Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Хоакин Соролла и Бастида (27 февраля 1863 – 10 августа 1923) – испанский живописец. Соролла достиг мастерства в создании портретов, пейзажей и монументальных полотен на социальные и исторические темы. Его наиболее характерные работы отличаются умелым изображением людей и пейзажей под ярким испанским солнцем и в залитых солнцем водах.
Spanish painter (1863–1923)
Joaquín Sorolla y Bastida (, 27 February 1863 – 10 August 1923) was a Spanish painter. Sorolla excelled in the painting of portraits, landscapes, and monumental works of social and historical themes. His most typical works are characterized by a dexterous representation of the people and landscape under the bright sunlight of Spain and sunlit water.
Печальное наследие!
Еще более значительным поворотным моментом в карьере Сорольи стала работа над картиной и ее выставка «Тяжкое наследство» (1899, изображена справа) – огромный холст, тщательно проработанный для публичной демонстрации. На картине изображены дети с ограниченными возможностями, купающиеся в море в Валенсии под присмотром монаха. Название картины, возможно, намекает на то, что они – жертвы наследственного сифилиса. Кампос предположил, что эпидемия полиомиелита, обрушившаяся на Валенсию несколько лет назад, впервые в истории живописи запечатлена в образе двух пораженных детей. Эта работа принесла Соролье высочайшее официальное признание: Гран-при и медаль Почета на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, а также медаль Почета на Национальной выставке в Мадриде в 1901 году. Серия подготовительных масляных эскизов к картине «Тяжкое наследство» была выполнена с необычайной яркостью и смелостью, предвещая возрастающий интерес художника к переливам света и виртуозному владению техникой. Соролья высоко ценил эти эскизы и подарил два из них в качестве подарков американским художникам: один – Джону Сингеру Саргенту, другой – Уильяму Мерриту Чейзу. После создания этой картины Соролья больше никогда не обращался к темам столь явного социального подтекста.
An even greater turning point in Sorolla's career was marked by the painting and exhibition of Sad Inheritance (1899, seen at right), an extremely large canvas, highly finished for public consideration. The subject was a depiction of crippled children bathing at the sea in Valencia, under the supervision of a monk. They are the victims of hereditary syphilis the title implies, perhaps. Campos has suggested that the polio epidemic that struck the land of Valencia some years earlier is present, possibly for the first time in the history of painting, through the image of two affected children. The painting earned Sorolla his greatest official recognition, the Grand Prix and a medal of honor at the Universal Exhibition in Paris in 1900, and the medal of honor at the National Exhibition in Madrid in 1901. A series of preparatory oil sketches for Sad Inheritance was painted with the greatest luminosity and bravura, and foretold an increasing interest in shimmering light and of a medium deftly handled. Sorolla thought well enough of these sketches that he presented two of them as gifts to American artists; one to John Singer Sargent, the other to William Merritt Chase. After this painting Sorolla never returned to a theme of such overt social consciousness.
Срок погашения
Выставка на Всемирной выставке в Париже 1900 года принесла ему медаль почёта и представление к званию кавалера Ордена Почётного легиона. Последующие крупные выставки в Германии и Лондоне встретили с меньшим энтузиазмом, а в Англии в 1908 году Соролла познакомился с Арчером Милтоном Хантингтоном, который пригласил его стать членом Испанского общества Америки в Нью-Йорке и выставить свои работы там в 1909 году. На выставке было представлено 356 картин, из которых 195 были проданы. Соролла провёл пять месяцев в Америке и написал более двадцати портретов. Работы Соролла часто экспонируются вместе с работами его современников и друзей, Джона Сингера Сарджента и Андерса Зорна.
The exhibit at the Paris Universal Exposition of 1900 won him a medal of honour and his nomination as Knight of the Legion of Honour; Though subsequent large scale exhibitions in Germany and London were greeted with more restraint, while in England in 1908 Sorolla met Archer Milton Huntington, who made him a member of The Hispanic Society of America in New York City, and invited him to exhibit there in 1909. The exhibition comprised 356 paintings, 195 of which sold. Sorolla spent five months in America and painted more than twenty portraits. Sorolla's work is often exhibited together with that of his contemporaries and friends, John Singer Sargent and Anders Zorn.
