Японские народные ремёсла: традиции и преемственность

Введение

Японские народные промыслы

Традиционные японские народные промыслы имеют долгую историю и традиции. К категории традиционных ремесел относятся изделия ручной работы, созданные отдельным мастером или группой мастеров, а также работы, выполненные независимыми художниками-ремесленниками с использованием традиционных материалов и/или техник.

История

Японское ремесло уходит корнями в те времена, когда люди заселили острова. Рукоделие берет начало в сельских промыслах – материальных благах, необходимых в древности. Ремесленники использовали природные местные материалы. Традиционно предметы создавались для использования, а не просто для демонстрации, поэтому грань между ремеслом и искусством не всегда была четкой. Ремесла были востребованы всеми слоями общества и становились все более изысканными в исполнении и дизайне. Ремесло было тесно связано с народным искусством, но развилось в изящное искусство, породив ряд эстетических школ, таких как ваби-саби. Ремесленники превращались в все более искусных мастеров. Однако изделия производились не только для внутреннего потребления, и в какой-то момент, например, керамика, создаваемая студийными мастерами, стала экспортироваться и стала важной частью экономики. Родословные и семейные связи особенно важны для аристократии и передачи религиозных верований в различных буддийских школах. В буддизме термин "родословная" вероятно связан с метафорой жидкости, используемой в сутрах: переливание учений из одного "сосуда дхармы" в другой, описывающее полную и правильную передачу доктрины от учителя к ученику. Аналогично, в мире искусства процесс передачи знаний и опыта лежал в основе семейных линий преемственности. Керамистам, металлургам, мастерам лака и бамбука обычно требовалось длительное обучение у мастера мастерской, часто отца молодого ученика, из поколения в поколение. В этой системе, называемой (伝統), традиции передавались в отношениях между учителем и учеником (師弟). Она включала строгие правила, которые необходимо было соблюдать для обучения и передачи пути (道). Знания могли передаваться устно (伝承) или письменно (伝書). Живя в доме мастера и участвуя в его домашних делах, ученики внимательно наблюдали за мастером, старшими учениками и работой мастерской, прежде чем приступить к практическому обучению. Даже на поздних этапах ученичества ученик часто учился только посредством внимательного наблюдения. Ученичество требовало упорного труда от ученика почти каждый день за небольшую или совсем без оплаты. Часто мастерство в определенных ремеслах передавалось по наследству в семье, создавая настоящие династии. В этом случае имя признанного мастера принималось вместо личного имени. В случае отсутствия наследника мужского пола, родственника или ученика могли усыновить, чтобы продолжить род и принять престижное имя. С окончанием периода Эдо и наступлением современной эпохи Мэйдзи было внедрено промышленное производство; западные предметы и стили копировались и начали вытеснять старые. На уровне изящного искусства меценаты, такие как феодальные даймё, больше не могли оказывать прежнюю поддержку местным мастерам. Хотя японское ручное ремесло когда-то было основным источником предметов повседневного обихода, промышленное производство современной эпохи и импорт из-за рубежа отодвинули его на второй план в экономике. Традиционные ремесла начали приходить в упадок и исчезать во многих областях, поскольку менялись вкусы и методы производства. Такие формы, как кузнечное дело, стали ненужными. Японский ученый Окакура Какудзо выступал против преобладания западного искусства и основал периодическое издание, чтобы привлечь внимание к этой проблеме. Определенные ремесла, которые