Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японская эстетика о красоте в несовершенстве
Japanese aesthetic about beauty in imperfection
В традиционной японской эстетике (侘び寂び) – это мировоззрение, основанное на принятии непостоянства и несовершенства. Эту эстетику иногда описывают как умение ценить красоту, которая является "несовершенной, преходящей и незавершенной" в природе. Она широко распространена во многих формах японского искусства. Ваби-саби – это сочетание двух взаимосвязанных эстетических концепций (侘) и (寂). Согласно "Стэнфордской энциклопедии философии", ваби можно перевести как "сдержанная, аскетичная красота", а саби означает "сельская патина" или "благородство старины". Ваби-саби берет свои корни в буддийском учении о трех признаках существования (三法印), а именно непостоянстве (無常), дукхе (страдании) и шуньяте (пустоте или отсутствии самости). Характеристики эстетики и принципов ваби-саби включают асимметрию, грубость, простоту, экономичность, аскетизм, скромность, интимность и признание ценности как природных объектов, так и сил природы.
In traditional Japanese aesthetics, (侘び寂び) is a world view centered on the acceptance of transience and imperfection. The aesthetic is sometimes described as one of appreciating beauty that is "imperfect, impermanent, and incomplete" in nature. It is prevalent in many forms of Japanese art. Wabi sabi is a composite of two interrelated aesthetic concepts, ([[wikt:侘) and ([[wikt:寂). According to the Stanford Encyclopedia of Philosophy, wabi may be translated as "subdued, austere beauty," while sabi means "rustic patina." Wabi sabi is derived from the Buddhist teaching of the three marks of existence (三法印), specifically impermanence (無常), dukkha (suffering) and śūnyatā (emptiness or absence of self nature). Characteristics of wabi sabi aesthetics and principles include asymmetry, roughness, simplicity, economy, austerity, modesty, intimacy, and the appreciation of both natural objects and the forces of nature.
Описание
Ваби-саби можно описать как "самую заметную и характерную черту того, что мы считаем традиционной японской красотой. Она занимает примерно такое же место в японском пантеоне эстетических ценностей, как греческие идеалы красоты и совершенства на Западе". По словам Ричарда Пауэлла, "ваби-саби взращивает все подлинное, признавая три простые истины: ничто не вечно, ничто не завершено и ничто не идеально". Когда речь заходит о поиске английского определения или перевода слов ваби и саби, Эндрю Джунипер объясняет: "Они использовались для выражения широчайшего спектра идей и эмоций, поэтому их значения более открыты для личной интерпретации, чем значения почти любого другого слова в японском языке". Следовательно, попытка прямого перевода ваби-саби может лишить его той неоднозначности, которая так важна для понимания японского взгляда на это явление. Произведения искусства в стиле ваби-саби часто подчеркивают процесс создания и его незавершенность. С точки зрения инженерии или дизайна, ваби можно интерпретировать как несовершенство любого объекта, обусловленное неизбежными ограничениями в проектировании и строительстве/производстве, особенно в отношении непредсказуемых или меняющихся условий эксплуатации; в этом случае саби можно интерпретировать как аспект несовершенной надежности или ограниченной долговечности любого объекта, отсюда фонологическая и этимологическая связь с японским словом. Хотя иероглифы кандзи для "ржавчины" не совпадают с (寂) в ваби-саби, считается, что исходное произносимое слово (до появления кандзи, ямато котоба) было одним и тем же. Ваби и саби оба подразумевают чувства запустения и одиночества. В буддийском мировоззрении Махаяны эти качества могут рассматриваться как положительные характеристики, символизирующие освобождение от материального мира и переход к более простой жизни. Поскольку философия Махаяны утверждает, что истинное понимание достигается через опыт, а не через слова, ваби-саби лучше всего постигать невербально. Хотя концепции ваби и саби имеют религиозные корни, фактическое использование этих слов в японском языке часто довольно непринужденно, что соответствует синкретической природе японских верований.
Wabi sabi can be described as "the most conspicuous and characteristic feature of what we think of as traditional Japanese beauty. It occupies roughly the same position in the Japanese pantheon of aesthetic values as do the Greek ideals of beauty and perfection in the West." For Richard Powell, "Wabi sabi nurtures all that is authentic by acknowledging three simple realities: nothing lasts, nothing is finished, and nothing is perfect." When it comes to thinking about an English definition or translation of the words wabi and sabi Andrew Juniper explains that, "They have been used to express a vast range of ideas and emotions, and so their meanings are more open to personal interpretation than almost any other word in the Japanese vocabulary." Therefore, an attempt to directly translate wabi sabi may take away from the ambiguity that is so important to understanding how the Japanese view it. Wabi sabi artworks often emphasize the process of making the piece and that it is ultimately incomplete. From an engineering or design point of view, wabi may be interpreted as the imperfect quality of any object, due to inevitable limitations in design and construction/manufacture especially with respect to unpredictable or changing usage conditions; in this instance, sabi could be interpreted as the aspect of imperfect reliability, or the limited mortality of any object, hence the phonological and etymological connection with the Japanese word Although the kanji characters for "rust" are not the same as (寂) in wabi sabi, the original spoken word (pre kanji, yamato kotoba) are believed to be one and the same. Wabi and sabi both suggest sentiments of desolation and solitude. In the Mahayana Buddhist view of the universe, these may be viewed as positive characteristics, representing liberation from a material world and transcendence to a simpler life. Since Mahayana philosophy predicates that genuine understanding is reached through experience rather than words, wabi sabi may best be appreciated non verbally. Although the wabi and sabi concepts are religious in origin, actual usage of the words in Japanese is often quite casual, in keeping with the syncretic nature of Japanese belief.