Портреты
Хотя формальный портрет не был жанром, к которому Соролья тяготел, поскольку он, как правило, стеснял его творческие порывы и мог отражать его недостаток интереса к моделям, принятие портретных заказов оказывалось прибыльным, а возможность писать свою семью была неотразима. Порой ощутимо было влияние Веласкеса, как в картине «Моя семья» (1901) – отсылке к «Лас Менинас», где его жена и дети сгруппированы на переднем плане, а сам художник запечатлен работающим в отдаленном зеркале. В других случаях проявлялось стремление соперничать со своим другом Джоном Сингером Сарджентом, как в «Портрете миссис Айры Нельсон Моррис и ее детей» (1911). Серия портретов, созданных в США в 1909 году по заказу Испанского общества Америки, завершилась портретом мистера Тафта, президента Соединенных Штатов. Этот портрет, написанный в Белом доме, постоянно экспонируется в Музее искусств Тафта в Цинциннати, штат Огайо. Появление солнечного света неизменно вызывало его интерес, и именно на открытом воздухе он находил идеальные условия для портретов. Так, его дочь позировала стоя в залитом солнцем пейзаже для картины «Мария в Ла Гранье» (1907), а также испанская королевская семья – для «Портрета короля Альфонсо XIII в гусарском мундире» (1907). Для «Портрета мистера Луиса Комфорта Тиффани» (1911) американский художник позировал сидящим за мольбертом в своем саду на Лонг-Айленде, окруженным пышными цветами. Эта манера достигает своего пика в картине «Моя жена и дочери в саду» (1910, см. галерею ниже), где идея традиционного портрета уступает место чистой, текучей радости живописи, построенной широкими мазками цвета, – слиянию любви Сорольи к семье и солнечному свету.
Although formal portraiture was not Sorolla's genre of preference, because it tended to restrict his creative appetites and could reflect his lack of interest in his subjects, the acceptance of portrait commissions proved profitable, and the portrayal of his family was irresistible. Sometimes the influence of Velázquez was uppermost, as in My Family (1901), a reference to Las Meninas which grouped his wife and children in the foreground, the painter reflected, at work, in a distant mirror. At other times the desire to compete with his friend John Singer Sargent was evident, as in Portrait of Mrs. Ira Nelson Morris and her children (1911). A series of portraits produced in the United States in 1909, commissioned through the Hispanic Society of America, was capped by the Portrait of Mr. Taft, President of the United States, This portrait, which was painted at the White House, is on permanent display at the Taft Museum of Art in Cincinnati, Ohio. The appearance of sunlight could be counted on to rouse his interest, and it was outdoors where he found his ideal portrait settings. Thus, not only did his daughter pose standing in a sun dappled landscape for María at La Granja (1907), but so did Spanish royalty, for the Portrait of King Alfonso XIII in a Hussar's Uniform (1907). For Portrait of Mr. Louis Comfort Tiffany (1911),
the American artist posed seated at his easel in his Long Island garden, surrounded by extravagant flowers. The conceit reaches its high point in My Wife and Daughters in the Garden (1910, see gallery below), in which the idea of traditional portraiture gives way to the sheer fluid delight of a painting constructed with thick passages of color, Sorolla's love of family and sunlight merged.
Наследие
Влияние Сорольи на некоторых других испанских художников, таких как Альберто Пла-и-Рубио и Хулио Ромеро де Торрес, было настолько велико, что их стали называть "сороллистами". После смерти художника его вдова, Клотильда Гарсия дель Кастильо, передала многие его картины испанскому народу. Эти картины в итоге составили коллекцию, ныне известную как Музей Сорольи, расположенный в доме художника в Мадриде. Музей открылся в 1932 году. Работы Сорольи представлены в музеях по всей Испании, Европе, Америке, а также во многих частных коллекциях в Европе и Америке. В 1960 году на Каннском кинофестивале был представлен короткометражный документальный фильм "Соролла, художник света", написанный и снятый Мануэлем Домингесом. Испанская национальная балетная труппа отдала дань уважения циклу картин Сорольи "Провинции Испании", создав балет "Соролла", вдохновленный этими произведениями. Высокоскоростная железнодорожная станция в Валенсии названа в честь Сорольи.