практиковались на протяжении веков, все больше подвергались угрозе, в то время как другие, более поздние разработки, привнесенные с Запада, такие как стеклоделие, переживали расцвет. Хотя эти предметы были объявлены национальными сокровищами, находящимися под защитой императорского правительства, потребовалось время, чтобы их культурная ценность была полностью признана. Для дальнейшей защиты традиционных ремесел и искусств правительство в 1890 году учредило гильдию императорских художников (帝室技芸員), которые были специально назначены для создания произведений искусства для Токийского императорского дворца и других императорских резиденций. Эти художники считались самыми известными и престижными и работали в таких областях, как живопись, керамика и лаковое искусство. Хотя эта система покровительства обеспечивала им некоторую защиту, ремесленники народного искусства оставались незащищенными. Реакцией на это стало движение "народное искусство" или "искусство народа" – 民芸; мингеи, которое развилось в конце 1920-х и 1930-х годов, основателем которого был Янаги Соэцу (1889–1961). Философским столпом мингеи было "ручное искусство обычных людей" (民衆的な工芸). Янаги Соэцу открыл красоту в повседневных, простых и утилитарных предметах, созданных безымянными мастерами. Вторая мировая война разорила страну, и в результате ремесло пострадало. Правительство ввело новую программу, известную как "Живое национальное сокровище", для признания и защиты ремесленников (как индивидуально, так и группами) на уровне изящного и народного искусства. Включение в этот список сопровождалось финансовой поддержкой для обучения новых поколений мастеров, чтобы искусство продолжало жить. В 1950 году правительство учредило категорию нематериального культурного наследия, которая присваивается культурным ценностям, представляющим высокую историческую или художественную ценность с точки зрения техники ремесла. Этот термин относится исключительно к человеческому мастерству, которым обладают отдельные лица или группы, и которое необходимо для создания культурных ценностей. Были предприняты и другие шаги: например, в 2009 году правительство внесло юки цумуги в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Префектуры и муниципалитеты также имеют собственные системы признания и защиты местных ремесел. Несмотря на эти меры, частные мастера продолжают сталкиваться с трудностями, пытаясь оставаться верными традициям, одновременно интерпретируя старые формы и создавая новые идеи, чтобы выжить и оставаться востребованными у покупателей. Они также сталкиваются с дилеммой стареющего общества, когда знания не передаются достаточному количеству учеников молодого поколения, что приводит к разрушению традиционных отношений между учителем и учеником в семьях, если преемник не найден. По мере изменения и либерализации общественных норм традиционная патриархальная система также претерпевает изменения. В прошлом мужчины преимущественно обладали титулами "мастеров" в самых престижных ремеслах. Керамистка Токуда Ясокити IV стала первой женщиной, унаследовавшей от отца титул мастера, поскольку у него не было сыновей и он не хотел усыновлять наследника мужского пола. Несмотря на модернизацию и вестернизацию, ряд видов искусства все еще существует, отчасти благодаря их тесной связи с определенными традициями: например, японская чайная церемония, икебана и, в определенной степени, боевые искусства (в случае кузнечного дела). Ежегодно проводится Японская традиционная выставка когэй (日本伝統工芸展) с целью привлечения внимания общественности. В 2015 году Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке представил работы ряда современных мастеров когэй, чтобы познакомить международную аудиторию с японским ремеслом.

