Премьера состоялась через две недели после премьеры Симфонии № 93 и за неделю до премьеры "Синфонии Кончертанте". Хайдн вспоминал, что на премьере № 98 первую и четвертую части просили повторить.
Haydn composed the symphony in early 1792. At the time, Haydn was in the midst of the first of his two visits to London, under contract to perform a series of new symphonies with an orchestra led by Johann Peter Salomon as concertmaster. The symphony was performed on 2 March 1792 at the Hanover Square Rooms, with Haydn directing the orchestra from the keyboard. The premiere came two weeks after that of Symphony No. 93, and one week before that of the Sinfonia Concertante. Haydn recalled that at the premiere of No. 98, the first and fourth movements were encored.
Инструментовка
Произведение написано для одной флейты, двух гобоев, двух фаготов, двух валторн, двух труб, литавр, струнных и клавесина. На премьере симфонии Хайдн, вероятно, исполнял партию клавесина на фортепиано, но во многих современных исполнениях эта партия исполняется на клавесине, что и является значением немецкого слова "cembalo". Партия клавесина написана лишь для короткого соло в четвертой части, но Хайдн, скорее всего, дирижировал премьерой, сидя за клавишными, и, вероятно, использовал его в качестве basso continuo на протяжении всей симфонии. В современных исполнениях партию валторны B часто исполняют на валторнах B-бас, а не на валторнах B-альт. Вероятно, на премьере 1792 года предпочтение отдавалось валторнам B-бас, что сделало эту симфонию первой работой Гайдна, в которой использовался этот инструмент. Партии трубы и литавр также написаны в B.
The work is scored for one flute, two oboes, two bassoons, two horns, two trumpets, timpani, strings and cembalo. At the symphony’s premiere, Haydn likely played the cembalo part on a fortepiano, but in many modern performances the part is played on a harpsichord, which is what the German word cembalo means. The cembalo part is only scored for a brief solo in the fourth movement, but Haydn would have conducted the premiere sitting at the keyboard and probably used it in a continuo role throughout the whole of the symphony. In modern performances, the B horn part is commonly played with B basso, rather than B alto, horns. It is likely that B basso horns were preferred in the 1792 premiere, making the symphony the first of Haydn’s to employ the instrument. The trumpet and timpani parts are also scored in B.
Первая часть: "Адажио" "Алегро"
Первая часть написана в сонатной форме и предваряется вступлением с обозначением "Adagio". Вступление – в си миноре и состоит из трех различных изложений восходящего разложенного аккорда, за которым следует нисходящее движение. Затем Гайдн использует вводный мотив в качестве основной темы раздела "Allegro" этой части, хотя теперь он звучит в си мажоре. Использование общего тематического материала во вступлении и основной части произведения – необычный композиторский прием для того времени. После первого появления в "Allegro" мотив начинает доминировать во всем движении. Экспозиция модулирует в доминанту (фа мажор), что типично для сонатной формы в мажорной тональности, но новая тема не представляется. Вместо этого в новой тональности повторяется тема вступления, хотя и в варьированном виде. Таким образом, сонату можно назвать монотематической. За экспозицией следует развернутая разработка, а затем рекапитуляция, включающая в себя необычно значительные изменения материала, представленного в экспозиции.
The first movement is in sonata form and is preceded by an introduction marked "Adagio". The introduction is in B minor, and consists of three differing statements of an upwards broken chord, followed by a downward motion. Haydn then uses the introductory motif as the primary theme of the "Allegro" section of the movement, although this time it is in B major. The use of common thematic material in an introduction and a movement proper is an uncommon compositional device for the time. After its first statement in the Allegro, the motif then proceeds to dominate the entire movement. The exposition modulates to the dominant (F major), as is conventional for a sonata form movement in a major key, but no new theme is presented. Instead, the opening theme, albeit in a varied form, is reprised in the new key. The sonata can thus be called monothematic. After the exposition follows a long development section, then a recapitulation that involves unusually significant variations to the material presented in the exposition.