Sorolla's influence on some other Spanish painters, such as Alberto Pla y Rubio and Julio Romero de Torres, was so noted that they are described as "sorollista." After his death, Sorolla's widow, Clotilde García del Castillo, left many of his paintings to the Spanish public. The paintings eventually formed the collection that is now known as the Museo Sorolla, which was the artist's house in Madrid. The museum opened in 1932. Sorolla's work is represented in museums throughout Spain, Europe, America, and in many private collections in Europe and America. In 1960, Sorolla, el pintor de la luz, a short documentary written and directed by Manuel Domínguez was presented at the Cannes Film Festival. The Spanish National Dance Company honored the painter's The Provinces of Spain by producing a ballet Sorolla based on the paintings. The high speed railway station in Valencia is named after Sorolla.
Временные выставки
В 2007 году многие его работы были выставлены в Пети-Палае в Париже, наряду с работами Джона Сингера Сарджента, современника, который писал в сходном, испытанном влиянием импрессионизма стиле. В 2009 году в Мадриде прошла специальная выставка его работ в музее Прадо, а в 2010 году выставка посетила музей Оскара Нимейера в Куритибе, Бразилия. С 5 декабря 2011 года по 10 марта 2012 года несколько работ Сорольи были выставлены в Испанском институте королевы Софии в Нью-Йорке. Эта выставка включала работы, использованные Сорольей в ходе восьмилетнего исследования для создания "Видения Испании" (Vision of Spain). Выставка под названием "Соролла и Америка" была посвящена уникальным связям Сорольи с Соединенными Штатами в начале XX века. Выставка открылась в музее Медоус при SMU в Далласе (13 декабря 2013 г. – 19 апреля 2014 г.). Затем она переместилась в Музей искусств Сан-Диего (30 мая – 26 августа 2014 г.) и далее в Fundación MAPFRE в Мадриде (23 сентября 2014 г. – 11 января 2015 г.). В 2016 году крупная выставка Сорольи была организована в Мюнхенской художественной галерее (Kunsthalle). В 2019 году Национальная галерея в Лондоне провела масштабную временную выставку Сорольи под названием «Соролла: испанский мастер света». В 2022 году в Палаццо Реале в Милане состоялась крупная временная выставка Сорольи под названием Joaquin Sorolla: Pittore di luce (Художник света).
In 2007 many of his works were exhibited at the Petit Palais in Paris, alongside those of John Singer Sargent, a contemporary who painted in a similarly impressionist influenced manner. In 2009, there was a special exhibition of his works at the Prado in Madrid, and in 2010, the exhibition visited the Oscar Niemeyer Museum in Curitiba, Brazil. From 5 December 2011 to 10 March 2012, several of Sorolla's works were exhibited in Queen Sofía Spanish Institute, in New York. This exhibition included pieces used during Sorolla's eight year research for Vision of Spain. An exhibition titled Sorolla & America explored Sorolla's unique relationship with the United States in the early twentieth century. The exhibition opened at the Meadows Museum at SMU in Dallas (13 December 2013 – 19 April 2014). From there it traveled to the San Diego Museum of Art (30 May – 26 August 2014) and then to Fundación MAPFRE in Madrid (23 September 2014 – 11 January 2015). In 2016 the Munich Kunsthalle held a major Sorolla exhibition. In 2019 the National Gallery, London, held a major temporary Sorolla exhibition, titled Sorolla: Spanish Master of Light. In 2022 the Palazzo Reale in Milan held a major temporary Sorolla exhibition, titled Joaquin Sorolla: Pittore di luce (painter of light).