Japanese craft dates back since humans settled on its islands. Handicrafting has its roots in the rural crafts – the material goods necessities – of ancient times. Handicrafters used naturally and indigenously occurring materials. Traditionally, objects were created to be used and not just to be displayed and thus, the border between craft and art was not always very clear. Crafts were needed by all strata of society and became increasingly sophisticated in their design and execution. Craft had close ties to folk art, but developed into fine art, with a number of aesthetic schools of thought, such as wabi sabi, arising. Craftsmen and women therefore became artisans with increasing sophistication. However, wares were not just produced for domestic consumption, but at some point items such as ceramics made by studio craft were produced for export and became an important pillar of the economy. Family affiliations or bloodlines are of special importance to the aristocracy and the transmission of religious beliefs in various Buddhist schools. In Buddhism, the use of the term "bloodlines" likely relates to a liquid metaphor used in the sutras: the decantation of teachings from one "dharma vessel" to another, describing the full and correct transference of doctrine from master to disciple. Similarly, in the art world, the process of passing down knowledge and experience formed the basis of familial lineages. For ceramic, metal, lacquer, and bamboo craftsmen, this acquisition of knowledge usually involved a lengthy apprenticeship with the master of the workshop, often the father of the young disciple, from one generation to the next. In this system called (伝統), traditions were passed down within a teacher student relationship (師弟). It encompassed strict rules that had to be observed in order to enable learning and teaching of a way ( (道)). The wisdom could be taught either orally ( (伝承)), or in writing ( (伝書)). Living in the master's household and participating in household duties, apprentices carefully observed the master, senior students, and workshop before beginning any actual training. Even in the later stages of an apprenticeship it was common for a disciple to learn only through conscientious observation. Apprenticeship required hard work from the pupil almost every day in exchange for little or no pay. It was quite common that the mastery in certain crafts were passed down within the family from one generation to the next, establishing veritable dynasties. In that case the established master's name was assumed instead of the personal one. Should there be an absence of a male heir, a relative or a student could be adopted in order to continue the line and assume the prestigious name. With the end of the Edo period and the advent of the modern Meiji era, industrial production was introduced; western objects and styles were copied and started replacing the old. On the fine art level, patrons such as feudal daimyō lords were unable to support local artisans as much as they had done in the past. Although handmade Japanese craft was once the dominant source of objects used in daily life, modern era industrial production as well as importation from abroad sidelined it in the economy. Traditional craft began to wane, and disappeared in many areas, as tastes and production methods changed. Forms such as swordmaking became obsolete. Japanese scholar Okakura Kakuzō wrote against the fashionable primacy of western art and founded the periodical to draw attention to the issue. Specific crafts that had been practiced for centuries were increasingly under threat, while others that were more recent developments introduced from the west, such as glassmaking, saw a rise. Although these objects were designated as National Treasures – placing them under the protection of the imperial government – it took some time for their cultural value to be fully recognized. In order to further protect traditional craft and arts, the government, in 1890, instituted the guild of Imperial Household Artist (帝室技芸員), who were specially appointed to create works of art for the Tokyo Imperial Palace and other imperial residences. These artists were considered most famous and prestigious and worked in the areas such as painting, ceramics, and lacquerware. Although this system of patronage offered them some kind of protection, craftsmen and women on the folk art level were left exposed. One reaction to this development was the "folk arts" or "arts of the people"; 民芸; mingei – the folk art movement that developed in the late 1920s and 1930s, whose founding father was Yanagi Sōetsu (1889–1961). The philosophical pillar of mingei was "hand crafted art of ordinary people" (民衆的な工芸). Yanagi Sōetsu discovered beauty in everyday ordinary and utilitarian objects created by nameless and unknown craftspersons. The Second World War left the country devastated and as a result, craft suffered. The government introduced a new program known as Living National Treasure to recognise and protect craftspeople (individually and as groups) on the fine and folk art level. Inclusion in the list came with financial support for the training of new generations of artisans so that the art forms could continue. In 1950, the national government instituted the intangible cultural properties categorization, which is given to cultural property considered of high historical or artistic value in terms of the craft technique. The term refers exclusively to the human skill possessed by individuals or groups, which are indispensable in producing cultural property. It also took further steps: in 2009, for example, the government inscribed yūki tsumugi into the UNESCO Intangible Cultural Heritage Lists. Prefectural governments, as well as those on the municipal level, also have their own system of recognising and protecting local craft Although the government has taken these steps, private sector artisans continue to face challenges trying to stay true to tradition whilst at the same time interpreting old forms and creating new ideas in order to survive and remain relevant to customers. They also face the dilemma of an ageing society wherein knowledge is not passed down to enough pupils of the younger generation, which means dentō teacher pupil relationships within families break down if a successor is not found. As societal rules changed and became more relaxed, the traditional patriarchal system has been forced to undergo changes as well. In the past, males were predominantly the holders of "master" titles in the most prestigious crafts. Ceramist Tokuda Yasokichi IV was the first female to succeed her father as a master, since he did not have any sons and was unwilling to adopt a male heir. Despite modernisation and westernisation, a number of art forms still exist, partly due to their close connection to certain traditions: examples include the Japanese tea ceremony, ikebana, and to a certain degree, martial arts (in the case of swordmaking). The Japan Traditional Kōgei Exhibition (日本伝統工芸展) takes place every year with the aim of reaching out to the public. In 2015, the Museum of Arts and Design in New York exhibited a number of modern kōgei artists in an effort to introduce Japanese craft to an international audience.

Изготовление бумаги

Японское искусство изготовления бумаги из тутовника, известное как васи (和紙), предположительно возникло в VI веке. Окрашивание бумаги в широчайшую гамму оттенков и украшение ее узорами стало одним из главных увлечений двора Хэйан, а любовь к красивой бумаге и ее использование сохраняются и по сей день, с некоторыми современными изменениями. Традиционная бумага, называемая идзумо (по названию местности, где она производится), особенно ценилась для украшения фусума (раздвижных панелей), художественных работ и изысканной писчей бумаги. Некоторые мастера гравюры заказывают нанесение своего логотипа на бумагу, а с периода Мэйдзи появилось еще одно специальное применение – западные мраморные форзацы (изготовленные ателье Miura в Токио).

Клоизон

Клоазоне (截金) — это глазурь, напоминающая стекло, которая наносится на металлический каркас и затем обжигается в печи.

Декоративные листья золотых или серебряных

(截金) – декоративная техника, используемая в живописи и для изготовления буддийских статуй, заключающаяся в нанесении золотой, серебряной или платиновой фольги, нарезанной в виде геометрических узоров из линий, ромбов и треугольников.