Введение

Игнасио Зулоага и Забета (26 июля 1870 – 31 октября 1945) – испанский живописец, родившийся в Эйбаре, Гипускоа, близ монастыря Лойолы.

Семья

Он был сыном кузнеца и мастера дамасской стали Пласидо Зулоаги и внуком организатора и директора королевской оружейной палаты (Дон Евсебио) в Мадриде. Его дядей был Даниэль Зулоага. Его прадед, также бывший королевским оружейником, был другом и современником Гойи.

Биография

В юности он рисовал и работал в оружейной мастерской своего отца, Пласидо. Ремесло отца, передававшееся по семейной линии, пользовалось большим уважением во всей Европе, но отец видел сына в торговле, инженерии или архитектуре. Однако во время короткой поездки в Рим с отцом он решил стать художником. Его первая картина была выставлена в Париже в 1890 году. В 18 лет он переехал в Париж, поселившись в Монмартре, чтобы найти работу и получить художественное образование. Он жил в крайней бедности, получая скромные пособия от матери и поддержку соотечественников-испанцев, включая Пако Дуррио, Пабло Урангу и Сантьяго Русиньола. Всего через шесть месяцев он завершил свою первую картину, которая была представлена на Парижском салоне 1890 года. Продолжая учёбу в Париже, где он прожил пять лет, он общался с постимпрессионистами, такими как Рамон Касас, Гоген и Тулуз-Лотрек, но его творческие наклонности всегда склонялись к более этнической тематике. Он пытался добиться успеха во время пребывания в Лондоне, но отсутствие поддержки заставило его вернуться в Испанию, поселившись сначала в Севилье, затем в Сеговии, где он разработал стиль, основанный на реалистической испанской традиции, напоминающий Веласкеса и Мурильо в их приглушенных тонах и жанровых сценах. Он писал портреты тореадоров в парадной одежде и танцовщиц фламенко, а также портреты членов семьи и друзей в подобных нарядах. Он также изображал деревенских карликов (El enano Gregorio el Botero; Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия) и нищих, часто в виде одиноких фигур на мрачном фоне с традиционным пейзажем или городом на заднем плане. Он также создавал пейзажи деревень. Он предпочитал землистые или приглушенные тона, включая бордовый, черный и серый, за исключением ярких народных костюмов или алой сукны на некоторых картинах. 18 мая 1899 года Зулоага женился на Валентине Детомас. Брат Валентины, Максим Детомас, был сокурсником Зулоаги в Париже. Зулоага и его покровители были разочарованы в 1900 году, когда его картина «Перед корридой» была отклонена для участия в испанской экспозиции на Всемирной выставке в Брюсселе. В 1899 году одна из его картин, выставленная в Париже, была приобретена для Люксембургского дворца. Однако он выставил эту картину на выставке Libre Esthetique в Брюсселе, и она была приобретена современной галереей в Брюсселе. Он был принят на Венецианскую биеннале в 1901 и 1903 годах и представил 34 полотен на Международной выставке в Барселоне в 1907 году. Среди наиболее заметных работ – его «Христос крови» (Cristo de la Sangre) или «Братство распятого Христа» (Hermandad del Cristo Crucificado), экспонирующаяся в Музее королевы Софии в Мадриде. Он также написал похожую картину, изображающую людей, подвергающихся традиционному самоистязанию, и кровоточащего распятого Христа под названием «Покаянные» (1900). Эти картины были высоко оценены Унамуно в его книге «Об изобразительном искусстве» как честное отражение Испании: религиозной и трагической, «черной» Испании, укорененной в особом испанском католическом увлечении мучительным покаянием. В своей рецензии на выставку в Америке в 1909 году Бринтон отметил: «Именно эту яркую и колоритную жизнь Зулоага стремится запечатлеть прежде всего, и именно эти нетронутые безжалостным модернизмом народные типы он выслеживает в самых отдаленных уголках своей родины. В этом усердном поиске подходящих моделей он ни перед чем не останавливается. Он часами бродит по празднику на окраине провинциального городка или спешит в горы, проводя месяцы с контрабандистами и мулеводами, с суеверными фанатиками Ансо на крайнем севере Арагона или с монашескими разбойниками из Лас Балуэкас, небольшой деревни на южной границе Саламанки». Гил утверждал, что лица стариков, которых он рисует, суровы, грубо мистичны, измучены болезненными мыслями, омрачены воспоминаниями о былой славе, их души полны печали, стонущей под бременем вековых идеалов. Это не индивидуальные портреты, а синтез печали испанской души. Одной из американских коллекций, в которой представлены работы Зулоаги, является Музей и библиотека Университета Джона Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд. Официально принадлежащий Фонду «Эвергрин Хаус», независимой организации, основанной близким другом Зулоаги, филантропом Элис Уордер Гаррет (1877–1952), коллекция Эвергрин включает полноростовые портреты миссис Гаррет (1915; 1928), сидячий портрет посла Джона Уорка Гаррет (1872–1942), испанский пейзаж, картину, основанную на опере «Гойескас», и пейзаж Калатаюда (Испания). Самолет Airbus A340 642 авиакомпании Iberia, зарегистрированный как EC IZY, назван в его честь.

