Введение
Современный японский танец основан на различных традиционных стилях, а также на западных классических и авангардных формах, интерпретируемых в соответствии со стандартами японских школ. Многие известные танцевальные студии возникли из учебных центров для танцоров-актеров кабуки или произошли от известных семей кабуки. Западные школы охватывали классический балет, джазовый танец и современный танец и оказали влияние на движение танца буто авангарда. Считалось, что балет заменил в сердцах молодых девушек традиционные японские искусства, такие как цветочная аранжировка и чайная церемония. Первая балерина Моришида Йоко была членом жюри конкурса Prix de Lausanne в 1989 году, который впервые состоялся в Токио, ознаменовав приход японского классического балета в международное сообщество. Хориучи Ген, победитель премии в Лозанне 1980 года, стал главным солистом Нью-Йоркского балета, а японские артисты, известные своей превосходной техникой, были членами многих крупных международных компаний. Современный танец был исполнен в начале после Второй мировой войны и позже преподавался такими танцорами, как Эгути Такая. Токийская школа современного танца и компания современного танца Ozawa Hisako также продвигали авангардный современный танец. В рамках современного танца был создан широкий экспериментальный диапазон, из которого черпал хореограф Тешигавара Сабуро, чтобы создать многогранные работы для своей компании KARAS. Многие танцовщицы, черпающие свое искусство из буто, обучались в школе Ханаяги, чьи лучшие танцоры выступали на международном уровне. Ичинохе Сачико создавала хореографию и исполняла традиционные танцы в придворных костюмах эпохи Хэйан, характеризующихся медленными, формальными и элегантными движениями классической эпохи японской культуры. Важный авангардный танец буто был основным развитием после войны: по крайней мере пять основных школ выступали на фестивале Буто в 1985 году, и было много творческих ответвлений. Хиджиката Татсуми был танцором, который экспериментировал с различными видами творческого танца, чтобы запечатлеть выразительные движения, которые он считал подходящими для японской физиономии и психики. Он объединил эротику, социальную критику и авангардные театральные идеи, и он считал тело хранилищем "сохраняемых воспоминаний", которые можно было преобразовать в танцевальные формы. Его теории и хореография были продолжены рядом известных танцоров, которые в конечном итоге создали свои собственные крупные компании, которые были сильными в 1980-х годах и гастролировали за рубежом.