Вторая часть: "Адагио"
Движение написано в фа мажоре и имеет форму сонаты. В нём отсутствуют партии труб и литавр. Движение, торжественное и гимническое по характеру, заметно использует материал из двух произведений Моцарта – Коронационной мессы и Симфонии № 41 («Юпитер»), и, возможно, было задумано Гайдном как дань уважения его другу и коллеге-композитору, скончавшемуся в декабре 1791 года: Гайдн сочинял симфонию, когда узнал и был глубоко потрясён известием о смерти друга. Основная тема движения, представленная струнными и обозначенная как "cantabile", является почти дословной цитатой из "Agnus Dei" из Коронационной мессы Моцарта; также отмечено сходство с мелодией "God Save the King". Вторая тема находится в доминанте (до мажор). Экспозиция не повторяется. Вместо этого следует переходный раздел, ведущий к разработке. Именно в этом переходе появляется цитата из Симфонии № 41 («Юпитер») Моцарта. Реприза включает в себя новые обработки главной темы: при первом её появлении тема сопровождается пассажем для солирующей виолончели в контрапункте. После повторения второй темы гобои вновь представляют первую тему. За шесть тактов до конца движения первые две такта темы в последний раз звучат в исполнении гобоя и фагота с хроматическим сопровождением струнных. Затем движение затихает, завершаясь пианиссимо. Хроматизм, сопровождающий окончательное изложение темы, отсутствовал в опубликованных изданиях симфонии до 1950-х годов, когда Х.К. Роббинс Лэндон восстановил оригинальную партитуру Гайдна.
The movement is in F major and sonata form. There are no trumpet or timpani parts. The movement, solemn and hymn like, makes noticeable use of material from two works by Mozart, the Coronation Mass and Symphony No. 41 ("Jupiter"), and it was possibly intended by Haydn as a tribute to his friend and fellow composer, who died in December 1791: Haydn was composing the symphony when he heard, and was greatly distressed by, the news of his friend's death. The movement's principal theme, introduced by the strings and marked "cantabile", is an almost exact quotation from Agnus Dei from Mozart's Coronation Mass; a resemblance to "God Save the King" has also been noted. The second theme is in the dominant (C major). The exposition is not repeated. Instead there is a transition section into the development. It is in this transition that the quotation from Mozart's Symphony No. 41 ("Jupiter") appears. The recapitulation involves new treatments of the principal theme: on its first reprise, the theme is accompanied by a passage for solo cello in counterpoint. After the second theme is reprised, the oboes present the first theme again. Six measures from the end of the movement, the first two measures of the theme are presented for a final time, by an oboe and a bassoon with a chromatic accompaniment from the strings. The movement then fades to a pianissimo conclusion. The chromaticism accompanying the final statement of the theme was omitted from published editions of the symphony until the 1950s, when H. C. Robbins Landon restored Haydn's original score.
Третья часть: Менюэто
Третья часть – быстрый минюэт и трио. Минюэт написан в си-бемоль мажоре. Его вторая часть начинается традиционно в доминанте фа-мажора, но переходит в ля-мажор для соло флейты. Музыкальный критик Майкл Штайнберг описал трио как "мягко-рустикальное". Гайдн не был виртуозом клавишных инструментов. Однако композитор и органист Сэмюэл Уэсли, присутствовавший на премьере в 1792 году, вспоминал, что Гайдн исполнил соло на клавишных умело:
The third movement is a fast minuet and trio. The minuet is in B major. Its second section starts conventionally in the dominant of F major but shifts into A major for a flute solo. The music critic Michael Steinberg described the trio as "gently rustic". Haydn was not a keyboard virtuoso. But the composer and organist Samuel Wesley, who was at the 1792 premiere, recollected that Haydn had executed the keyboard solo proficiently:
"Его исполнение на фортепиано, хотя и не позволяло назвать его первоклассным артистом на этом инструменте, было несомненно аккуратным и четким. В финале одной из его симфоний есть привлекательный по блеску фрагмент, который он поручил фортепиано, и автор этих мемуаров помнит, как он исполнил его с предельной точностью и ясностью." Типичное исполнение симфонии длится около 26 минут.
"His Performance on the Piano Forte, although not such as to stamp him a first rate artist upon that Instrument, was indisputably neat and distinct. In the Finale of one of his Symphonies is a Passage of attractive Brilliancy, which he has given to the Piano Forte, and which the Writer of this Memoir remembers him to have executed with the utmost Accuracy and Precision." A typical performance of the symphony lasts about 26 minutes.