Зулоага во время и после гражданской войны в Испании

Зулоага придерживался фракции националистов во время Гражданской войны в Испании и испанского государства каудильо Франко, чей портрет он написал в 1940 году. Во время войны Зулоага отдал дань уважения защитникам осады Алькасара в 1936 году, когда националистические защитники здания отказались сдаваться, несмотря на то, что оно было объято пламенем. Эта осада и другие события, такие как смерть сына генерала Москардо, стали призывом к сплочению для националистических сил. В январе 1939 года эта картина была выставлена в соседней комнате с модернистской работой Пикассо «Герника» на выставке испанского искусства в Лондоне. Националистическое содержание его изображения Алькасара было связано с восхвалением Зулоагой народных традиций. Стилистически, прямота картины об осаде также избегает вызова, брошенного модерном реалистическим изображениям: фашизм не был расположен к сложной символике, как, например, в «Гернике». В апрельском письме 1939 года своей покровительнице, госпоже Гаррет, Зулоага написал: «Слава Богу и Франко, война наконец-то выиграна и окончена! И окончена, несмотря на благожелательность так называемых демократических стран – какой фарс, какой позор, когда эти страны узнают правду об этой драме! Мы все будем работать изо всех сил, чтобы восстановить новую Испанию (свободную, великую и единую), испанизировать Испанию и избавиться от всех внешних влияний, чтобы сохранить наш великий национальный характер. Это моя мечта в искусстве. Я ненавижу мимолетные увлечения (которые разрушают расовые особенности). Человек должен (будь то к лучшему или к худшему) быть самим собой, а не подражать чужому стилю. Я посвящу оставшиеся годы этой цели. Какой позор ждет в будущем те страны, которые совершили преступления, варварский вандализм, царивший в советской клике в Испании! Позже он заявил, что был потрясен, как франкофил, когда Гитлер победил Францию в 1940 году. После его смерти в 1945 году его изображение появилось на испанской банкноте номиналом 500 песет, выпущенной франкистской Испанией в 1954 году, с изображением Толедо на обратной стороне. В своем эссе 1909 года Бринтон прозорливо предсказал будущую увлеченность Зулоаги фалангизмом: он олицетворяет в крайней форме дух самодержавия в искусстве, принцип абсолютизма, столь типичный для его расы и страны. В этих смелых, утвердительных полотнах вы не найдете ни намека на трусость или компромисс. Работа дерзкая, почти деспотичная. Она не стремится вызвать сочувствие и не боится быть откровенно неприязненной – тона нередко язвительные, а поверхности иногда твердые и металлические. Реакционный, если хотите.