Образование
В каком-то смысле ваби-саби – это практика, в ходе которой последователь ваби-саби учится видеть интересным, завораживающим и прекрасным самое простое и естественное. Увядающие осенние листья – пример такого. Ваби-саби способно изменить восприятие мира учеником настолько, что скол или трещина на вазе сделают её более привлекательной и придадут предмету большую медитативную ценность. Подобным образом, материалы, подверженные старению, такие как необработанное дерево, бумага и ткань, становятся интереснее по мере проявления изменений, которые можно наблюдать с течением времени.
In one sense wabi sabi is a training whereby the student of wabi sabi learns to find the most basic, natural objects interesting, fascinating and beautiful. Fading autumn leaves would be an example. Wabi sabi can change the student's perception of the world to the extent that a chip or crack in a vase makes it more interesting and gives the object greater meditative value. Similarly materials that age such as bare wood, paper and fabric become more interesting as they exhibit changes that can be observed over time.
История
Ваби-саби имеет корни в древнем китайском даосизме и дзен-буддизме. Оно начало формировать японскую культуру, когда дзенский священник Мурата Дзюко (村田珠光, 1423–1502) изменил чайную церемонию. Он ввел простые, грубые деревянные и глиняные инструменты, чтобы заменить золото, нефрит и фарфор китайской чайной утвари, популярной в то время. Примерно через сто лет чайный мастер Сэн но Рикю (千利休, 1522 – 21 апреля 1591) представил ваби-саби императорскому двору благодаря своему проекту чайного домика. "Он построил чайный домик с дверью настолько низкой, что даже императору приходилось наклоняться, чтобы войти, напоминая всем о важности смирения перед традицией, тайной и духом". Однако к концу позднего средневековья правящий класс начал намеренно использовать эти эстетические ценности для создания "предметов для чайной церемонии, ремесел, чайных комнат и коттеджей, домов, садов, даже еды и сладостей, и прежде всего – манер и этикета". Гончары начали экспериментировать со свободным выражением красоты, отходя от единообразия и симметрии. Новые печи давали гончарам новые цвета, формы и текстуры, позволяя создавать уникальные и неравномерные изделия. Эти гончары использовали особый вид обжига, который считался лучшим для керамики благодаря роли природы и органическим пепельным глазурям – яркому воплощению ваби-саби.
Wabi sabi has roots in ancient Chinese Taoism and Zen Buddhism. It started to shape Japanese culture when the Zen priest Murata Jukō (村田珠光, 1423–1502) modified the tea ceremony. He introduced simple, rough, wooden and clay instruments to replace the gold, jade, and porcelain of the Chinese style tea service that was popular at the time. About one hundred years later, the tea master Sen no Rikyū (千利休, 1522 – April 21, 1591) introduced wabi sabi to the royalty with his design of the teahouse. "He constructed a teahouse with a door so low that even the emperor would have to bow in order to enter, reminding everyone of the importance of humility before tradition, mystery, and spirit." However, towards the end of the late medieval period, the ruling class began using these aesthetic values to intentionally create "tea ceremony utensils, handicrafts, tea ceremony rooms and cottages, homes, gardens, even food and sweets, and above all manners and etiquette." Potters began to experiment with a more free expression of beauty and strayed away from uniformity and symmetry. New kilns gave potters new colors, forms, and textures, allowing them to create pieces that were very unique and nonuniform. These potters used a specific kind of firing which was thought to produce the best ceramics due to the part played by nature and the organic ash glazes, a clear embodiment of wabi sabi.
Технология
В 1990-х годах эта концепция была перенята разработчиками компьютерного программного обеспечения и применена в гибкой разработке и вики, для описания признания неизбежной неидеальности программного кода, создаваемого этими методами.
During the 1990s, the concept was borrowed by computer software developers and employed in agile programming and wiki, used to describe acceptance of the ongoing imperfection of computer programming produced through these methods.
Психическое здоровье
В контексте психического здоровья ваби-саби рассматривается как полезная концепция для преодоления перфекционизма.
Wabi sabi has been evoked in a mental health context as a helpful concept for reducing perfectionist thinking.
В СМИ
В 2009 году Марсель Теру представил программу "В поисках Ваби-Саби" на канале BBC Four в рамках сезона передач Hidden Japan, путешествуя по Японии, чтобы понять эстетические предпочтения ее жителей. Теру начал с комичного выполнения задания из книги Таро Голда "Жизнь в стиле Ваби-Саби", попросив прохожих на улице Токио описать Ваби-Саби – результаты показали, что, как и предсказывал Голд, "они, скорее всего, вежливо пожали бы плечами и сказали, что Ваби-Саби просто невозможно объяснить".
In 2009, Marcel Theroux presented "In Search of Wabi Sabi" on BBC Four, as part of the channel's Hidden Japan season of programming, travelling throughout Japan trying to understand the aesthetic tastes of its people. Theroux began by comically enacting a challenge from the book Living Wabi Sabi by Taro Gold, asking members of the public on a street in Tokyo to describe wabi sabi – the results of which showed that, just as Gold predicted, "they will likely give you a polite shrug and explain that Wabi Sabi is simply unexplainable."